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En las extensas llanuras y las enormes áreas desérticas del desierto del Gobi en Mongolia. Representan el hábitat natural de uno de los últimos pueblos nómadas de la tierra. Que pese a las presiones que experimentan para que adopten una vida sedentaria, asentándose en la periferia de la capital.

Todavía existe una mayoría de población recorriendo miles de kilómetros buscando pastos para sus cabras y cumpliendo un calendario cuyo tiempo cíclico, les permite estar en mas contacto con su entorno salvaje. Estilo de vida que no tiene porque ser incompatible, con servicios publicos como la educación.

Pudiendo utilizar soluciones modulares cuyas características y tratamientos de materiales, les permite montar en un tiempo record los equipamientos necesarios. Desde los que poder cubrir las necesidades educativas adaptandose al entorno y a unas condiciones climatológicas en muchos casos extremas.

Diseñados por el estudio Chaukor Estudio, cada unidad modular combina en su construcción el uso de materiales tradicionales como el adobe o la lana y otros mas sofisticados pero que por sus propiedades bioclimaticas. Como el acero, el cristal, la madera o las laminas de policarbonato, resultan idóneos aplicados a una construción donde la prioridad es la eficiencia energética y el aislamiento del exterior.

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Plug N Play es un sistema de arquitectura modular que facilita a las comunidades nómadas, conservar su forma de vida y el acceso a unos servicios básicos de calidad

Desde que como consecuencia de la subida del mar que produjo tsunami que devasto amplias áreas de la costa oriental japonesa, y la catástrofe nuclear de Fukishima.

Las autoridades del país nipón en colaboración con la población civil han tomado conciencia. Del peligro que supone para el medio ambiente estar instalados en una zona.

Donde la actividad sísmica es la principal a la que tienen que enfrentarse a diario. Por lo que han adoptado medidas cuyo objetivo apostar decididamente por las energías renovables, relegando a la energía nuclear a un plano secundario.

Políticas activas que están cristalizando en una transformación real del sector proyectos. Los dos ultimo proyectos de embergadura de los muchos que tienen en marcha, tienen como protagonista el mar como plataforma y el sol como vector del que se obtiene energía fotovoltaica y termosolar.

Desarrollado por un consorcio empresarial liderado por la compañía local Kyocera. Las plantas construidas en terrenos inundado con agua procedente del mar permite la refrigeración natural de las células solares

Situadas en dos ensenadas, Nishihira Pond (1,7 MW) y Higashihira Pond (1,2 MW), ambas en la ciudad de Kato, prefectura de Hyogo. Suman entre las dos 3.300 MWh. Energía suficiente con las que cubrir las necesidades de una localidad de alrededor de 1.000 habitantes.

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Siempre había creído que el material ferroviario cuando finalizaba su vida útil, se depositaba en un hangar. A la espera de ser trasladado a un horno para su fundición.

Eso es lo que según sus propias palabras pensaba el fotógrafo newyorquino Stephen Mallon hasta que tuvo la oportunidad, de ser invitado a bordo de un carguero. Que transportaba una remesa de convoys deshechados por la compañía que administra el metropolitano de la ciudad.

Instalado en la cubierta del barco cuando se habían alejado mas de cien millas de la costa, las unidades fueron disponiéndose para ser volcados precipitándose acto seguido hacia el fondo del mar. En cuyo lecho harían la función de criadero de algas.

La serie de fotografía titulada Next Stop, Atlántico recoge en diferentes momentos el proceso mostrando el ciclo, por el que los vagones contribuyen a la regeneración de ecosistemas frágiles en el ámbito marino.

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Depositado a lo largo de la costa entre los estados de Delaware y Carolina del Norte, los vagones oxidados cumplen un ciclo vital, siendo extraídos cada diez años

Stephen Mallon es un fotógrafo y cineasta que se especializa en las creaciones a escala industrial de la humanidad en momentos inusuales de sus ciclos de vida. La obra de Mallon difumina la línea entre el documental y las bellas artes, revelando el paisaje industrial como algo antinatural, desolado y funcional, pero a la vez humano, sorprendente e inspirador.

Para diseñar la instalación de carácter inmersiva Kaleidome. Sus autores pertenecientes al estudio con sede en Hong Kong Laboratory for Art and Architecture, utilizaron soluciones informática.

Con las establecieron un modelo por computadora paramétrico, con el se que se determino las formas de las 262 células que componen el dome. Cortadas por láser cada modulo de forma poliédrica. Fabricados en acero y espejo cada tesela pulida fueron tintada con una capa de azul que se alterna con otra en rojo.

