Ackroyd & Harvey - Dilston Grove, una capilla abandonada en Londres convertida en un paisaje verde


Cuando los artistas y paisajistas Ackroyd & Harvey, dieron a conocer los resultados por los que transformaban una capilla situada en el sudeste de Londres.

Que antaño había sido sede de una antigua sede de una misión de la iglesia. Las reacciones que se produjeron en 2.003 cuando se inauguro, fueron de lo mas polarizadas y reaccionarias. 


Siendo en la actualidad este bello edificio que hubiera sido pasto del abandono y la degradación. Convertido en un lugar de atracción turística visitado por miles de turistas, que no salen de su asombro cuando contemplan sus paredes revestidas de césped.
 

Que como un manto cubren la totalidad de sus paredes, además del techo abovedado y el suelo, logrando un efecto embriagador que actúa sobre una arquitectura centenaria dándole un aspecto propio de un decorado teatral. 

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Dilston Grove es el resultado de la aplicación de arcilla, en la que germinan semillas de pasto, gracias al agua y luz  natural que se proyecta en su interior. Marcando el límite entre el crecimiento y la decadencia



Dilston Grove (anteriormente conocida como Clare College Mission Church) se encuentra en el borde de Southwark Park y fue la primera iglesia de hormigón que se construyó en este país. Diseñado en un estilo italiano temprano, el exterior austero dio paso a un interior dramático y atractivo que durante un período de tres semanas, tenía la vida literalmente dibujada de nuevo en su propia tela a través de la interacción de la luz, el sonido y el crecimiento.


Recurriendo a una combinación de arcilla,  semillas de hierba, agua y luz natural, se concreta el límite entre el crecimiento y decadencia, la ensoñación y la renovación siendo expuesto dentro de este depósito de memoria espiritual. Los artistas consideraban la estructura arquitectónica como en cierto sentido inerte y melancólica, ya no funcionaba en la comunidad. Trayendo la memoria a la superficie, la piel viva de la hierba literalmente atrajo la vida de nuevo dentro del tejido de la iglesia. Una resurrección momentánea.







El estudio Gensler transforma una red de túneles en un carril bici en Londres


Cuando en NQ pudimos acceder al primer borrador del proyecto, por el que el estudio Gensler. Se proponía transformar los antiguos túneles del metropolitano de Londres, en una red destinada al desplazamiento en bicicleta.

Hemos de reconocer que no nos entusiasmo mucho, porque pensamos que los túneles tendrían que ser destinados al uso de vehículos de combustible o utilitarios. Pero según se van mas revelando mas detalles del ambicioso plan.

Mas convencidos estamos de que puede se un proyecto muy beneficioso para una gran ciudad como es LondresEn un primer termino la antigua red de túneles se adaptaria con las soluciones precisas como para que miles de ciudadanos.


Pudieran desplazarse por el centro de la ciudad sin sentirse intimidados por el intenso trafico de la city. A la vez que se generaría suficiente energía de origen cinética, que se destinaría abastecer de energía los servicios de alumbrado de la ciudad.


Londres planea transformar su antigua red de metro en una extensión de la ciudad, donde la bicicleta y el peatón sean los protagonistas


Suponiendo un cuantioso ahorro para la administración publica, paralelamente se descongestionaria de trafico rodado, a la vez que se molificarían los habitos de transporte de los cuidados. Suponiendo un beneficio para su salud y para el urbanismo, así como para el rico y variado patrimonio histórico de la ciudad en una actuación única en Europa cuya inversión no supondría un gran desembolso desde el punto de vista presupuestario. 

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Indonesia Medika, salud y basura unidos por una buena causa


Indonesia es uno de los países emergentes que que pese a su relevancia económica y demográfica, sigue siendo un gran desconocido. Con mas de 235 millones de habitantes ha experimentado un crecimiento brutal en las ultimas décadas.

Este aumento en la población ha supuesto que los escasos servicios publicos de los que disponían, y a pesar de su evolución dotacional y presupuestaria positiva no cubra amplias capas de población. Siendo en el ámbito de la asistencia sanitaria donde mas carencias se observan.

Indonesia Medika es una iniciativa que trabaja con comunidades de desplazados, ofreciendo asistencia medica a miles de personas a cambio de recoger la basura que se deposita en los vertederos. El programa cuyo origen geográfico tuvo lugar en la isla de Java.

Se ha ido extendiendo a otras islas limítrofes, suponiendo una garantía de asistencia sanitaria mínima para los pacientes que asisten, en una inmensa mayoría presentando un cuadro clínico que presenta múltiples carencias. Producto de la iniciativa particular emprendida por el doctor Gamal Albinsaid, en la actualidad el seguro basura proporciona asistencia en mas de 2.000 localidades. 

