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Completando una curva suave un armazón fabricado en bambú reproduce una paisaje que bien podrían ser unas colinas tamizadas por el horizonte, o un juego de olas que rompen contra la arena.

Diseñada por el estudio GOA Architects con motivo de la muestra de arquitectura urbana Gravitational Field celebrada en Shanghai. Ubicada en el fondo de un estanque previamente vació, se trata de una instalación que conecta a través de un material milenario empleado tradicionalmente en la cultura oriental, teniendo múltiples usos el presente con su pasado.

Trasladandonos a sus orígenes tanto geograficos como temporales a través de un discurso narrativo donde el paisaje se transforma en materia. Titulada Flexible Landscape la instalación envuelve el espacio permitiendo explorar su superficie.

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Acostumbrados a trabajar con materiales y parámetros actuales en proyectos arquitectónicos de diversa índole. Flexible Landscape supuso para GOA un reto conceptual teniendo que modificar su criterio estético y sus pautas de uso

Las mejoras en las infraestructuras y el descubrimiento de destinos cuyo acceso ha permanecido limitado en muchos casos. Esta fomentando entre los viajeros menos ortodoxos el redescubrir el placer de viajar en medios como las auto caravanas.

Modelo de vehículo que permite realizar la mayor parte del viaje sin abandonar el vehículo, permitiendo tener un contacto mas próximo con tu entorno convirtiendo el destino en un viaje casi infinito. Logrando enriquecer la experiencia gracias a la tecnología con las que estos vehículos cada ofrecen mas servicios y comunidades a sus usuarios.

Adaptandose su escala a otro tipo de usuarios como por ejemplos los ciclistas, que en la actualidad disponen de diferentes cápsulas o remolques, que enganchados a una bicicleta convencional o a una E-bike les permite cubrir largas distancias sin tener que recurrir a programar paradas para penoctar en un establecimiento hostelero.

Presentada la temporada pasada la Wide Path Campoer, se trata de una caravana con capacidad de hasta 300 litros y que por sus características hará las delicias de cualquier viajero nómada. Diseñada para albergar dos personas, se trata de un habitáculo fabricado con materiales ligeros y resistentes, pudiendo ser arrastrada tanto por bicicletas de una plaza como por tándem.

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Fácil de transportar su diseño modular permite ser desplegada obteniendo el doble de espacio, el que se utilizar en función dependiendo de la actividades que se realicen en su interior

Perteneciente a una de las entidades económicas mas antiguas de la ciudad de Chicago, tras permanecer durante décadas en desuso el edificio antigua sede de una sucursal bancaria.

Ha vuelto abrir sus puertas, pero en esta ocasión con un propósito alejado de cualquier objetivo lucrativo. El edificio que conserva su arquitectura original propia de la época en la que se diseño, ya se encontraba en la lista de espera para ser demolido.

Cuando una fundación de carácter cultural presento un proyecto para reformarlo y convertirlo en un equipamiento de carácter comunitario. Con cuya presencia tratar de reducir la carencia de espacios destinados a los residentes de un distrito, por otra parte densa mente poblado.

Tras este periodo de trabajos tanto en su fachada exterior como en su estancias interiores, el resultado ha sido todo un exito obedeciendo y cumpliendo ademas con el pliego de condiciones emitido por las autoriddades, el cual establecía que podrían disponer de él edificio por un tiempo consensuado por ambas partes previamente.

UNA REFORMA CON CARÁCTER COMUNITARIO

Dando como resultado un establecimiento de casi 22.000 cuadrados de superficie, donde sus gestores en colaboración con miembros de la comunidad local han creado un centro dinamico. Cuya incipiente actividad cultural y social beneficia al conjunto de los ciudadanos del distrito.

Aunque la parte mas representativa es la destinada a una biblioteca donde conformada por miles de volúmenes aportados en forma de donativos. El Stony Island Arts Bank cuenta con sala de conciertos, ludoteca, talleres, filmoteca......Además de una ofrecer una serie de asesoramiento relativos a las necesidades sociales de sus usuarios, y a los que pueden recurrir a través de un servicio totalmente gratuito y gestionado por los voluntarios con los que cuenta el trabajo social.

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El que en su momento se ofreciera productos y servicios financieros, en la actualidad se ha convertido en un espacio donde sus vecinos desarrollan toda una una serie de actividades que han supuesto la revitalización de una zona reprimida de la ciudad.

El colectivo Luzinterruptus cuenta con un solida trayectoria gracias a la que han desarrollado un estilo con el que identificarse. Sus intervenciones caracterizadas por un lenguaje narrativo donde los elementos lumínicos han configurado su cosmovision.

