Laurence Perratzi - Tree sculpture elegant, el cuerpo como expresión escultorica


Las esculturas de las artista francesa Laurence Perratzi se proyectan en el espacio de forma orgánica a través de movimientos coreográficos, donde la  expresión corporal se enriquece narrativamente con un mensaje ecologista. 


Se trata de piezas cuyas cualidades transmiten fragilidad y elegancia en el espectador excitando los sentidos. Sus figuras con rasgos arboleos realizadas en bronce representan la conexión con la tierra estableciendo una relación orgánica de la que se nutre. 

En sus trabajos se observa la influencia que ha ejercido su epoca como atléta donde el equilibrio y el equilibrio son primordiales. Las figuras desafían la gravedad con poses sutiles o, a veces, instantáneas del cuerpo en acción.


En la serie de Círculos, la figura utiliza este último como marco, soporte o accesorio. Una vez más, Laurence está continuamente investigando el movimiento, la ligereza, la energía y la espontaneidad en contraste con las posturas estáticas a menudo representadas en la escultura


Laurence Perratzi es un artista figurativo que explora la expresión del cuerpo. Su trabajo es una reflexión sobre el movimiento corporal y su rendimiento expresivo, posee una fuerte influencia de la naturaleza, que se refleja en movimientos que siguen un patron coreográfico.


El trabajo de Laurence Perratzi es una exaltación visual de la naturaleza de la que en la actualidad, la civilización se ha desvinculado, viviendo ajena a sus ciclos vitales.


Por lo que sus arboles "humanizados" son una explosión en las que refleja sus inquietudes creando su propio universo interior. Realizadas  con materiales como el yeso, la madera, la paja o resinas como la jesmonite. Ejecutando piezas tan intimas como fragiles cuya plasticidas sin límites ni restricciones es el comienzo de su viaje artístico, ya que la escultura es un proceso de evolución sin fin.








Talmon Biran Architecture - Dry Landscape, transformando el paisaje a partir de la memoria


Realizado en el marco de la ultima edición del festival de jardines y parajismo International Garden Festival celebrado en la ciudad canadiense de Quebec, y del que habitualmente solemos mostraros algunas de sus propuestas.


El proyecto titulado  Dry Landscape combina las atmósferas de reminiscencias zen con aparejos agrícolas con referencias a usos atavicos, revalorizando el mobiliario urbano usado en la urbanización de parques y jardines. 

Desde un punto de vista estético actuando sobre el paisaje de forma que crea espacios de uso cotidiano confiriéndoles una identidad artística. 


Diseñado Talmon Biran Architecture los elementos diseminados sobre una superficie o cuadrilátero de gravilla evocan a los tradicionales arados empleados antiguamente en los campos de labor. Dibujando surcos sobre el suelo el usuario se relaciona con su en entorno de una forma lúdica.

RELACIONADO: Eva Jospin y sus bosques de cartón


Elaborados en hierro forjado se trata de instalación de carácter inmersivo, que conecta diferentes planos temporales en un espacio que incita al recreo y la relajación.


Talmon Biran Architecture es un estudio de arquitectura joven, curioso y creativo, galardonado y con sede en Israel. Fundado en 2007 por Roy Talmon y Noa Biran, cuenta con experiencia trabajando en diversas tipologías y escalas, desde instalaciones específicas para cada sitio hasta diseño de paisajes y viviendas multifamiliares. Su trabajo se caracteriza por un enfoque multidisciplinario que integra la perspectiva artística con un alto nivel técnico. Esta combinación promete no solo un enfoque creativo único, sino también un proceso de diseño integral.




Sandra Santana - NUEVAS CONSIDERACIONES ACERCA DEL DESTINO DEL AGUA


La tormenta aguardaba
respirando despacio.
De pronto echa a correr y todas las preguntas
caen agotadas
desde la orilla de nuestros labios.
 “Entiéndeme, vivir es tan difícil, es un verbo tan frágil, tan inconstante... En cuanto le pones un dedo encima comienza a vibrar, a moverse, a perder su forma.”
Mi suspicacia hace
que se rompa la tarde
y la superficie del cielo,
como el vidrio por un leve golpe,
descubre una grieta infinita.
Continúa entero, créeme,
incluso más hermoso,
pero exhibiendo ahora
impúdicamente su fragilidad,
su condición de material efímero.