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 Indonesia Medika es una empresa social, que fomenta la solidaridad y la reciprocidad entre sus usuarios, a partir del reciclaje de residuos y basura a cambio de sanidad publica.

Planning Korea - L'air Nouveau de Paris, una reinvención urbanística de la ciudad de la luz inspirada por el arte


Reinvent París (reiventar París) es un ambicioso plan urbanístico, que como su propio nombre indica, actuara eventualmente en diferentes puntos de la ciudad de la luz.

El concepto se basa en la práctica de conciliación del espacio que sugiere el del París del siglo XXI y medio. El espacio aéreo que respiramos es el encuentro entre el pasado y el futuro, la conversación entre la sociedad y el individuo, el momento entre la idea y la creación y el medio que conecta París y el mundo.

El primer proyecto se inspira en uno de los iconos surrealistas por excelencia como es el huevo, para revitalizar una de las riveras del rió Senna. Presentado por el estudio de arquitectura Planning Korea. Se trata de una urbanización autónoma y cuyo diseño monumental enriquece el paisaje urbano.


Compuesta por células ovilladas cada inmueble de diseño vanguardista, se asoma al rió reflejandose en sus aguas. Ofreciendo una vista privilegiada de la ciudad, que se nutre narrativamente de la ficción con el propósito de embellecer la ciudad.

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 L'air Nouveau es un proyecto de arquitectura sofisticado , que se inspira en elementos de la naturaleza aplicados con  herramientas tecnologicas


El concepto del proyecto L'air Nouveau de Paris está inspirado en el arte naturalista oriental, que representa la obra Inwangjesaekdo (“Claro después de la lluvia en el monte Inwangsan” o “Después de la lluvia en el monte Inwang”) del pintor de paisajes coreano Kyomjae Jeong Seon (1676-1759), y en el arte vanguardista francés, que representa el Aire de París de Marcel Duchamp. La combinación del naturalismo oriental y el arte vanguardista crea una Arcadia Global en el centro de Paris.
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Charles Pétillon - Invasion, el globo como metáfora del espacio


Como en muchos otros proyectos híbridos, en los que la función arquitectónica y tratamiento del espacio se combinan con experiencias creativas, cuyo  resultado son soluciones estructurales  que obedecen a nuevos parámetros de convivencia social. 

En el diseño de Invasión, su autor el artista visual Charles Pétillon recurre a un material tan inusual y ajeno a la práctica artistica, como son cientos de globos que actúan colonizando el interior de diferentes estructuras arquitectónicas, modificando tanto su tratamiento como estética como en términos de uso del espacio. 


Realizadas desde una  perspectiva conceptual y especifica, que es fruto de una observación y su consiguiente reflexión. Como en cada intervención que forma parte del proyecto Invasion, Charles tiene como objetivo abrir un debate cuestionando los modelos estándar de construcción actuales.


Escasamente flexibles y cuyo alto impacto ecológico supone un empobrecimiento para los consumidores. Así como pretende denunciar el esnobismo y la arquitectura espectáculo. Así como la relación que existe entre la tecnología y su aplicaciones en las interacciones sociales y como modifica la percepción que tenemos de los espacios en los que residimos o ejercemos algún tipo de actividad, ya sea laboral, educativa, cultural, sanitaria.


El proyecto Invasión utiliza como unidad de construcción de la realidad, un globo y su flexibilidad material para adaptarse como dispositivo homogeneo de la misma.   


En este contexto Charles trabaja con diferentes metáforas arquitectónicas, tanto orgánicas como artificiales, en las que el espacio abandona su identidad vacía por una física en las que las esferas representan la perfección de la materia, aplicada de forma a diferentes conceptos interrelacionados. 

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Alex Senna - Sesc Ipiranga


La arquitectura como metáfora ocasional del paso del tiempo, aplicado al intervalo equivalente al ciclo cronológico de la vida de cualquier persona. Desde que es concebido hasta que llega a su periodo de senectud. 

Y uno de sus elementos mas característico como es el ascensor, le sirve al artista urbano Alex Senna. Para plantear una reflexion sobre en que consiste y como percibimos las diferentes medidas de tiempo. Pregunta metafisica y casi mítica, a la que a lo largo de la historia de la humanidad, se les ha dado diferentes tratamientos e interpretaciones. A través de la visión de disciplinas tan variadas y equidistante como, el arte, la física o la literatura.

Titulada Sesc Ipiranga (que el tiempo), el ascensor decorado tanto interior como exteriormente con personajes y motivos, que describen las diferentes etapas por las que transcurre la vida de un individuo. Están pintados con ahorro de colores y personajes trazados caricaturescos.

