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Miguel Chevalier - Dear World… Yours, Cambridge, proyecciones psicodelicas inspiradas en Stephen Hawking


La capilla del King´s College perteneciente a la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, aparte de ser un edificio único en su estilo arquitectónico. Datado su construcción del siglo XVI.

Por su historia, patrimonio arquitectónica y transcendencia social, cultural e institucional, está considerada una de las principales muestras de la incipiente corriente del gótico de la epoca.

Invita una vez por temporada a un artista, al que se le concede la oportunidad de realizar un obra in-situ y exclusiva de su trabajo. Mostrándose al público en general dentro de la programación de actividades organizada por el patronato. 

En 2.015 este honor recayó en el artista digital Miguel Chevalier, el cual realizó un montaje de una serie de proyecciones a través de las que representaba los valores educativos de la institución académica.

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De carácter inmersivo las proyecciones en la que participaron el personal docente y los alumnos, fueron inspiradas por las investigaciones del astro físico Stephen Hawking.



R1 - Hidden trophy, un crisol realizado con señales contra el cambio climatico


Realizada a partir de los restos de cientos de señales de trafico recogidas en los desguaces que existen en los alrededores de Johannesburgo, el artista urbano local R1.

Se inspira en uno de los fenómenos migratorios mas fascinantes a los que se puede asistir en la naturaleza.  Como es la diáspora que protagonizan cientos de miles de Ñu cada temporada entre las regiones del Masai Mara en Kenya y las planicies de Serengeti en Tanzania. 

Con el objetivo de concienciar sobre la importancia de preservar sus hábitats cada vez mas amenazados. Titulado Hidden Trophy la pieza circular actúa como un amuleto disuasorio frente a los depredadores de todo tipo y condición. 


 El mandala en forma de collage reproduce los patrones étnicos de los pobladores pertenecientes a los clanes que forman las tribus, que habitan desde tiempo ancestral las reservas naturales del Serengeti y el Masai Mara. Y que han convivido en perfecta armonía con su entorno salvaje. 


La instalación Hidden Trophy completada en 2.015 se proyecta como una caleidoscopio siguiendo un patrón psicodelico, cuyo mensaje realizado a partir de códigos trivales nos advierte sobre la fragilidad del planeta en el que habitamos y que compartimos con millones de especies.



Trabajando con procesos de transformación, reemplazo y movimiento, su papel como artista es el de mediador. Introduciendo cambios sutiles en el espacio publico con los que establece un diálogo e interacciones entre el entorno y nuestra experiencia subjetiva. 





Da La Nota, educación musical y valores ciudadanos en Lavapies


Para encontrar los primeros antecedentes y motivaciones del proyecto Da La Nota, hay que trasladarse miles de kilómetros de su ubicación actual en el barrio madrileño de Lavapies. 

Hasta llegar a una remota aldea en el interior de la selva de los Andes Venezolanos. Allí una de sus fundadoras desarrollando su labor en programas de ayuda al desarrollo relacionados con la educación y donde a pesar de contar con recursos limitados, tenían la oportunidad de contar con una escuela de música. 

Lo suficientemente bien equipada como para ofrecer una educación musical con garantías de calidad. Transcurría el año 2.006 por lo que nadie podría vislumbrar que tras completar un arduo proceso de planificación, incluida una campaña de crowfunding con la que financiar parte de sus actividades. 


Abriera en 2.015 sus puertas al publico iniciando sus actividades. Aunque en principio sus programas se basaban en pautas pedagogicas mediante la que educar musicalmente en un entorno inclusivo a una comunidad infantil, en un distrito donde la heterogenidad y el carácter multi-etnico de sus residentes es una de sus características y principal valor. 


Asesorados por un equipo de profesionales provenientes de diferentes sensibilidades educativas, el objetivo de Da La Nota consiste en formar ciudadanos en valores y autonomía a partir de la relación que se establece con la educación musical.


Los responsables del proyecto ampliaron con el tiempo sus actividades adaptandolas a las características de otros colectivos del barrio. La metodología de DaLaNota persigue poner a los beneficiarios de la acción (Infancia, adolescencia, adultos/as) en el centro, donde su participación se persigue desde el primer día, respetando su voz y sus opiniones y creando una consciencia del valor de la convivencia, de la vida en colectivo y de la actitud proactiva ante situaciones que perpetúen la desigualdad de género y el racismo existente en nuestra sociedad.