Anagrama - Biblioteca Conarte, un diseño psicodélico para el nuevo equipamiento cultural de Monterey


Utilizando parámetros geométricos la nueva biblioteca del centro cultural Conarte en Monterey, Mexico es un espacio donde el habito de la lectura se completa con una experiencia del diseño en una fusión de sensaciones.

Donde los elementos surrealistas y sus referencias literarias se conjugan en un mobiliario que actúa sobre la percepción del usuario alterando la perspectiva de su diseño dándole forma curva. Diseñado por el estudio Anagrama las nuevas instalaciones se comporta como un elemento estético que complementa el habito del lector.

Fabricada en madera la librería dibuja un arco que se cierra en en un trayectoria semi helicoidal, flanqueando ambos lados de una escalera los libros pese a estar inclinados perdiendo su verticalidad no se precipitan al vació desafiando las leyes de la gravedad, creando una atmósfera mágica entre los usuarios.


Su propuesta de diseño se centra en crear un espacio que envuelva al lector. Las estanterías atienden más que solo su función básica y fueron diseñadas para simular una cúpula que juega con la perspectiva visual. 


La nueva librería de Conarte envuelve al lector creando unas estanterías que representan una cúpula modificando la óptica visual y el tratamiento del espacio.



Los soportes incorporan un acabado degradado de color que atribuye profundidad. El semicírculo iluminado que se encuentra en la pared trasera simula el punto de fuga de la estructura, creando un equilibrio perfecto entre el color y la perspectiva. 

RELACIONADO: Mecanoo/Biblioteca Birmingham construida a cielo ABIERTO






Forward Thinking Architecture - Smart Floating Farm, presenta el proyecto para construir una mega-granja de alimentos renovable en el mar

Debido a la experiencia y el conocimiento adquirido sobre la complejidad de la que se componen los diferentes ecosistemas y las sinergias que están implicadas en el funcionamiento de los mares.

En un planeta superpoblado donde los recursos terrestres están en muchos casos agotados, cada vez son mas los proyectos que exploran las posibilidades que ofrece el océano y sus incalculables recursos. Aunque desde hace milenios el mar supone una fuente de alimentos para nuestra humanidad.

Es relativamente reciente cuando hemos empezado a explorar las posibilidades de generar energía de origen renovable que se puede explotar, teniendo como marcó productivo el entorno maritimo y su  potencial. El cual se estima que puede albergar unos recursos energéticos casi infinitos.  


Smart Floating Farm es un proyecto cuyo objetivo es abrir un debate sobre cuales tendrían que se deben aplicar desde una óptica sostenible, a partir de las que poder realizar actuaciones en el hábitat oceanico. Obteniendo un retorno en este caso de producción agroalimentaria.

La propuesta que parte de las inquietudes del estudio de arquitectura y urbanismo Forward Thinking Architecture, se sustenta sobre tres pilares. Por una parte el de la utilización de materiales y soluciones biotecnologicas con las que obtener el mayor rendimiento y conocimiento.

Un segundo aspecto se basaría en la aplicación de técnicas cada vez mas extendidas como la acuicultura e hidroponía, con las que obtener el máximo rendimiento en la producción de alimentos que tradicionalmente se han cultivado en tierra firme.


Smart Floating Farm pretende convertirse en un modelo sostenible que operando sobre el lecho marino, cubra las necesidades de demanda de alimentos de forma que su actividad suponga el mínimo impacto para el medio ambiente. 


Estas infraestructuras flotantes situadas tanto en las proximidades de la costa como en el alta mar, se compondrian arquitectonicamente de volúmenes que mantendrían una sección destinada al cultivo que se encontraría parcialmente sumergida. Mientras que los edificios destinados a laboratorios, manufacturación y administración de las instalaciones estarían conectado pero en tierra firme.

La prioridad es identificar cuales son aquellas área geograficas que reunen las condiciones bioclimáticas más propicias, que permitan garantizar una cuota de producción óptima  a la vez que logísticamente ofrezca las mejores infraestructuras para distribuir en el plazo de tiempo más breve posible el género cultivado. 