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En la intervención Sesc Ipiranga se nos muestra de forma gráfica, la  totalidad de una vida mientras se asciende subido en un ascensor



Un grupo de estudiantes diseñan una estación de recarga solar de bicicletas con materiales de reciclaje


El proyecto Sustainable Living Center es una iniciativa de la Universidad MUM de Iowa en los Estados Unidos. Que durante los meses de verano sirve para desarrollar proyectos sostenibles.

En los que aplicando principios de cooperación y materiales reciclados, participan miembros de la comunidad universitaria y personal docente que es invitado por el rectorado.  La estación solar de recarga para bicicletas es un dispositivo que utiliza para fabricación materiales de reciclaje y la aplicación de tecnología desarrollada por el departamento de ingeniería de la facultad.

Su diseño en los modelos ya existentes las piezas manufacturadas por otras, realizadas a partir de materiales reciclados y planchas de silicio. Cuyo resultado son estaciones de recarga y reparación de bicicletas autosuficiencias. Cuya versatilidad permite añadir módulos de reparación y asistencia de primeros auxilios.

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Los planos de construcción de fácil aplicación están disponible gratuitamente. Permitiendo generar energía verde con la que recargar múltiples dispositivos


Rero - Textos tachados que transmiten un mensaje mutante de poesía urbana


Enunciados dispuestos sobre soportes o pintados sobre paredes, se convierten en extensión de paisajes censurados. 


Realizados a gran escala los textos tachados se convierten en rotulos de advertencia. Firmados por el artista Rero, sus trabajos se inspiran en la formas clandestinas, que empleaban los pioneros del graffiti en el New York de la década de los años 70´s del siglo pasado. 


Sus obras de carácter conceptual representan códigos de disuasión social. En un proceso en el que decodifica el subconsciente del individuo, aplicando un lenguaje explicito y tipografías que pueden resultar anodinas visualmente. 


Las intervenciones de Rero aparecen de forma inesperada, tanto en entornos naturales como industriales, como apariciones informativas que responden a las circunstancias del lugar.

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A medio camino entre el arte urbano y el arte conceptual, Rero se pregunta por el contexto del arte, la imagen y de la propiedad intelectual.

En la intersección de las prácticas urbanas, el land art y la creación conceptual. Sus versos limitan con una postmodernidad crepuscular en la que la censura del desconcierto y el ego de un sujeto cada mas individuo "autista" políticamente se han impuesto a las expresiones colectivas.

Segun el propio autor su obra esta inspirada por Duchamp, Debord y por supuesto Roland Barthes, a traves de la que el artista cuestiona la retórica de la imagen y su "cadena flotante de significados". 







Rojkind Arquitectos - Hybrid hut, tecnología y artesanía nativa para construir espacios habitados por personas en situaciones extremas


Diseñado para la muestra de arquitectura étnica Warming Huts. Que coincidiendo con la temporada de invierno se celebro en las afueras de la localidad de canadiense que le da nombre. 

El estudio de arquitectura experimental Rojkind Arquitectos con sede en Mexico D.F. ha presentado un refugio inspirado en la arquitectura nativa de su país de origen. Utilizando materiales extraídos de los bosques nevados, cuyas propiedades de resistencia al medio y sus duras condiciones climatológicas. 

Garantizan su resistencia y la conservación de una temperatura constante en su interior. Asistido por ordenador, en el diseño de Hybrid hut se emplearon listones de madera con los qur se construyó un equipamiento que obedece por una parte al análisis de diferentes parámetros relacionados con la habitabilidad y el uso del espacio.


Y por otra al comportamiento que pueda tener al ser expuesto a una variedad de episodios de diferente indole. De aspecto rústico el exterior del refugio se inspira en las formas observadas en el paisaje sobre el que actua, barnizado con una resina aislante con el que se garantiza un cierto grado de resistencia a lo largo de un intervalo de tiempo razonable.


Hybrid Hut es un refugio que utiliza la tecnología para analizar comportamientos de habitabilidad y convivencia en espacios limitados y en circunstancias eventuales y extremas. Utilizando tipo logias arquitectónicas tradicional en un contexto de excasez y reducido rendimiento de medios materiales.
 
Los listones dispuestos de forma solapada, estetitaticamente constituye una estructura consistente y sólida, que prioriza la seguridad y la garantía de protección de sus posibles ocupantes observando la diversidad funcional de sus ocupantes. Sin por ello renunciar a cierto de grado de comodidad que facilite la convivencia, aplicando un modelo que se adapta a las avalanchas tan comunes en la zona.