Consiguiendo un efecto por el que cada celda sensible a la luz atrapa en sus diferentes longitudes de onda, traduciendolos en divertidos y psicodelicos patrones que se reflejan en las oquedades de su superficie, creando la sensación de movimiento.

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Kaleidome es un espacio abierto donde sus estructura que carece de revestimiento, se relaciona con su entorno generando diferentes estados de animo en función de las condiciones lumínicas

Aparte de ser un escaparate de tendencias donde las diferentes delegaciones muestran sus proyectos mas vanguardistas. Si uno rebusca entre las numerosas propuestas de una universal como la que se ha celebrado este año en Milán.

Puedes conocer proyectos mas arriesgados como los presentado por el estudio de A4A Rivolta Savioni Studio. En el que utilizan materiales procedentes de reciclaje como bicicletas y tenderetes, deshechos que han utilizado para construir mobiliario urbano destinado a embellecer con soluciones verdes nuestras ciudades. Situada en la entrada de la muestra, las jardineras funcionan como módulos que se pueden trasladar y orientar en función de los diferentes husos horarios del lugar sobre el que actue.

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Why not in the garden? esta compuesta por macetas moviles colgadas de un andamio que se desplazan sobre dos ruedas. Actuando sobre el paisaje urbano de forma instantánea

Dividida en dos volúmenes la instalación titulada Corde de bois, esta formada por troncos afilados, que apoyados a ambos lados trazan una trinchera fortificada que circula por debajo del nivel del terreno.

Este camino ondulante que te obliga ha lavar la cabeza para tener constancia de lo que sucede más allá de la superficie, en el exterior. La intervención se comporta como un sendero que la expectativa en el que lo recorre de encontrar cuando menos una salida

Cuando finalice las pocas decenas de metros del sendero al descubierto que serpentea entre dos extremos. De una experiencia que actúa sobre el paisaje de forma que lo reimagina sin modificar su naturaleza.

Exhibida con motivo de las fiesta navideñas en un lugar céntrico de la ciudad de Quebec, la intervención realizada por el estudio de arquitectura y arte urbano L´autre Ateller juega con los mecanismos de la memoria y la noción espacial.

Corde de bois es una instalación de Land Art y carácter inmersiva que propone un recorrido por la historia de una de la ciudades mas importantes de Canadá. Usando como hilo conductor su paisaje compuesto por densos bosques, de los que sus comunidades siguen viviendo hoy en día.

Inspirada en las actividades vernáculas relacionadas con el tratamiento de la madera. En el diseño y montaje de la instalación se emplearon residuos recogidos en los numerosos aserradores que existen en la zona. Con los que sus autores pretendian establecer un punto equidistante entre una sociedad cosmopolita que ha experimentado un desarrollo urbano en las ultimas décadas, y los oficios de origen rural que fueron objeto de su fundación.

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Formando diferentes trazados los neumáticos se alinean dibujando coreografías sobre superficies horizontales como verticales.

Acostumbrados como estamos a verlos rodar por el asfalto quemando el caucho en su fricción contra el alquitrán. En la serie de intervenciones titulada Pneumàtic, los neumáticos alineados se muestran parcialmente actuando como expresión urbana.

Realizada por los artista Octavi Serra y Mateu Targa además del diseñador Iago Buceta en el marco de la ultima edición la muestra de arte urbano Ús Barcelona. Las instalaciones distribuidas en diferentes puntos de la ciudad, se relacionan con el espacio arquitectónico como un detonante expresivo.

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Despojados de su identidad original, los neumáticos se muestran objetos dinámicos a través de los que transmitir ideas. Convirtiendo el espacio publico en el escaparate idoneo desde donde proyectarlas

En esta época el pueblo de Metavernero situado en la comarca leonesa de Bierzo, esta practicamente de nieve. Pero cuando fue filmado el documental titulado I Know Place en verano de 2.014.

El paisaje conformado por un ecosistema poblado por exhuberantes bosques recorridos por sendas y riachuelos, alicientes que motivaron a los miembros pertenecientes a la organización ecológica global Rainbow. Tras un periodo de 25 años de existencia, el proyecto ha evolucionado desde un enfoque de autosugestión, donde obtener recursos de forma sostenible en armonía con su entorno era la principal prioridad.

A constituir un proyecto socio educativo, donde una parte importante de las actividades realizadas tienen como objeto la nutrida colonia de niños. Teniendo en cuenta su gran diversidad, se les educa en un entorno libre de presiones y bajo pautas no competitivas, siempre en contacto con la naturaleza y desde un prisma ecológico.

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Dirigido por Alberto Alonso de Prado, el documental se sustenta sobre una narrativa visual, protagonizada por la naturaleza, donde las imagenes transmiten la magia y psicodelia del lugar. Mostrando un recorrido por las actividades que ocupan a sus habitantes y que realizan de forma colectiva

Afincado en la capital de Ucrania, el director artístico Alexey Kondakov, compagina sus encargos para una diversidad de medios con la realización de collages, gracias a los que ha obtenido cierta notoriedad y repercusion.