A través de un enfoque eminentemente práctico, desde el primer día de participación, los participantes de los programas van cobrando una profunda confianza en sí mismos, y aprenden los valores de la igualdad y el respeto a través de la práctica musical, de la escucha activa en grupo y de la toma de decisiones colectivas.

Takaharu Tezuka - Woods of net, un nido gigante para vivir en contacto con la naturaleza


Visto desde el exterior la estructura formada por cientos de travesaños cruzados ofrece una visión que nos retrotrae a la infancia, pero no por lo que mas adelante veremos cuando accedamos a su interior. El cual nos depara una agradable sorpresa.

Sino por la forma inequívoca de nido que reproduce. Diseñado por el estudio de arquitectura Takaharu Tezuka, se trata de un pabellón construido con madera extraída de la zona donde se ubica y concebido como un equipamiento polivalente.

Cuya concepción lúdica está destinada a una diversidad de publico, aunque sus usuarios sean principalmente los niños que tienen la oportunidad de relacionarse con la naturaleza. En una experiencia inmersiva en la que este nido es una excusa perfecta para conocer el medio-natural.  


 Ubicado sobre una ligera pendiente en las afueras de la localidad japonesa que da nombre y alberga las instalaciones de este singular espacio interdisciplinar. En el  Hakone Open-Air Museum, se exhibe de forma permanente piezas pertenecientes a diferentes manifestaciones artísticas relacionadas con el arte de vanguardia.

Las tupidas paredes trenzadas del pabellón rodean al usuario proporcionándole una sensación de protección, donde interactúa con el espacio arquitectónico a partir de dinámicas lúdicas y de ocio dirigidas principalmente a un publico juvenil.


 Siendo Woods of net una de las escasas intervenciones aportadas desde el ámbito de la arquitectura y en cuyo interior se suelen organizar actividades, destinadas a los miles de visitantes que recorren el parque coincidiendo con el inicio de la primavera.

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Steven Wilson y Jess Cope - Routine, el video de presentación del cuarto album del líder de Pocurpine Tree es una animación sobre el duelo de la perdida


Con motivo de la presentación de su album en solitario titulado Hand, Cannot, Erase el músico y compositor Steven Wilson. Nos ofrece una delicada sucesión imagenes realizada en clave animada.

Y que sirve para describir el drama que supone la perdida y la negación que muchas veces se convierte en la única aparente respuesta ante la adversidad de acontecimientos producidos de forma traumática. Situación extrema que se puede abordar desde muchas ópticas y que en el contexto del relato se trata de forma exquisitamente sensible y humana.


Realizado por el director   Jess Cope de Owlhouse Studios con el que ha ya tenido oportunidad de trabajar en ocasiones precedentes, conociendo muy bien el tipo de registro y texturas musicales con las que trabaja Steven, teniendo la habilidad de trasladar visualmente sus elaboradas y emotivas composiciones proporcionándole el tono y creando la atmósfera adecuada.


Segun el líder del Porcupine Tree el detonante para escribir esta cancion de casi nueve minutos fue la necesidad de tratar de entender, de como un episodio tragico como es perder a toda tu familia. Un evento nada habitual en el recorrido vital de una persona puede dominar todos y cada uno de los actos del resto de tu vida.

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La acción que transcurre entre un acantilado y una casa solitaria, una mujer protagonista de la historia de nombre Routine espera con  la mirada perdida en el horizonte, a que aquellos seres queridos se manifiesten de alguna forma aliviando su dolor y restaurando su equilibrio interior.


El video-clip que podeis ver integramente desde AQUI, forma parte del ultimo album en solitario del cantante británico titulado Hand, Cannot. Erase. Para cuya composición se ha inspirado en una noticia sobre Joyce Carol Vincent, una mujer britanica cuya muerte pasó desapercibida durante más de dos años mientras su cadáver yacía sin ser descubierto en su dormitorio del norte de Londres. Antes de su muerte, Vincent había cortado casi todo contacto con quienes la conocían. 


