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Para su nuevo proyecto el estudio Nice Architects, con sede en la ciudad suiza de Bratislava. Previamente realizaron un trabajo de campo, en el que concertaron una entrevista con miembros del gremio del alpinismo y técnicos de montaña.

Información que reunida proporcionaron una serie de valiosos datos, con las que han diseñado el primer prototipo de Ecocapsule. Que como su propio nombre indica, es el resultado de aplicar criterios ambientalistas y técnicos para la obtebción de recursos energéticos a partir de fuentes renovables.

Y combinarlos estéticamente en su diseño tanto en su parte exterior como en su decoración interior. Formas inspiradas en la naturaleza que han servido para diseñar un edificio en un único volumen. Ecocapsule representa una semilla o una vaina que viaja trasladadandose de un punto inicial a su destino final arrastradas por el viento.

Fabricada en acero el fuselaje de la capsula esta parcialmente cubierto con células fotovoltaicas, complementadas con una turbina eólica que se despliega una vez instalada. Logrando crear un efecto visual futurista con el que sus usuarios podrán acceder a los lugares mas remotos.

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Ecocapsule esta concebido como un refugio de alta montaña, donde la sensación de protección por su forma de embrión, permite a sus ocupantes aislarse de su entorno aun en las condiciones mas extremas.

A día de hoy el proceso de recolección de los cocoteros y extracción de la pulpa de copra, se sigue realizando como hace cientos de años.

En lugares tan remotos como muchas de las cientos de islas del archipiélago de Filipinas, cientos de hombres completan jornadas maratonianas, que comienzan seleccionado aquellos ejemplares de cocoteros que por su aspecto y madurez del fruto, indican que reunen las condiciones para su recolección. Tras encaramarse a la copa de las palmeras trepando con sus pies desnudos decenas de metros, mostrando una habilidad extraordinaria. Sajan los tallos desprendiéndose el preciado majar que se precipita al vació. Donde es recogido y trasladado a las aldeas del interior, donde ya con la ayuda del resto de los clanes familiares procederán a su tratamiento y almacenaje.

Esta labor casi artesanal que ha permitido una economía de subsistencia a lo largo de siglos, permitiendo un equilibrio con su entorno. En la actualidad se ve amenazada por la presión ejercida por las grandes corporaciones y sus intereses económicos diversos, que tratan de establecerse ocupando extensas áreas de territorio, desplazando a sus pobladores originales y suponiendo su presencia un considerable aumento en la necesidad de dilapidar recursos naturales, lo que supone un enorme impacto de orden medioambiental.

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En el corto documental
Kinabuhi se nos muestra el modo de vida en armonía con la naturaleza de una de estas comunidades tribales, y en como esta peligra debido a intereses económicos espurios

Kinabuhi from Kapuluan Coconut on Vimeo.
Kinabuhi is a story about Filipino Coconut Farmers struggling to survive a Way-of-Life exploited by industrial agriculture and crippled by disasters like Typhoon Haiyan.

http://www.KapuluanCoconut.com
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https://vimeo.com/133952411

Con el sugerente titulo The Invisible Store of Happiness (la tienda de la felicidad). La instalación fruto de la colaboración de los artistas Sebastian Cox y nuestra admirada Laura Ellen Bacon.

Aparte de su aliciente estético puede presumir de que en su concepción y proceso creativo ha contado, con dos de los máximos exponentes del Land Art. Aunque en esta ocasión específicamente el fruto de la colaboración.

No obedezca precisamente a los canones de la corriente citada, sino que más bien se aventuran en otros ámbitos creativos. Otro lenguaje más formal y accesible artisticamente, en el que tandem parece sentirse más cómodo construyendo una narrativa estetica, donde combinan lo abstracto y lo ludico.

La obra realizada con laminas de madera extraidas de cerezo dobladas al vapor. Esta compuesta por una serie anillos que va de los que presenta un mayor diámetro en la base, reduciéndo su tamaño en cada una de sus seis alturas, trazando un sistema elíptico de cuyo interior cuelgan cientos de tiras de madera.

The Invisible Store of Happiness es una torre que guarda las formas arquitectónicas, con casi tres metros altura, es fruto de la economía de medios y de su aplicación a la expresión artística

Quizás un reto frívolo a ojos de una mayoría de publico, pero teniendo en cuenta las dimensiones de la intervencion además de su volumen tiene su merito. Realizada para ser exhibida en la ultima edición de la muestra Clerkenwell Design Week de 2015 celebrada en Londres.