Donde fusióna entornos urbanos y domesticos con las que una mayoría de público se puede identificar inmediatament. Con narrativas visuales con las que nos traslada a los siglos de movimientos pictóricos como el Barroco o el Gótico.

Es esta combinación entre lo clásico y lo contemporáneo lo que suscita la sorpresa dibujando una mueca de desconcierto, a la vez que la admiración. También destacar y agradecer ese matiz de movimiento que añade a cada trabajo.

Leve instante de acción que nutre la imaginación, transformando totalmente el contexto del cuadro y su simbolismo original. En el que el formato empleado y su lenguaje, no sólo actualiza el mensaje original de la obra, realizada hace cientos de años atras.

Sino que corrobora el acierto que supone incluir personajes recortados de algunas de las obras mas reconocidas pertenecientes al arte figurativo clásico, en fondos, que en muchos casos debido a sus características resultan distopicos.

Titulada Art History in Daily Life, la serie de collages se caracteriza por poseer el don de la ubicuidad, y por transmitir una fuerza visual que desborda los sentidos.

Serie de licencias creativas con las las que logra cautivar la mirada del espectador, gracias a efectos visualmente que técnicamente están notablemente ejecutados. No resultando escesivamente dramáticos ni epicos. No resultando en ningún momento excesivamente efectista ni pomposo.

Creande el contraste de atmósferas justo a través del que estimular la imaginación del observador. Que en una misma obra tiene la oportunidad de contemplar dos épocas diametralmente opuestas.

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Hasta hace poco mas de veinte años las ciudades con el horizonte de rascacielos mas altos, estaban dominados por los Estados Unidos y Europa. Siendo las áreas geograficas en las que ya desde finales del XIX.

Habian entendido que la tendencia, debido a la concentración de cada vez más población en el tejido urbano sería construirá hacia arriba. Fue a partir del perfeccionamiento en las técnicas de construción, lo que permitio a cada vez mas concentraciones urbanas ampliar su skiline, con estos colosos de acero y cemento.

En la siguiente conjunto de infografias elaboradas por la operadora de viajes Fly Dubay, nos muestra la evolución urbanística en vertical de las principales grandes urbes alrededor y su parque inmobiliario de grandes rascacielos.

Incorporando muchas de las nuevas grandes ciudades que están emergiendo y desarrollandose, sobre todo en latitudes geograficas como son la península y el sureste asiatico. Lo que ha dado como resultado que en este ranking visual.

De esta forma se puede comprobar como geoestrategimente, los principales rascacielos se sitúan en ciudades de Oriente Medio como Dubai o Abu-Dhabi o la incorporación de núcleos urbanos situados en India o en China. Donde llevan desde inicio de siglo, realizando una apuesta decidida por un modelo urbanístico donde la altura se ha convertido en el principal reclamo y cuya principal consecuencias son áreas urbanas cada vez mas densamente masificadas.

Aparezcan por primera edificios localizados en latitudes como Oman, Cata, Emiratos Arabes, Korea del Sur, Singapur, Malasia, Shangai o Indonesia. Evolución que arroja resultados en algunos caso llamativos, describiendo el proceso de desarrollo urbanístico y sus principales cotas de altura.

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La verdad es que tras un arduo trabajo y una encomiable labor de investigación, tratando de crear una narrativa que a partir de un conjunto de técnicas que se definen tanto por su valor estético como artistico

El paisajista francés Gilles Clement despues de una trayectoria que abarcar más de cinco decadas, ha conseguido sentar cátedra logrando reunir a través de innumerables proyectos de paisajismo y ajardinamiento. Crear un legado de incalculable valor que es obligada consulta.

Si uno desea convertirse en un profesional dentro del difuso y por momentos ambiguo del ámbito del paisajismo y ajardinamiento. Un sector que en los últimos años ha experimentado un crecimiento que corre paralelo al interés que se ha suscitado alrededor.

De lo que se conoce como "el urbanismo verde", movimiento que ha supuesto que cada vez más administraciones y colectivos sociales. Contemplen como prioritario la incorporación en el espacio publico de áreas de esparcimiento y oxigenación urbana.

Movimiento del que Gilles ha sido un pionero y uno de sus más comprometidos valedores. Compromiso que transmite a través de la descomunal cantidad documentación que a lo largo de su dilatada trayectoria ha podido reunir.

Un trabajo que en muchas ocasiones ha podido resultar cuando menos y hasta cierto punto frustrante. Pero que desde un enfoque consultivo reúne un fondo. Del que no me he podido resistir redactar este escueto post.