RELACIONADO: Cityblooms, revoluciona la agricultura urbana con mini-granjas 3.0



Yeloha instala paneles solares gratis a cambio de convertirte en productor de energía limpia


Se dan múltiples situaciones en las que el cliente de energía que desea instalar su propia solución renovable, tiene que renunciar por  diversas razones. Ya sea por falta de recursos económicos, de tiempo o de conocimiento.

Le impide producir y consumir energía limpia, aunque ya existen soluciones colectivas como las cooperativas de energía que a cambio de una cuota te cubren tu demanda de suministro de energía limpia en su totalidad. El consumidor demandaba otro tipo de servicios que proporcionaran le permitiera disponer de su propia instalación solar realizando un desembolso mínimo.

El proyecto Yeloha ofrece la posibilidad de poder instalar paneles solares de forma gratuita en la propiedad del cliente, haciéndose cargo además de la totalidad de tramites burocráticos, así como los cargos y tasa que lleven aparejados. A cambio el usuario recibe una cuota de la produción de energía que ronda un 30% de la producción, con lo que podrá cubrir parcialmente o en su totalidad sus necesidades energéticas.

La compañía de reciente creación ha comenzado sus operaciones en los Estados Unidos, país donde se efectuando una transición energética migrando de un modelo basado en un modelo dominado por los combustibles fosiles. A uno donde la diversificación de fuentes de origen renovable, esta incorporándose al perfil de un consumidor, cada vez mas concienciado con los problemas relacionados con el medio ambiente. 

Relacionado: Huerta Solar, liberando energía solar limpia y barata


Aunque comenzaron sus actividades a finales de 2.014, en apenas un año Yeloha ha experimentado un crecimiento espectacular, por lo que han ampliado su cartera de productos renovables, gracias a los que el cliente se evita el realizar grandes desembolsos económicos pudiendo disponer de una instalación solar propia y de herramientas digitales de gestion que facilitan su uso

Sequoia Climbing Space, reta a sus participantes a imaginar una arquitectura sostenible


A poco mas de la finalización del plazo de entrega del proyectos, hemos tenido la oportunidad de conocer las bases del certamen visión Sequoia Climbing Space. Organizado por el estudio reTHINKING la idea principal consiste en el tratamiento e intervención del paisaje y su territorio.

Aplicando un urbanismo cuya intrusión e impacto medioambiental no implique modificar ninguna de sus propiedades esenciales. Para eso han seleccionado como campo de operaciones ha sido el espacio protegido de Giant Forest, perteneciente al Parque Nacional de las Sequoias ubicado en el estado de California. 

Lugar que no ha sido seleccionado al azar reuniendo las escalas naturales que permiten  armonizar la arquitectura, y los elementos que lo habitan.  Situado a escaso kilómetros de otro espacio protegido como es el Gran Cañon, el contraste que presenta sin embargo es radicalmente opuesto tanto en condiciones climatológicas como por las condiciones de las especies de flora y fauna que lo pueblan.

Relacionado: Jaroslaw Kozakiewicz - Oxygen tower


El propósito del concurso Sequoia Climbing Space consiste en explorar las posibilidades de tratamiento del espacio naturales, teniendo en cuenta sus especificaciones naturales y explotando aplicando una óptica conservacionista sus diferentes escalas.



La serie de Louise Fili titulada Graphique de la Rue nos remonta a la primera época de los rótulos comerciales en Paris


Uno de los elementos mas reconocibles y con los que la identifican sus millones de visitantes, son sus rótulos de época y sus características tipografías. Y en que en París fue la primera gran ciudad occidental en la que se implantaron a escala masiva. 

Coincidiendo con la instalación del alumbrado público. Convirtiéndose estas referencias urbanas en auténticos iconos de cara al turista, utilizándolos como puntos a partir de los que orientarse en una gran capital cuya área metropolitana esta poblada por mas de siete millones de habitantes.

Realizadas con una atmósfera que desprende bohemia con las que su autor la diseñadora y fotógrafa ocasional Louise Fili,  logra trasladarnos a periodos protagonizados por Toulouse Lautrec o mas recientes en el tiempo como la Art Deco o la Nouvelle Vague. 