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Se estima que el fenómeno de la extinción de las abajas, supone el diagnostico mas elocuente de que el clima esta experimentando un cambio drástico en sus características. Las que esta afectando a millones de especies poniendo en peligro su supervivencia.

La iniciativa Seedles es un proyecto que a traves del desarrollo de actividades que combina aspectos lúdicos y estrategias de concienciación social, pretenden alertar sobre el peligro que supone para la tierra y los diferentes ecosistemas que lo componen. Las modificación en los patrones del clima.

Creada por Chris Burley y Ei Ei Khin, en esta primera fase del proyecto han invertido los cerca de 11.000 dolares que han obtenido en una campaña de crowfunding. En el diseño y en la puesta en marcha de una plataforma a partir de las que distribuir lo que han denominado de forma simpática Seedle seed-bombs.

Fabricadas con una mezcla de estiércol, arcilla, semillas de flores silvestres y tintes naturales, las bolitas de vivos colores suponen un aliciente de fácil plantación y germinación. Servidas en paquetes precintadas con plástico reciclado cada cápsula contiene decenas de semillas de diferentes especies de plantas silvestres.

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Las abejas de miel son vitales para la producción de cultivos, siendo responsables de la polinización de hasta un tercio de las especies de los cultivos a nivel global

Utilizando como soporte de expresión elementos propios de un entorno rural, la artista urbano italiano SQON, reproduce sobre la superficie curva de fardos de residuos agrícolas.

Logotipos en muchos casos iconicos de la era digital, creando un fuerte contraste entre dos visiones de la realidad en principio tan distantes y ajenos entre si. Utilizando un lenguaje que transmite mucho sentido del humos, se trata de intervenciones donde se pone a prueba el ingenio del observador y donde la memoria de la materia orgánica sirve como escaparate de expresiones pertenecientes a la sociedad digital.

Colaborador habitual del colectivo de artistas plasticos alternativo y urbano EkoSystem de cuya nada desdeñable labor ya nos hemos hizimos eco en diversas ocasiones desde NQ. Intenso trabajo que destaca principalmente en el ambito de la expresión urbana, aunque también proporcionan cobertura a una diversidad de manifestaciones creativas.

Que tienen el espacio publico como lugar de actividad, y por lo tanto se ha convertido en la plataforma idonea para que decenas de autores den a conocer su trabajo. Siendo un lugar idoneo a trabajar de que artistas como SQON tengan la oportunidad de que su propuesta sea valorada por un publico mas amplio y entendido.

Los enormes rollos de paja adquieren cualidades totemicas. Caracterizados con lo rasgos de algunos de los mas reconocibles personajes del comic o los videojuejos transformando el paisaje rural, donde el tiempo se mide por el paso de las estaciones y de las cosechas en un museo al aire libre.

Pudiendo apreciar una trayectoria como de este autora italiano, que sin sus herramientas de difusión y masa social, carecería prácticamente de ninguna alternativa de transcender mas alla de su ambito local. Algo que no dejaria de ser lamentable, porque sus intervenciones no se limitan solamente a sus ya conocidos fardos de paja en lo que retrata a su no menos celebre gato, sino que su interdisciplinaridad le ha permitido explorar otras pautas creativas, como la del mural o la costumizacion de vallas publicitarias.

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En las extensas llanuras y las enormes áreas desérticas del desierto del Gobi en Mongolia. Representan el hábitat natural de uno de los últimos pueblos nómadas de la tierra. Que pese a las presiones que experimentan para que adopten una vida sedentaria, asentándose en la periferia de la capital.

Todavía existe una mayoría de población recorriendo miles de kilómetros buscando pastos para sus cabras y cumpliendo un calendario cuyo tiempo cíclico, les permite estar en mas contacto con su entorno salvaje. Estilo de vida que no tiene porque ser incompatible, con servicios publicos como la educación.

Pudiendo utilizar soluciones modulares cuyas características y tratamientos de materiales, les permite montar en un tiempo record los equipamientos necesarios. Desde los que poder cubrir las necesidades educativas adaptandose al entorno y a unas condiciones climatológicas en muchos casos extremas.