En el que voy ha tratar de recomendaros algún que otro título como el reciente La sabiduría del jardinero o el más "enciclopedico", no tanto por el volumen que presenta (apenas 130 paginas), sino por ser un compendio de su investigación Una breve historia del Jardin. Dos títulos de obligada lectura si quieres adquirir las nociones mínimas sobre cómo planificar un espacio en términos paisajisticos.

Los libros sobre jardines no hablan de los animales en libertad, salvo para explicar cómo luchar contra ellos. De los habitantes naturales no se dice nada. Los libros los omiten obstinadamente y no mencionan los topos de Babilonia, las libélulas de Versalles, las culebras de la Alhambra. Y a pesar de ello, deben todavía encontrar morada en esos lugares.

Que ofrece un relato repleto de reflexión muy personales y elocuentes acerca de las razones y fundamentos, por los que considera que es relavante mostrar, las motivaciones de la importancia de transmitir la idea de contemplar nuestro entorno natural como un espacio creativo, pero a la vez inclusivo en términos de fauna y flora.

Por su carga simbólica y vernácula que representan diferentes arquetipos culturales y sociales representados de forma artística a través de los arboles y su potencial expresivo. Se trata una referencia ineludible si uno se quiere aproximar al credo del paisajista francés Gilles Clemente. Especializado en investigar los diferentes usos que se les ha dado a los jardines, a lo largo de la historia.

Tema que ha tratádo desde diferentes ángulos en relación con su origen, el propósito con que era concebidos. O desde un enfoque sociológico analizandolos en función de su contexto cultural e histórico. Y que si tienes oportunidad de visitar su site, tendrás oportunidad de acceder a la abundante con la que cuenta.

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Según muchos autores, sería difícil separar la formación de los primeros jardines y la aparición de las primeras creencias y ritos que se ofrecen a los dioses y la naturaleza. Cuando el hombre logro asentarse y desarrollar la agricultura, comenzó a transformar su entorno, el paisaje y creó los primeros jardines.

Debido a la migración de un modelo basado en el consumo de combustibles fosiles, a uno basado en la obtención de energía a partir de fuentes de origen renovable.

Y paralelamente la introducción del coche eléctrico se estima que en Gran Bretaña han cerrado mas de 4.000 estaciones de servicio. Enorme parque inmobiliario que en muchos casos han sido desmanteladas, pero que en muchos otras situaciones.

Se han convertido en el campo de operaciones de artistas o colectivos sociales. Llevan a cabo diferentes actuaciones con las que darles una utilidad aunque sea de forma eventual. Como en el caso de Cineroleum.

Proyecto realizado bajo parámetros de pop-up y con el que desde 2.010 el estudio de diseño urbano Assemble. Transforma gasolineras en desuso en salas de proyecciones cinematográficas, donde en una mayoría de ocasiones se programan los trabajos editados por los propios miembros de la comunidad.

Cinerolum es una intervención que reutiliza remanentes urbanos, persiguiendo un objetivo social. En este caso una estación de servicio situada en las afueras de Londres se transformo por unos días convirtiéndose en un cine de barrio

Reformadas con materiales de reciclaje obtenidos de la propia estación o recogidos tras realizar una colecta entre los propios vecinos. Los Cinerolum son espacios de temporada principalmente estival, donde un grupo de personas se congregan de generar actividades donde la participación transversal. Recupera equipamientos ya obsoletos suponiendo su uso un beneficio para sus usuarios.

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La primera toma del corto de animación titulado Typewriterhead nos muestra a nuestro protagonista, un ser atribulado que enfocado por una luz cenital. No para de redactar informes mediante la maquina de escribir que sustituye a su cabeza.

Y que pese a todas las estrategias que aplica con el objetivo de reprimir sus pensamientos obsesivos, se ve incapaz de reconducir la situación. Hasta que por fin una noche alarmado por los truenos de una tormenta, decide saltar por la ventana y huir de la ciudad a la velocidad que le permiten sus pies.

Con guión y realización de Eric Giessmann, que cuenta con una dilatada trayectoria como animador, en este su ultimo trabajo que podéis ver AQUI, utiliza recursos surrealistas que pueden recordar al film de culto de David Lynch titulado Cabeza Borradora.

Y que salvando las distancias nos muestra las tensiones a las que en ocasiones somete el entorno a un determinado individuo, que por una diversidad de circunstancias y avatares no puede adaptarse al medio con el que a duras penas puede relacionarse.

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Typewriterhead actúa como un metáfora, como un dispositivo incisivo de una sociedad, donde la identidad del individuo se diluye en un marasmo de información y confusión.