En una serie de instantáneas titulada Graphique de la Rue cuya versión editorial se presenta en forma de álbum, donde cada fotografía se acompaña de copiosa documentación donde el lector. Tiene la oportunidad de asomarse a diferentes épocas utilizando como eje narrativo su variado y singular selección de rótulos y su particular forma de integrarlos en el paisaje urbano. 

Marquesinas de teatro, rótulos de botica, o accesos de metro Fili pone el foco relacionando las diferentes tipografías y su expresión  gráfica en el espacio publico, con el carácter arquitectónico y la identidad de una ciudad
 

Aunque su cabeza visible es Louise Fili. Cuando se afincado en New  York en 1989, incorpora a su firma a Christian Adamsky y Andy Anzollitto. Con los que crea una una identidad creativa en el ámbito del diseño gráfico y la tipografia gracias a su conocimiento e influencia de la conocedora de la cultura visual italiana. Ha recibido medallas de oro y plata de la Society of Illustrators y el New York Art Director's Club, el Premio Grafico de la Feria del Libro de Bolonia y tres nominaciones a los premios James Beard. 

RELACIONADO: 
House of Vans, Skate en el subsuelo de Londres




Cova Bonica, arqueologia y ciclismo en un mismo entorno


Situada en la localidad catalana de Vallirana a escasos kilómetros de Barcelona, la Cova Bonica a la que se accede por un sendero que mientras desciende ofrece al visitante un muestrario único de la flora de la zona.

Se ha convertido en uno de los yacimiento mas prolíficos del sur de Europa, donde en sus mas reciente campaña de excavaciones se han encontrado restos de un hominido. Este ancestro común una mujer perteneciente al periodo Neolítico, tras someter sus restos a diferentes técnicas de secuenciación genética por técnicos pertenecientes al Instituto de Biología Evolutiva y al Centre for GeoGenetics de Dinamarca

Han revelado un dato esclarecedor la relación de estos primeros pobladores que se dedicaban a la recolección de frutos y a la caza como medio de subsistencia, con los primeros asentamientos donde se practicaba la agricultura. Y que sirve para describir el proceso por el que el ser humano paso de llevar una vida nomada a constituir los primeros asentamientos hace 8.000 años.

Parajes naturales que en la actualidad se han convertido en rutas que cada fin de semana visitan miles de excursiones que a pie o en bicicleta, conviven con el entorno natural y sus elementos naturales. Como esta gruta que parcialmente ocultada durante miles de años ha pasado a convertirse en un lugar de destino donde finalizan ciclo turistas una de las mas osadas trayectos que se pueden realizar en la comarca.

Teniendo como inicio la propia pedania de Villarina y con una distancia que se divide en diferentes secciones, pasando del piso firme de la carretera a zonas configuradas por senderos y vaguadas hasta completar un trayecto. Cuya señalización guiara a los ciclistas hasta la entrada de la cueva, de la que por razones de seguridad se puede visitar su entrada, un espacio donde la conservación y la actividad cientifica se funden en un habitat que todavia tiene muchos secretos por descubrir.

Relacionado: Las cuevas de Ra Paulette, un elogio a la luz

Visitable durante buena parte del año la Cova Bonica donde aparte de la actividad científica que se realiza en su yacimiento arqueologico, permite la organización de actividades como visitas o la espeleología que revalorizan la zona.




Ifat Finkelman y Deborah Warschawski - Pabellón Árbol Museo de Jerusalén

Formando parte del complejo de instalaciones culturales de las que forma el Museo de Arte de Israel que esta situado en Jerusalen. El nuevo área juvenil aprovecha los elementos naturales existentes en las instalaciones.

Integrándolas en la estructura del edificio como parte dinámica estructural y de uso. Diseñado por los arquitectos locales Ifat Finkelman y Deborah Warschawski, al pabellón al que se accede por una pasarela que completa una ligera pendiente.

Solución que conduce a la sala principal que suspendida a escasos metros del suelo, tiene por columna principal y única, el robusto tronco de un pino centenario. A través del que se puede descender a través de una barra de acero completando un ciclo.


El pino existente se convierte en el detonante de una propuesta  cuyo concepto y diseño. Actuando como un resorte emotivo que obedece a la memoria del emplazamiento en donde se construyó el equipamiento educativo, siendo un homenaje a la memoria colectiva.