Diseñados por el estudio Chaukor Estudio, cada unidad modular combina en su construcción el uso de materiales tradicionales como el adobe o la lana y otros mas sofisticados pero que por sus propiedades bioclimaticas. Como el acero, el cristal, la madera o las laminas de policarbonato, resultan idóneos aplicados a una construción donde la prioridad es la eficiencia energética y el aislamiento del exterior.

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Plug N Play es un sistema de arquitectura modular que facilita a las comunidades nómadas, conservar su forma de vida y el acceso a unos servicios básicos de calidad

Desde que como consecuencia de la subida del mar que produjo tsunami que devasto amplias áreas de la costa oriental japonesa, y la catástrofe nuclear de Fukishima.

Las autoridades del país nipón en colaboración con la población civil han tomado conciencia. Del peligro que supone para el medio ambiente estar instalados en una zona.

Donde la actividad sísmica es la principal a la que tienen que enfrentarse a diario. Por lo que han adoptado medidas cuyo objetivo apostar decididamente por las energías renovables, relegando a la energía nuclear a un plano secundario.

Políticas activas que están cristalizando en una transformación real del sector proyectos. Los dos ultimo proyectos de embergadura de los muchos que tienen en marcha, tienen como protagonista el mar como plataforma y el sol como vector del que se obtiene energía fotovoltaica y termosolar.

Desarrollado por un consorcio empresarial liderado por la compañía local Kyocera. Las plantas construidas en terrenos inundado con agua procedente del mar permite la refrigeración natural de las células solares

Situadas en dos ensenadas, Nishihira Pond (1,7 MW) y Higashihira Pond (1,2 MW), ambas en la ciudad de Kato, prefectura de Hyogo. Suman entre las dos 3.300 MWh. Energía suficiente con las que cubrir las necesidades de una localidad de alrededor de 1.000 habitantes.

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Siempre había creído que el material ferroviario cuando finalizaba su vida útil, se depositaba en un hangar. A la espera de ser trasladado a un horno para su fundición.

Eso es lo que según sus propias palabras pensaba el fotógrafo newyorquino Stephen Mallon hasta que tuvo la oportunidad, de ser invitado a bordo de un carguero. Que transportaba una remesa de convoys deshechados por la compañía que administra el metropolitano de la ciudad.

Instalado en la cubierta del barco cuando se habían alejado mas de cien millas de la costa, las unidades fueron disponiéndose para ser volcados precipitándose acto seguido hacia el fondo del mar. En cuyo lecho harían la función de criadero de algas.

La serie de fotografía titulada Next Stop, Atlántico recoge en diferentes momentos el proceso mostrando el ciclo, por el que los vagones contribuyen a la regeneración de ecosistemas frágiles en el ámbito marino.

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Depositado a lo largo de la costa entre los estados de Delaware y Carolina del Norte, los vagones oxidados cumplen un ciclo vital, siendo extraídos cada diez años

Stephen Mallon es un fotógrafo y cineasta que se especializa en las creaciones a escala industrial de la humanidad en momentos inusuales de sus ciclos de vida. La obra de Mallon difumina la línea entre el documental y las bellas artes, revelando el paisaje industrial como algo antinatural, desolado y funcional, pero a la vez humano, sorprendente e inspirador.

Para diseñar la instalación de carácter inmersiva Kaleidome. Sus autores pertenecientes al estudio con sede en Hong Kong Laboratory for Art and Architecture, utilizaron soluciones informática.

Con las establecieron un modelo por computadora paramétrico, con el se que se determino las formas de las 262 células que componen el dome. Cortadas por láser cada modulo de forma poliédrica. Fabricados en acero y espejo cada tesela pulida fueron tintada con una capa de azul que se alterna con otra en rojo.

Consiguiendo un efecto por el que cada celda sensible a la luz atrapa en sus diferentes longitudes de onda, traduciendolos en divertidos y psicodelicos patrones que se reflejan en las oquedades de su superficie, creando la sensación de movimiento.

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Kaleidome es un espacio abierto donde sus estructura que carece de revestimiento, se relaciona con su entorno generando diferentes estados de animo en función de las condiciones lumínicas

Aparte de ser un escaparate de tendencias donde las diferentes delegaciones muestran sus proyectos mas vanguardistas. Si uno rebusca entre las numerosas propuestas de una universal como la que se ha celebrado este año en Milán.