Aparte de vertebrar el album de Wilson, el caso de Joyce vida fue el tema de Dreams of a Life, una pelicula de 2011. Así como el nombre y primer sencillo de la banda Miss Vincent, titulado titulado No One Knew. En 2017, el poeta Joel Sadler-Puckering incluyó un poema sobre Vincent en su colección, I Know Why the Gay Man Dances. 



Chen Jie fotografía las ciudades victimas del terremoto en China cubiertas de vegetación 7 años después


A pesar de la magnitud del epicentro del terremoto que produjo, buena parte de las construcciones afectadas de las aldeas en la provincia china de Sichuan lograron prevalecer en pie.

Convirtiéndose en testigos mudos de lo que en el año 2.008 provoco unas perdidas humanas cuyas cifras ascendieron a poco mas de 69.000 victimas mortales. Realizadas por el fotógrafo local Chen Jie siete años después nos muestran las ruinas de los muchos edificios que quedaron después de la catastrofe. 

Pese al que seísmo fue de los más importantes de los que se tenía registro hasta ese momento. En este contexto de no saber muy bien lo que le podría deparar el tener que adentrarse en un lugar, en el que hasta ese momento se había atrevido muy pocos ha entrar.


Chen explora los restos del conjunto de los barrios de la  ciudad, que pese haber sido devorados por la vegetacion presentan un excelente estado de conservación. Incluso se podría percibir cierta atmósfera de belleza en un escenario en  el que las ausencias no sólo están determinadas por los espacios publicos y  edificios vacíos de presencia humana. 

Engullidas literalmente por la vegetación las estructuras inhabitadas, han sido colonizadas por la enorme diversidad de especies de flora y fauna, convirtiendo poblaciones enteras en su nuevo hogar.


Sino por el silencio tan abrumador y peturbador que se aprecia, debido a que apenas se escucha algún pajarillo o animal alguno. Sensación que crea una atmósfera desoladora que te hace experimentar sentimientos encontrados, que te hace dudar sobre continuar explorando sus calles o alejarte de alli, en el plazo de tiempo lo más breve posible. 

Dilema que se disipa mientras la bruma  que hasta ese momento ocultaba parcialmente las siluetas de las viviendas de no más de  tres alturas, cubriendolas de una bruma fantasmal se diluye ante tus ojos asombrados. Los cuales abres lo máximo posible tratando de acaparar la máxima cantidad de información posible a través de las decenas de disparos, que de forma compulsiva dispara tu camara.

 Como extraído del mejor set de decoración de una gran producción cinematográfica, lo que llama poderosamente la atención es como debido a la alta pluviosidad que contempla la zona donde se produjo la catástrofe. La maleza se ha extendido a un ritmo vertiginoso propiciando la transformación del paisaje urbano, que ha quedado sumergido bajo un manto verde habiendo borrado cualquier rastro de presencia humana.

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Star Trek inspira la tecnología que permitirá un mejor diagnostico del cancer

La medicina ha mejorado sustancialmente la evolución y tratamiento de casi cualquier tipo de dolencia, incluso en aquellos procesos oncológicos que presentan metástasis. Se pueden aplicar estrategias terapéuticas que favorecen las espectativas del paciente notablemente.

Todas estas mejoras suponen frentes abiertos en la lucha contra el cancer sin embargo presentan un handicap, la imposibilidad desde el punto de vista clínico, de ofrecer un diagnostico precoz de la degeneración en división celular. Lo que impide que se pueda intervenir en las fases tempranas del proceso tumoral garantizando un mejor pronostico y recuperación.

 Desarrollado por un equipo de investigadores pertenecientes a la Universidad de Stanford dirigidos por el Profesor Asistente Amin Arbabian y el investigador Pierre Khuri-Yakub, el nuevo escaner cuyo antecedentes militares en la detección de minas y material explosivo ofrecio excelentes resultados. Basa su funcionamiento en la utilizacion de una tecnología mediante que se barre diferentes zonas del cuerpo susceptibles de desarrollar cancer. 