A través de la que describen la realidad en la que estamos inmersos y que transmiten desde su particular enfoque. En ocasiones adoptando una posición mas reivindicativa y comprometida, mientras que en otras oportunidades nos muestran su faceta mas lúdica y festiva.

Realizada en el ultimo tercio del año pasado la performance titulada Plastic Island se circunscribe en esta segunda categoria. Para llevarla a cabo se trasladaron a la localidad portuguesa de Cascais, situada a escaso kilómetros de la capital.

Donde reprodujeron a una escala más o menos proporcionada, el cumulo de miles de millones de toneladas de plástico que producto de la falta de políticas de reciclaje. Ademas de la resistencia y durabilidad de los materiales que se emplean en su fabricación.

Se han ido concentrando en diferentes áreas oceanicas, debido a la dirección y flujo de las corrientes oceánicas. Hasta constituir un nuevo continente en el lecho marino, como en el caso del cúmulo que se ha generado en el centro del océano Pacífico.

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Plastic Island tiene como objetivo concienciar a la sociedad sobre la vulnerabilidad, y su limitada capacidad para tratar y reciclar todo tipo de residuos, más concretamente los de origen plastico.

La relación que ha establecido los diferentes pueblos que forman la cultura nórdica con el agua y sus diferentes estados es muy especial. Contemplando diferentes aspectos de su vida cotidiana, como en la salud, el ocio, la naturaleza etc...

El agua es percibida casi como un elemento de veneración, sagrado. Característica que también se puede aplicar a su particular forma de entender la arquitectura y el diseño. Esto se puede observar por ejemplo en las saunas o los establecimientos de aguas termales.

Tradición en formas y materiales que ha reiventado el estudio de arquitectura Raumlabor. En un proyecto que destaca por ser un plataforma abierta a la participación ciudadana. Y que ademas coincide con la renovación, del principal puerto de la ciudad de Gotemburgo.

Por esta razón han diseñado una sauna de uso publico. Que ubicada al final de uno de los muelles de amarre, presta servicio a los bañistas que se acercan. Realizada con materiales obtenidos de los residuos recogidos del desmantelamiento de parte de las instalaciones.

La sauna se asemeja a una base petrolífera en miniatura que presenta dos contrastes. Por un la lado el exterior, es una superficie forrada de laminas de acero que refleja los rayos del sol, y otro sentido su interior se comporta de forma cálida, presentando diseño que a pesar de que se puede considerar innovador en diferentes aspectos, se pueden homologar sus propiedades y uso a cualquier sauna forrada en madera.

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Completado en 2.014 la sauna Bathing Culture, es un proyecto donde a partir del diseño se pretende restablecer los vinculos con el agua. A través de actividades donde es el elemento principal.

Inspirados por escritores como Mark Twin, cada una de las bibliotecas realizadas en miniatura o como parte del mobiliario de la ciudad estadounidense de Minneapolis.

Trata de enfatizar aquellos valores de las diferentes manifestaciones culturales. Que nos acompañan en todo momento y que actúan como contrapunto en una sociedad donde de cada quedan menos espacios para la contemplación.

Ubicadas en diferentes puntos de la ciudad, entre ellos su Biblioteca Principal. Se trata de una colección fruto de la colaboración de diferentes autores locales cuyo propósito es incentivar a la lectura.

Realizada tanto para exterior como para ser consultadas en interior, todas y cada una de las bibliotecas ambulantes posee una identidad propia, tando estético como en la temática que tratan.

The Public Collection cuenta con calendario de actividades donde la participación del publico se realiza desde diferentes enfoques, teniendo en cuenta las características y el rango de edad de los participantes en cada actividad programada.

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Realizada con motivo de las actividades de la Ciudad Europea de la Cultura 2.016, cuya sede ha recaido en la ciudad polaca de Wroclaw. La instalación titulada Infinite se inspira en la forma que completa un bucle de símbolo.

Creada por el artista Adam Kalinowsk, la pieza cuya estructura esta divida en diferentes alturas ha sido instalada en una de las plazas mas céntricas de la ciudad. Donde aparte de cumplir un función estética se integra en el espacio publico como parte del mobiliario urbano.

Distribuidas en terrazas que van de mayor en la base a menor desbordan en la parte más elevada, diferentes especies de plantas seleccionadas. Por su capacidad para adaptarse al patrón climatológico que se respira en la ciudad e integrarse en el entorno en el que actua.

Montada sobre un armazón fabricado en hierro forjado se trata de una intervención de carácter especifico que representa la casi infinita capacidad de la naturaleza para renovarse. La idea es construir una estructura que interactúe con el entorno. Las plantas parasitan la estructura.