Puedes conocer proyectos mas arriesgados como los presentado por el estudio de A4A Rivolta Savioni Studio. En el que utilizan materiales procedentes de reciclaje como bicicletas y tenderetes, deshechos que han utilizado para construir mobiliario urbano destinado a embellecer con soluciones verdes nuestras ciudades. Situada en la entrada de la muestra, las jardineras funcionan como módulos que se pueden trasladar y orientar en función de los diferentes husos horarios del lugar sobre el que actue.

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Why not in the garden? esta compuesta por macetas moviles colgadas de un andamio que se desplazan sobre dos ruedas. Actuando sobre el paisaje urbano de forma instantánea

Dividida en dos volúmenes la instalación titulada Corde de bois, esta formada por troncos afilados, que apoyados a ambos lados trazan una trinchera fortificada que circula por debajo del nivel del terreno.

Este camino ondulante que te obliga ha lavar la cabeza para tener constancia de lo que sucede más allá de la superficie, en el exterior. La intervención se comporta como un sendero que la expectativa en el que lo recorre de encontrar cuando menos una salida

Cuando finalice las pocas decenas de metros del sendero al descubierto que serpentea entre dos extremos. De una experiencia que actúa sobre el paisaje de forma que lo reimagina sin modificar su naturaleza.

Exhibida con motivo de las fiesta navideñas en un lugar céntrico de la ciudad de Quebec, la intervención realizada por el estudio de arquitectura y arte urbano L´autre Ateller juega con los mecanismos de la memoria y la noción espacial.

Corde de bois es una instalación de Land Art y carácter inmersiva que propone un recorrido por la historia de una de la ciudades mas importantes de Canadá. Usando como hilo conductor su paisaje compuesto por densos bosques, de los que sus comunidades siguen viviendo hoy en día.

Inspirada en las actividades vernáculas relacionadas con el tratamiento de la madera. En el diseño y montaje de la instalación se emplearon residuos recogidos en los numerosos aserradores que existen en la zona. Con los que sus autores pretendian establecer un punto equidistante entre una sociedad cosmopolita que ha experimentado un desarrollo urbano en las ultimas décadas, y los oficios de origen rural que fueron objeto de su fundación.

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Formando diferentes trazados los neumáticos se alinean dibujando coreografías sobre superficies horizontales como verticales.

Acostumbrados como estamos a verlos rodar por el asfalto quemando el caucho en su fricción contra el alquitrán. En la serie de intervenciones titulada Pneumàtic, los neumáticos alineados se muestran parcialmente actuando como expresión urbana.

Realizada por los artista Octavi Serra y Mateu Targa además del diseñador Iago Buceta en el marco de la ultima edición la muestra de arte urbano Ús Barcelona. Las instalaciones distribuidas en diferentes puntos de la ciudad, se relacionan con el espacio arquitectónico como un detonante expresivo.

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Despojados de su identidad original, los neumáticos se muestran objetos dinámicos a través de los que transmitir ideas. Convirtiendo el espacio publico en el escaparate idoneo desde donde proyectarlas

En esta época el pueblo de Metavernero situado en la comarca leonesa de Bierzo, esta practicamente de nieve. Pero cuando fue filmado el documental titulado I Know Place en verano de 2.014.

El paisaje conformado por un ecosistema poblado por exhuberantes bosques recorridos por sendas y riachuelos, alicientes que motivaron a los miembros pertenecientes a la organización ecológica global Rainbow. Tras un periodo de 25 años de existencia, el proyecto ha evolucionado desde un enfoque de autosugestión, donde obtener recursos de forma sostenible en armonía con su entorno era la principal prioridad.

A constituir un proyecto socio educativo, donde una parte importante de las actividades realizadas tienen como objeto la nutrida colonia de niños. Teniendo en cuenta su gran diversidad, se les educa en un entorno libre de presiones y bajo pautas no competitivas, siempre en contacto con la naturaleza y desde un prisma ecológico.

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Dirigido por Alberto Alonso de Prado, el documental se sustenta sobre una narrativa visual, protagonizada por la naturaleza, donde las imagenes transmiten la magia y psicodelia del lugar. Mostrando un recorrido por las actividades que ocupan a sus habitantes y que realizan de forma colectiva