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Marshmallow Laser Feast - In the Eyes of the Animal, viendo el mundo como si fueras un animal


Cada especie que habita este mundo percibe la realidad en la que convive bajo unos patrones concretos, en función de las caracteristicas y expresión genética que configuran sus sentidos. En este contexto a la hora de orientarnos.

La visión, quizás sea el que mas información de forma inmediata nos proporciona de nuestro entorno más próximo, siendo al primero que recurrimos de manera instintiva, a la hora de necesitar orientarnos. Representando en terminos órganicos una gran complejidad.

Pues se trata de circuito que reúne un conjunto de mecanismos que deben coordinarse de forma muy precisa, para obtener un rendimiento optimo. Obteniendo respuestas ópticas y visuales que producen interpretaciones de los elementos que se presentan entre nuestro campo de visión y la luz.


Y que en su composición tanto en términos biológicos como morfológicos difieren técnicamente de unas especies a otras. Es esta diversidad en la arquitectura visual, es en la que se inspiro el estudio Marshmallow Laser Feast para crear una performance inmersiva en la que los participantes podían experimentar como diferentes especies percibían su entorno.
Realizada con tecnología virtual que te proporciona una visión de 360º. Para la ultima edición del AND festival que tuvo como marco el bosque de Grizelade en Reino Unido. La performance de carácter nómada que lleva por título In the Eyes of the Animal, ha evolucionado incorporando módulos más sofisticados que obedecen a otros sentidos como el del tacto o el sonido.

Añadiendo dispositivos acústicos y táctiles que te permiten obtener una experiencia más aproximada y completa del reino animal. Planteada cómo una actividad que consiste en adoptar el papel de un animal en concreto a través  de su visión. Ha realizado numerosas escalas a lo largo de todo el mundo desde que se puso en marcha en 2016.


Utilizando técnicas de escaneo y fotogrametría en alta definción,   In the Eyes of the Animal tenia como objetivo crear una comprensión de cómo una diversidad de especies de animales procesan la información óptica y así dar a la gente la oportunidad de reflexionar sobre sus propias percepciones visuales.
 

Para lograr ese estadio de cosas y equiparar su flujo de información optico al humano, cada participante se colocaba un dispositivo de realidad virtual. Que reproducía las condiciones visuales de un animal  concreto, pudiendo por un instante percibir lo que nos rodea desde su cosmovision.

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PARK(ing)Day 2015, un éxito de participación e ideas para una ciudad verde


Celebrado a lo largo del mes de Septiembre del año pasado la ultima edición de las actividades de PARK(ing)Day, organizadas en España por la asociación sin animo de lucro la Comunidad Verde ha supuesto un incremento de la participación alcanzando las cincuenta intervenciones.

Realizadas en otras tantas ciudades que cubren la totalidad del territorio Español, se trata como en otras ocasiones de intervenciones donde el espíritu participativo de las diferentes propuestas que se ejecutan, y el objetivo de explorar nuevas formas de intervenir en el espacio publico modificando su uso. Logrando que espacios que tradicionalmente permanecen en desuso o son terreno vedado a las actividades de ocio.

 Sean concebidas por unas horas como lugares compuestos por pequeñas zonas ajardinadas diseñadas con la colaboración activa del ciudadano, islas urbanas donde poder esparcirse y poder establecer un modelo de relaciones mas humanizado. En cada proyecto se involucra al máximo de actores posibles, comenzando por las administraciones publicas, además de profesionales que tengan relación con la gestión y desarrollo de proyectos en el ámbito urbano.

 Incluyendo como pieza fundamental la presencia de artistas urbanos, artesanos y diseñadores que aportan su sentido estético y visual a cada propuesta que se lleva a cabo. En un proceso donde se emplean materiales aportados por los miembros que mediante la aplicación de sus conocimientos, improvisan pequeños oasis por unas horas.

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PARK(ing)Day recurre a la ingeniería urbana como incubadora de ideas desarrollando patrones de convivencia donde la imaginación y el conocimiento son elementos que transforman el paisaje.

Boneyard Neon Museum, otra forma de visitar Las Vegas


Si hay una imagen que conservamos en la retina de una ciudad como Las Vegas, son sus enormes rótulos de neón. Que con su presencia se han convertido en el reclamo de millones de turistas que ven en los juegos de azar una forma de ocio y diversión.

Entre sus muchas contraprestaciones quizás paradojicamente la menos visible sea la mas ostentosa teniendo que ver, con los residuos que a lo largo de décadas se han producido como consecuencia de que los soportes lumínicos al igual que cualquier otro elemento también se desgasta produciendo su mancha ecológica.