Infinite es una intervención que resalta la importancia de preservar nuestro entorno urbano, armonizandolo con nuestra necesidad de crear espacios verdes, que conserven el equilibrio en el paisaje y simetría de la ciudad.

Que representa que se transforma debido a que se anidan formas orgánicas de vida. El concepto de una escultura viva incluye plantas, que se colocan sobre la estructura en capas. La estructura se coloca entonces en la esfera pública. Esto requiere solo riego y algo de monitorización que puede ser proporcionada incluso por espectadores o voluntarios. Este esfuerzo puede producir un tipo de ritual público, inculcando el sentimiento de empatía y un sentido de responsabilidad dentro de la comunidad.

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A pesar de que Manila ha experimentado uno de los crecimientos de población mas acusados en el sureste de Asia, aun conserva algunas cavidades que datan de los primeros asentamientos sobre los que se creo la actual capital de Filipinas.

Habitadas por las primeras etnias que poblaron la ciudad, una de estas muchas grutas ha servido de inspiración para el estudio de arquitectura Kengo Kuma, a partir de las que diseñar las instalaciónes que albergaran el futuro Museo de Conocimiento Indígena de la ciudad.

Aunque la mayor parte de sus mas de nueve mil cuadrados serán horadados por potentes tuneladoras con las que se dará forma, a las diferentes estancias destinadas a las salas de exhibicion; archivo de docuentación, talleres, sala de conferencias. Además de las dependencias administrativas y locales comerciales.

Sin embargo su máximo atractivo en términos visuales se podrá visitar en su exterior, una enorme cobertura verde compuesta por una selección de especies pertenecientes a la fauna local. Manto que actuara de forma que sus efectos bioclimaticos sobre este singular edificio estabilice su temperatura en su interior.

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Aunque la idea original era construir un palacio atendiendo a las tipologías locales para el museo, su creador que recurrir a este conjunto de cuevas en estado de abandono. Seria el mejor medio a través del que rememorar los orígenes aborígenes de Manila.

Ubicado en una esquina del centro de Manila, este museo privado tiene como objetivo exhibir artefactos y la historia social de la cultura indígena filipina. La cavidad está revestida de vegetación y rocas, facilitando el desarrollo organico de la estructura interior.

Por encima del segundo nivel, se introduce acero mediante una pila de anillos de acero con una separación vertical como retícula principal. A medida que avanzaba el diseño, estos anillos se convirtieron en pliegues horizontales de placas de acero en forma de diamante, moldeadas a presión en fábrica antes de su transporte a la obra.

Aunque el Verano todavía dista lejos y nos encontramos bajo los rigores de un Invierno que esta siendo especialmente crudo en estos momentos.

No me he podido resistir a mostraros el resultado en imagenes, de la ultima campaña publicitaria. Del equipo patrocinado por la marca de ropa deportiva O´Neill, protagonizado por la surfista profesional Malia Manuel.

El vídeo apenas de dos minutos de duración nos ofrece junto a los tradicionales saltos que sortean la espuma de las olas, algunas de las mejores localizaciones en las que poder surfear situadas en el sur este de Australia.

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Desde una perspectiva diferente para las tomas realizadas para Aloha Nalu, que podeis ver AQUI, se utilizo un dron con el que se lograron unas imagenes en altura espectaculares.

Malia nació en Wailua, Hawái. Se graduó en Escuela secundaria Kapaaa y el Colegio Americano de Ciencias de la Salud. Ella proviene de un linaje profundamente conectado con la cultura hawaiana, con raíces en la bahía de Hanalei que se remontan a varias generaciones. La conexión de su familia con la tierra y el mar se convirtió en la piedra angular de su viaje al surf profesiona.

La forma de afrontar el duelo debido a la perdida de un ser querido se manifiesta de muy diferente manera, dependiendo de las tradiciones seculares que se celebran en cada cultura.

En Occidente esta percepción se esta modificando debido al conocimiento y al progreso biotecnologico, lo que implica que observemos el momento de morir como algo natural. O incluso como la culminación de un proceso cíclico cuya función es producir una renovación.

Como en el caso del proyecto del diseñador Roger Moliner que tras un largo periodo de plantificación ha presentado Bios Urn. Que no es otra cosa que la posibilidad de adaptar el diseño de las ánforas que se utilizan para conservar los restos de las cenizas de nuestros fallecidos.

Añadiéndoles un modulo al cual se ha incorporado una especie de incubadora con semillas, que permite ser cultivado en cualquier lugar que reuna unas mínimas condiciones orgánica. Que permita su germinación y posterior crecimiento de un árbol en el emplazamiento.