Con apenas 150 metros de superficie el nuevo parque infantil que ofrece el museo a su visitantes, se nutre de las propiedades de su entorno logrando un equilibrio en un espacio destinado a la realización actividades lúdicas.
 

Construido integramente con ramas y maderas reutilizadas, el pabellón flotante cuenta con un ventanal panorámico que comunica el interior cálido, con el patio exterior ofreciendo una instantánea de los jardines y edificios adyacentes. Ofreciendo a sus usuarios un espacio acogedor donde refugiarse o simplemente relacionarse a través del juego. 

RELACIONADO: Raumlabor - Küchenmonument




Drinkable Book, un libro que se lee y bebe con fines sociales


El best seller mas traducido y leído de la historia de a humanidad ha sido la Biblia en sus diferentes versiones. Su concepción universal y la coincidencia de la invención de la imprenta, con el ultimo ciclo de su expansión le ha conferido este titulo.

Esto podría cambiar gracias al proyecto Drinkable Book, en cuyo desarrollo se ha aplicado las ultimas técnicas de impresión. Creando un libro cuyas paginas permite ser leídas a la vez que ser utilizadas como filtros con las que sus usuarios, poder obtener la suficiente cantidad de agua con la que cubrir sus necesidades básicas. un libro que se lee y bebe

Elaborado a partir de material de reciclaje, sus hojas están impregnadas con un baño de partículas de cobre a escala nanométrica. Esta película al entrar en contacto con los residuos que vienen depositandose en los acuíferos producto de la actividad humana. 


Los disuelve logrando un agua cuyas propiedades la convierten en acta para el consumo humano. Con una eficacia en la eliminacion de organismos nocivos para la salud que ronda el 100%, cada pagina impresa en diferentes idiomas contiene material divulgativo sobre los procesos que intervienen en los ciclos del agua.

RELACIONADO: Thomas Wightman, libros en 3D en homenaje a los pacientes con TOC


Desarrollado por la iniciativa Water Is Life, se trata de un proyecto que trabaja con comunidades radicadas en países de desarrollo, que fusiona la biotecnologia y el arte con un objetivo humanitario.


Se trata de una solución que combina mecanismos creativos y un enfoque social, es un proyecto creado en colaboración entre la ONG Water is Life, la agencia DDB de Nueva York, así como equipos de ingenieros y científicos de las Universidades de Carnegie Mellon y la de Virginia. El libro ha sido impreso en un papel con capacidad de eliminar, gracias a nano partículas de plata, enfermedades como el cólera, la fiebre tifoidea o el E. coli.




Andrea Costantini - Retratos de ciudad en blanco y negro


Los collages fotográficos realizados por el fotógrafo italiano Andrea Costantin, nos muestra sujetos retratados donde se fusiona lo urbano.


Su arquitectura y los rasgos de sus protagonistas en una nueva epifanía renancestista. Cada fotografía refleja un estado de animo diferente humanizando mediante reacciones emocionales de los lugares y sus características arquitectónicas. 

Fotografías que realizan las veces de diagnostico causa y efecto del entorno sobre sus habitantes y de la forma que influye sobre su percepción del mismo.


Andrea Costantini, residente en Washington, nació y creció en Italia, y es conocido principalmente por sus obras de arte surrealistas y sus collages. Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero, y se le considera uno de los principales artistas contemporáneos que trabajan en los géneros del realismo fantástico.


Utilizando recursos oníricos los elementos surrealistas definen una ciudad que brota del subconsciente  en un deseo por vivir en un lugar diferente, producto de su idealización

Fundador y director ejecutivo de Photographize, una revista internacional de arte y diseño en línea que presenta las obras de fotógrafos, artistas digitales, ilustradores y otros creativos. La revista muestra una variedad de estilos y géneros, incluidos el surrealismo, el arte conceptual y la fotografía de bellas artes. También incluye artículos, entrevistas y tutoriales relacionados con el arte y el diseño. La revista tiene un gran número de seguidores en las redes sociales y es conocida por su contenido de alta calidad y su selección de artistas emergentes y consagrados de todo el mundo.