 Aunque una parte de estos residuos son trasladados a una planta próxima donde son tratados, unos pocos afortunados son rescatados librándose del olvido y tras ser restaurados. Se pueden visitar en lo que se conoce como Boneyard Neon Museum, un lugar pintoresco donde los haya donde el visitante tendrá la oportunidad de contemplar algunos de los mas emblemáticos de estos elementos y las tipografías que lo adornan.

 Creado en la década de los años veinte del siglo XX por el fundador de la compañía YESCO, que poco tiempo seria seleccionada para realizar los diseños de buena parte de los encargos que hoy en día iluminan la ciudad. No es hasta en los albores del nuevo siglo cuando una organización sin animo de lucro se hace cargo de sus instalaciones.

 Que en la actualidad comprende una colección de alrededor de 150 piezas cuya contemplación supone realizar un recorrido visual y gráfico por la historia de la ciudad del pecado, tomando como referencia uno de sus elementos mas caracteristicos. Esparcidos sobre una superficie de poco mas de dos hectáreas estos testigos mudos nos traslada a salones de juego tan emblemáticos como el Caesars Palace, Binions Horsehoe, Golden Nugget, Silver Slipper o el Stardust. 

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Este singular lugar cuya visita restringida se recomienda concertar previamente, es una forma de conocer Las Vegas y su historia evitando perder una fortuna



Matthias Jung - Häuser, ilustraciones digitales de casas surrealistas que levitan


Las fotocomposiciones realizadas por el fotógrafo Matthias Jung interpretan la arquitectura como un acto trascendental, donde el paisaje y el lenguaje surrealista nos revela una  visión utópica de la realidad.

Suspendidos sobre diferentes tipo de paisajes naturales las texturas dibujadas por los edificios definen el contexto que los convierten en pasajes oníricos, en diapositivas donde el tiempo se ha congelado. Mostrando una arquitectura plana casi inerte cuya concepción escapa a cualquier interpretación lógica.

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Los collages arquitectonicos de Jung resultan tan fascinantes para aquellos que conservan su mirada infantil. Una aventura que comenzo en el laboratorio fotográfico de su padre. Con tijeras y pegamento, dio forma a los primeros edificios. Las posibilidades digitales en el ámbito del procesamiento de imágenes le han llevado a ser creativo en sus proyectos.


Lo realmente sorprendente de sus trabajos son cómo los detalles arquitectónicos pueden evocar ciertas asociaciones y sentimientos. Así es como una ventana enrejada transmite comodidad; uno podría incluso decir que es conmovedor. El marco es relajante, a veces conmovedor. Las antenas tienen algo siniestro. Apuntan a algo fuera de la imagen. El hormigón es frío y extraño.


La serie titulada Häuser reune trabajos que su propio auto define como architectural short poems, donde la emotividad visual de cada collage nos traslada a un mundo imaginario donde las formas orgánicas y artificiales reinterpretan el paisaje rural.


Matthias Jung es un artista digital y diseñador gráfico de Schwaikheim cerca de Stuttgart, de cuyas calles se nutre para inspirarse y crear casas que levitan sugeriendo que la forma arquitectonica en sus composiciones se pueden percibir como interpretación trascendental en su proceso vital.




Wang Yue, ha creado un zoo urbano pintado en los arboles


En mayor o menor medida todos los que residimos en una gran ciudad, tenemos relación con un paisaje donde los arboles están presentes. Aunque debido al estres al que estamos sometidos no solemos reparar en su presencia y contemplación.

Sin embargo la estudiante de arte Wang Yue en sus trayectos hacia a la academia donde esta finalizando sus estudios, si sopeso la posibilidad de utilizar el interior de los huecos que revelan la superficie de la corteza cuando se abre. Para utilizarlos como un medio expresivo donde anidar diferentes especies de animales que en condiciones normales no solemos ver.

 Este particular zoo urbano realizado en colaboración con su amiga Liu Yu actúa como una reserva animal, donde los troncos de los arboles se convierten en lienzos de expresión en el ámbito publico. Expuesto a los ojos de cualquiera son el expositor idóneo desde el que capturar emociones.



Equipada con una mochila con algunas herramientas básicas de pintura, Wang trata los troncos de los árboles como su lienzo particular y crea postales naturales. Eligiendo mantener la belleza de la naturaleza en sus paisajes sobre la madera expuesta. 