Inspirado por un acto protagonizado por su madre y en el que intervino un pajarillo que falleció en la palma de la mano, en el momento que estaba repoblando su jardín. Roger se le ocurrió diseñar una urna biodegradable que además de servir como morada para el descanso de nuestros seres queridos, tuviera la propiedad de germinar una nueva vida.

Inspirado por un acto protagonizado por su madre y en el que intervino un pajarillo que falleció en la palma de la mano en el momento que estaba repoblando su jardín. Roger se le ocurrió diseñar una urna biodegradable que además de servir como morada para el descanso de nuestros seres queridos, tuviera la propiedad de germinar una nueva vida.

Que se ha elegido para formalizar el duelo por el que el cuerpo del fallecido, lugar de culto desde el que emprende su último viaje para reencontrarse con la naturaleza. Que en algún instante precedente le concedió la bendición de la vida. Con este gesto se permitiría repoblar áreas enteras que han sido deforestdas debido a la actividad humana.

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Creadas con motivo de la Conference of Parties (COP21), antesala de lo que ha sido la ultimo encuentro contra el cambio climático celebrado en París, coincidiendo con la ultima parte del año,

El artista argentino Pedro Marzorati creo un conjunto escultural, cuya discurso narrativo y conceptual tenia como objetivo abordar los devastadores efectos del cambio climático. En este caso Pedro lo hizo desde un punto de vista humano donde un conjunto de figuras emergen de un lodazal inundado.

Titulado Ebb and Flow el conjunto reproduce uno de los escenarios mas probables que producirá los efectos de la subida de temperaturas, y por lo tanto el incremento del nivel de los océanos. Por lo que las previsiones es que miles de kilómetros de costa queden sumergidas.

Un escenario cuando menos desolador y plagado de incertidumbres, cuyas consecuencias dramaticas tanto materiales como en perdidas de millones de vidas humanas aun sería prematuro estimar en cifras. Pero que a tenor de los primeros episodios a los que estamos asistiendo, no resultan alentadoras.

Instaladas en el Parque Montsouris de Paris. Los bustos desnudos mimetizados con un entorno apocalíptico debido a las crecidas de las aguas, presentan un azul eléctrico como mensaje profético ante un futuro del que ya no existe la posibilidad de retornar.

Por lo que abordarla desde el punto de vista creativo, implica no solamente cierto grado de capacidad intelectual. Sino de compromiso con tu entorno y de poseer un nivel de concienciacion que te permita trabajar con cierto criterio y conocimiento sobre el tema que empleas como material expresivo.

Elementos activistas que en su trayectoria vértebran buena parte de su obra, en las que el lirismo del Land Art lo utiliza para denunciar la consecuencias del cambio climático debido al calentamiento global. Los proyectos artísticos de Pedro Marzorati se basan en la reinterpretación de la naturaleza, el desvío de objetos y códigos que conocemos. Estos proyectos buscan cambiar la forma en que los percibimos para "jugar" con ellos, en un mundo imaginario y poético.

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Encargado por los responsables de una guardería situada en la localidad de Atsugi, considerada una población satélite de Tokio. Deseaban que el nuevo mobiliario ampliara el espacio a la vez que presentara diseño flexible.

Realizado por el estudio local Junya Ishigami propuso Cloud Garden Daycare un mobiliario que como su propio nombre indica reproduce las formas curvilíneas de las nubes. En este caso las gotas en suspensión han sido sustituidas por betas de madera pulidas con las que se consigue una atmósfera cálida.

La actuación que se ha realizado sobre la totalidad de los dos mil metros cuadrados de un edificio cuya única nave estaba en crudo. Permitiendo con el nuevo mobiliario jugar con la distribución del espacio y las actividades que se realizan.

Con sede en Tokio conocido Junya es conocido po su enfoque minimalista, con el que trata de recrear la sensación de caminar en paisajes naturales o como es el caso de la Cloud Garden por un cumulo de nubes. Ofreciendo de esta forma una experiencia educativa conremplativa. Cuya arquitectura replica un fenomeno natural tan cotidiano como casi siempre ignorado.

Compuestas por secciones pulidas de madera, su aspecto pulcro y sobrio cubren las paredes consiguiendo un efecto informal, con el que los niños asistentes se sienten cómodos.

El objetivo del proyecto fue transformar el séptimo piso de un bloque de trece pisos construido originalmente como oficinas. El espacio de poco mas de dos mil metros cuadrados era anteriormente una cafetería, por lo que los servicios mecánicos y eléctricos estaban expuestos por encima. También había una serie de voluminosas columnas de hormigón que dividían el suelo.

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