Su funcionamiento es muy sencillo, en primer lugar el dispositivo emite radiación electromagnética en forma de microondas. Povocando un efecto por el que los tejidos escaneados se expanden y contraen cuando se estimula aplicando energía electromagnética, por lo que es posible detectar posibles anomalías en su correcto funcionamiento a través de las ondas de ultrasonido.

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Bautizada con el termino cinematográfico Tricorder, esta nueva tecnología todavía en fase de estudio, promete en un futuro revolucionar el diagnostico precoz del cancer.

BUREAU A - Stonehenge container BIG, un mercado formado por contenedores inspirado por Stonehenge


El enclave megalítico de Stonehenge situado en el sur de Inglaterra, es uno de los monumentos que ha concitado mas investigaciones y controversias desde el punto de vista científico.

Habiendose convertido en punto de referencia e inspiración de numerosos y variados proyectos, tanto técnicos como creativos. Que abarcan un amplio abanico de ambitos.

Diseñado por el estudio Bureau A, la disposición circular de los cuarenta contenedores reproducen el orden en el que están los bloques que componen el legendario conjunto arqueologico.


Aunque en este caso su propósito es mas domestico y peregrino, ofrecer a sus visitantes el poder acceder a una gama de productos y servicios elaborados bajo criterios de comercio justo. Ubicado en las afueras de la ciudad de Genova en Italia. 

Ubicados alrededor de una plaza central, los contenedores se convierten en equipamientos fáciles de adaptar a una variedad de actividades y muestras, comportandose como elementos polivalentes que se integran en el paisaje urbano.


Este singular mercado es el complemento perfecto de las instalaciones creadas por los artistas, que han sido invitado ha participar en el calendario de las actividades de la primera muestra de cultura alternativa BIG.

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HeLi-on, el primer cargador solar ultra flexible y ligero del mundo


En un mercado caracterizado por ofrecer cada vez productos mas compactos miniaturizados, donde su proceso de fabricacion tiene un importante componente biotecnologico. 


Las energías renovables estan llamadas a desempeñas un papel protagonista. Superadas las fases de investigación, diseño y fabricación el prototipo del cargador por la compañía InfinityPV denominado batería solar HeLi-on esta en periodo de financiación. 

Para lo que han abierto una  campaña de financiación con la que poder producirlo y distribuirlo a gran escala, llegando al máximo de mercados posibles. El cargador que apenas tiene unas medidas de once centímetros de largo.


Presenta una lamina ultra fina fabricada con células solares impresas. Elaboradas a partir de polimeros orgánicos (OPV) siendo las primeras células de sus características que se comercializan.


Con apenas 150 gramos de peso HeLi-on cuenta con una entrada multi-dispositivo que garantiza la recarga de una amplia gama de gadgets, aun en condiciones de escasez de radiación solar


 InfinityPV es una iniciativa empresarial fundada por un equipo de emprendedores cuya formación interdisciplinar comprende areas como la biotecnologia, el diseño, las energias renovables o la ingenieria . Dedicando buena parte de sus recursos tanto humanos como materiales a la innovacción y el desarrollo, de tecnologías relacionadas con la aplicación de soluciones basadas en fuentes renovabas.

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Chicago Architecture Biennial, arquitectura social y sostenible


El conocimento, la diversidad de materiales y la movilidad laboral entre otros aspectos sociales, como la escasez de suelo, la masificación o la precariedad laboral. Propician que el comprador potencial de viviendas busque precios mas ajustados a su bolsillo.

En esta dinámica se enmarcan los diseños presentados por el estudio de arquitectura de Tatiana Bilbao con motivo de la ultima edición de la Chicago Architecture Biennial celebrada en 2.015. Muestra a la que se presentaron mas de cincuenta propuestas con un nexo común, explorar y reflexionar sobre nuevas formas de aplicar la arquitectura en un contexto social cambiante donde las distancias geograficas se están acortando y la escasez de espacio cada vez es mas notoria sobre todo en aquellas areas urbanas ya masificadas. 

 Como es Mexico D.F. circunstancia a la que hay añadir la escasez de recursos económicos de una parte de su población por lo que se deteriora su acceso al mercado ordinario de vivienda, viéndose abocados a vivir en grandes asentamientos que apenas reunen servicios algo que se traduce en peores condiciones de vida.