Definidas por su autora con el nombre de Maitu (hermoso viaje o bella imagen), se tratan de intervenciones que utilizan elementos naturales como un medio de desde el transmitir ideas

Cada intervención obedece a un concepto que la autora denomina como Meitu (un juego de palabras que se traduce como "viaje hermoso" o "imagen hermosa"). Y que en terminos creativos se podria resumir en el deseo de explorar las posibilidades creativas del paisaje. Cada pintura toma alrededor de dos horas, aunque el proceso en conjunto toma un poco más de una semana.

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Julieta Valero - Desplazados, caravana


Si en la tristeza todo se vuelve alma
entonces los bosques están llenos de harapos aún calientes
y sufren las carreteras de una lava silenciosa
que hiede para seguir viviendo,
que tropieza con el hambre, con las piedras, con sorpresas homicidas.
Una ausencia que se extiende como agua despreciada.
(Dicen que allí sólo quedan los perros.
Yo espero que los perros apenas reflexionen
y como último placer emprendan el suicidio.)
Si donde hay dolor hay un suelo sagrado,
al continente le está pesando su matriz
como un recuerdo de hierba malvendida.

Si en la tristeza todo se vuelve alma
y donde hay dolor hay un suelo sagrado,
no queda carne,
todo son heladas iglesias, altares sin hombres.

El creativo audiovisual Ricardo Serrano presenta The Door, inspirado en el poeta e inmunológo Miroslav Holub


Inspirado por la obra poética del inmunologo de nacionalidad checa ya fallecido Miroslav Holub, el diseñador multimedia Ricardo Serrano, realiza una pausa en su trabajo como creativo. Ofreciéndonos una emotiva composición visual.


Donde una voz en off recita el poema titulado The Door (la puerta), paralemamente se suceden una selección de puertas que muestra una variedad de estilos. Y que sirve como metáfora visual de múltiples interpretaciones, en mi caso las puertas representan un mundo multicultural.


Cada una permite el acceso al conocimiento que ofrece cada una de esas opciones y que en su conjunto representan a la humanidad y su inmensa capacidad de expresión a través de sus casi infinitas formas de manifestación cultural.


En la pieza audiovisual que podeis ver AQUI, a pesar de ser escueta en su metraje, (pues no son mas de dos minutos de durante) si logra cautivar tu atención y transmitirte toda la intensidad del mensaje que hay implícito en todas y cada una de las frases (no rimadas) que componen el poema de este autor. Que aparte de su obra lirica cuenta entre su obra con titulos divulgativos y de ensayo. Especial mención a la B.S.O. compuesta por Ryan Taubert que ha aportado su canción Traveller.

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Ve y abre la puerta.
Quizás afuera haya un árbol,
Un bosque, un jardín,
Una ciudad mágica. 
Ve y abre la puerta.
Quizás haya un perro hurgando.
Quizás veas una cara, o un ojo,
o la imagen de una imagen. 
Ve y abre la puerta.
Si hay niebla,
se despejará. 
Ve y abre la puerta.
Aunque no haya nada más
que el tictac de la noche,
aunque no haya nada más
que el sordo aire,
aunque no haya nada,
ve y abre la puerta.
Al menos hará viento.


Ricardo Serrano es un artista digital español radicado en la ciudad Californiana de San Francisco. Durante la última década, ha desarrollado una mentalidad proactiva para la resolución de problemas, una excelente atención a los detalles y un enfoque muy centrado. Aunque su trayectoria apenas supera los diez años de experiencia. Su trabajo como director de arte, animador 2D/3D, diseñador de movimiento y editor ya ha sido reconocido por su plasticidad y visual y comprensión narrativa. Habiendo completado una gran variedad de proyectos en muchos medios, incluidos medios digitales, televisión, eventos en vivo, proyecciones de mapas, videojuegos y películas.


La ultima edición de North West Walls Festival de arte urbano apuesta por la variedad de estilos


Si para la penúltima edición el artista urbano fue ROA, y que podeis ver AQUI realizo una intervención sobre una pila de contenedores. Donde represento con su característico estilo su particular percepción del reino animal a través de su particular epifanía moral.

Para la ultima edición North West Walls Festival, han ampliado la selección de artistas participantes, encabezado por el artista conceptual Arne Quinze cuyos diseños fueron ejecutados de forma colectiva cubriendo las torres de contenedores. 

Donde fueron representados bajo formas surrealistas una galería de personajes que ya se han convertido en familiares en el imaginario del autor. Y a cuyas intervenciones se han sumado el resto de los partipantes, los que han añadido elementos de cosecha propia que en un ejercicio de improvisación ha permitido respetando. La esencia de los diseños originales presentados por Arne, mostrar con matices diferentes lecturas de la idea original.