 Aplicando la filosofía de la economía de medios las construcciones diseñadas por Tatiana utilizan materiales procedente de reciclaje ademas de palets, a partir de los que concibe una casa modular cuyas propiedades permite que se pueda adaptar a diferentes tipologías y escalas en función de las características de cada unidad familiar. Obedeciendo a un patrón donde los recursos como la energía, la gestion de aguas residuales o el mantenimiento de las zonas comunes se administra aplicando una óptica colectiva.

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Con un precio que no supera los 8.000 dolares de presupuesto, se trata de viviendas cuyo diseño esta concebido para garantizar el derecho acceder a una vivienda aquellas familias en condiciones de exclusión social

Peyton Fulford - Abandoned love, mensajes para darle sentido al amor desde una pared


A lo largo de nuestras vidas lo habitual es que nos veamos obligados a mudar lugar de residencia con relativa frecuencia.


Con todo lo que emocionalmente implica trasladar nuestras pertenencias. Teniendo que renunciar en ocasiones a parte de esas cosas que forman parte de nuestras vivencias personales. 


Nostalgia que se extiende a los lugares que se habitan y que ha servido como argumento para la fotógrafa con sede en Georgia Peyton Fulford. Para que se le ocurriera la idea de crear el proyecto Abandoned love. 


Donde utilizando como plataforma herramientas digitales publica periodicamente aquellas fotografías remitidas de forma anónima por usuarios, donde acompañadas de una breve historia capturan imagenes de edificios que han formado parte de sus vidas.


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Abandoned love es el resultado de aplicar dinámicas participativas relacionadas con muestras arquitectónicas, y de como nos influye afectivamente su ausencia

Peyton Fulford comenzó su proyecto fotográfico preguntando a personas de todo el mundo, a través de Tumblr, como ell@s abordaban una situación de ruptura sentimental. Tras reunir cientos de respuestas traslado las que le parecio mas coherentes a pancartas, colocandolas en fachadas y en soportes publicitarios y las fotografió para crear una serie llamada Amor abandonado. 

Hay algo tan triste en cada fotografía pero uno no puede evitar sentirse un poco reconfortado al saber que otros también han compartido los mismos sentimientos en algún momento de sus vidas amorosas. Después de todo, el amor puede ser agotador.







HA Schult - Love Letters Building, el espacio publico y su potencial reflexivo


Realizada en 2.001 la intervención titulada Love Letters Building supone un punto de inflexión en la trayectoria del artista alemán HA Schult. Conocido por sus performances nómadas visiones de un mundo colapsado de todo tipo de residuos.


Donde la participación activa de sus responsables o sea los seres humanos actúa como un mecanismo narrativo, cuyo propósito es concienciar sobre las consecuencias que supone tanto para el medio ambiente como para la gestión positiva de nuestras vidas. 

De practicar opciones de consumo responsable, sostenibles y respetuosas con el medio ambiente, aplicando soluciones que pasan por el reciclaje y la utilización de los recursos disponibles de forma circular, ecuación cuyas variantes se ha comprobado que es la única evitar que los efectos del cambio climático ponga en peligro nuestra presencia sobre el planeta Tierra.

 Sin embargo para empapelar las fachadas de un edificio que alberga las instalaciones de una estafeta de correos, se traslado a Berlin donde las misivas enviadas por miles de colaboradores anónimos. Sirvieron para dar forma a un collage que sirve para escenificar un cambio de paradigma en cuanto al formato que utilizamos para comunicarnos en una sociedad cada vez mas digitalizada.

El enfoque que se aplicado tanto en esta intervención como en otras precedentes del mismo, parte del compromiso que ha mostrado con las expresiones colectivas. Como hilo conductor a partir del que introducir elementos reflexivos sobre una diversidad de temas y problematicas. Con las que su autor convierte el espacio público en una especie de ágora actualizado.  


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Inmerso en plena era de las telecumunicaciones y de como la tecnología influye en nuestra forma de relacionarnos basculando entre la inmediatez, los contenidos multimedia y la posibilidad de transformar nuestra identidad. Love Letters Building nos ofrece una lectura nostálgica y contemplativa de como hasta hace no mucho tiempo nos comunicabamos redactando cartas.


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