North West Walls que se celebra en las afueras de la localidad de Werchter en Bélgica desde 2014. Un lugar idóneo cuyo paisaje posee un sugestivo encanto artístico, lo que ha dado como resultado que se convierta en un marca creativa cuyo polo de atracción ha provocado que en un plazo corto hayan participado algunos de los mas importantes artistas urbanos del mundo.

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Artistas urbanos como Gamma Acosta,  SmugOne o Pixel Pancho entre otros han convertido las instalaciones donde se celebra el festival en un museo poblado por personajes que describen estereotipos urbanos.



En esta ultima edición su evolución urbana ha apostado por una dinamica multidisciplinar ha creado un puente fluido pero sólido en el mundo del arte contemporáneo. Este enfoque creativo le ha proporcionado un estatus global. Desde instalaciones inmersivas de nuevos medios, y una diversidad de ópticas urbanas.


Studioka, crea una instalación inspirada en la Mision Rosetta


La misión Rosetta quizás haya sido el acontecimiento científico del año, su recogida y análisis de muestras en la superficie del cometa 67P/Churyumov–Gerasimenko. Servirán para estudiar el sistema solar primitivo.


Datos que permitirán conocer como se formo y en que condiciones, y que además ha servido de inspiración artística para el Studioka que ha reproducido con materiales de reciclajes su superficie. Asesorados por ingenieros de la NASA, mas concretamente de los de  la instalación ubicada en el Central Park de New York.

Con cuyos datos han hecho una reproducción a una escala 1: de 1.000 que han tratado de que fuera lo mas fiel a la que orbitaba sobre nuestras cabeazas, a centenares de miles de kilometros de distancia de nuestro planeta tierra.


 La obra que reproduce el núcleo del cometa ha sido realizado con 600 diodos LED, que iluminan su interior creando la atmósfera primegenia del objeto que orbitando alrededor del sol a mas de 400 millones de kilómetros del planeta Tierra se fundirá con su superficie del astro rey desintegrándose. 


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La instalación titulada A Comet Lands in Brooklin recrea las condiciones extremas de la roca que suspendida en el vació, dibuja en el espacio una trayectoria cuya gravedad nos revela los orígenes de la vía láctea



Studioka es firma de arquitectura y diseño dirigida por Jason Klimoski y Lesley Chang con sede en Brooklyn, Nueva York, con proyectos que varían en escala y complejidad desde accesorios de iluminación e interiores, hasta instalaciones públicas, esculturas y edificios. En su práctica explora las formas en que el contexto local ofrece diseñando y creando objetos y espacios que respondan directamente a las características y condiciones ambientales específicas del sitio.



Un grupo de estudiante construyen una cabina con un altavoz que permite escuchar el sonido del bosque

Estonia pese a sus escasas dimensiones geograficas presenta unos de los ecosistemas naturales mejor conservados de Europa, densos bosques cubren buena parte de su territorio.

Habiendose convertido en los lugares donde los ciudadanos que visitan estos espacios naturales, invierten la mayor parte de su tiempo libre y de ocio en multitud de actividades. Habitos que les ha permitido mantener una enriquecedora relación con su entorno natural.

Siendo además estas rutinas actividades que fomentan conductas saludables, que tienen un efecto beneficioso, no solamente para los que las practican. Sino para mejorar notablemente las pautas de conservación lo cual redunda en una mejor percepción de su patrimonio medioambiental. 


Conjunto de razones que se acaban convirtiendo en el mejor catalizador de ideas creativas, como por ejemplo la ejecutada por un grupo de estudiantes de la Academia de las Artes de Estonia. Que han instalado tres megáfonos a gran escala en un claro del bosque próximo donde tienen ubicadas sus instalaciones. 


Inspirados por tradiciones atavicas, los altavoces a gran escala actúan en el entorno de forma acústica mostrando  un paisaje compuesto por texturas sonoras que te permiten contemplar el bosque desde otra optica mas enriquecida e inmersiva.

Fabricado en madera permite que sus usuarios escuchen los sonidos que emiten las numerosas especies que pululan por los alrededores. Lo cual constituye una experiencia sensorial que te permite por un segundo sumergirte en ese entorno desde una perspectiva acustica. Sucesos sonoros a los que rara vez prestamos atención optando por intuición por emplear otros sentidos como el de la vista y el olfato, los cuales pensamos que nos proporcionan una información de nuestro entorno más inmediata y veraz.

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