Rojkind Arquitectos cuando se creó se marcó por principio profundizar en el compromiso de abordar desafíos en la creación de diseños que no sólo sean innovadores en términos de desarrollo e incorporación de soluciones tecnológicas a la arquitectura. Sino de contemplar el diseño digital como una evolución de la practica artesanal practicada durante siglos por sus antepasados.

Con el objetivo de que ponga en valor el impacto que tienen sobre las personas y las comunidades a las que a beneficiar, teniendo en cuenta factores sociales y económicos en un contexto evolutivo volatil. Integrando pautas como las de la la inteligencia artificial desde una perspectiva humanista vinculada a las necesidades de las personas.

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JUMP INTO THE FUTURE:

This year, DigitalFUTURES, a global online platform that prioritises democratising access to education, encouraging critical and reflective thinking about architecture and design. It organises free, weekly events that focus on the latest developments in computational design, robotic fabrication and artificial intelligence. It has announced that it has voted Rojkind Arquitectos the Digital FUTURES Spanish Award 2023.

ALSO IN SPANISH:

Este año, DigitalFUTURES una plataforma global online que prioriza democratizar el acceso a la educación, fomentando el pensamiento crítico y reflexivo respecto a la arquitectura y el diseño. Organizando eventos gratuitos que se realizan semanalmente, en los que aborda los últimos desarrollos en diseño computacional, fabricación robótica e inteligencia artificial. Ha anunciado que le ha otorgado por votación a Rojkind Arquitectos el Digital FUTURES Spanish Award 2023.



Roman Kaelin Y Florian Wittmann - Formic


La visión de Formic es realmente sugerente visualmente, nos relata la historia en clave de fabula. En el que aficionado al skate y una diminuta hormiga son los protagonistas.

Tendrán diferentes encuentros en el que de forma involuntaria el trazado del skate perjudicara a la hormiga. Rodada y dirigida por Roman Kaelin Y Florian Wittmann, trabajan con las escalas parando la imagen con lo que logran un efecto espectacular.

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En Formic se inspira en la moraleja que dice, que el tamaño de un Skate no tiene nada que hacer frente  al ingenio de una hormiga


formic from Crave on Vimeo.

Simon Kirsch - Anatomie Spiegel, reproduce el movimiento corporal explorando su potencial expresivo

S
imon Kirschas
es un artista digital que explora las posibilidades del movimiento en modelos corporales. Para eso desarrolla soluciones en las que combina aplicaciones de software y accesorios tecnologicos que en principio son ajenos a sus proyectos.



En la instalación multimedia titulada Anatomie Spiegel utiliza sensores de los que viene integrados en la consola de v2 Kinect. Simon Kirsch utiliza un interfaz que conecta a una pantalla reproduciend la musculatura del usuario, de los que captura sus movimientos a través de sensores de movimiento. 

Obteniendo un conjunto de datos con los que el artista construye una narrativa en la que se generan diferentes patrones en lo que la expresión corporal se traduce en coreografías ineditas, en las que se combina la magia y la lírica en secuencias en las que el movimiento refleja la plasticidad del cuerpo.  


Anatomie Spiegel se comporta como un espejo virtual que refleja las vísceras y órganos del cuerpo humano, representandolos en diferentes situaciones. Pudiéndose emplear los datos obtenidos en diferentes áreas como la salud, el deporte, el urbanismo o la moda.

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    Modelados con aplicaciones como 3dsMax. Anatomie Spiegel ofrece una experiencia inmersiva a través de la que mapea el interior de la anatomía del cuerpo humano y sus movimientos.

Es esta conexión entre la actividad creativa y otros ámbitos productivos los que explora Simon a través de buena parte de sus propuestas, en las que la esencia de lo orgánico se combina con lo artificial de la máquina y su rendimiento expresivo. Siendo el reflejo de una sociedad que se encuentra en plena transición de lo analogico lo digital.  

Loop.pH - Belvedere Trees, arboles de luz artificial para iluminar Manhattan


Descritos como un collar arquitectónico los dos arboles cibernéticos que forman parte de la instalación titulada Belvedere Trees. Representan una figura simétrica que refulge a la luz tenue de la luna.


Creada en 2.012 por el estudio Loop.pH en colaboración con el estudio de ingeniería  Belvedere Vodka (Red) además de los ingenieros estructurales pertenecientes de Ramboll. La intervención es fruto de la aplicación de soluciones parametricas que al compás de la música, reproducía diferentes patrones de color.

Instalada en el centro de Manhattan, las dos esculturas lumínicas servían para conmemorar el día del VIH El árbol más de 6 metros de altura, con cientos de arcos compuestos de fibra y miles de LED se proyecta adoptando diferentes posiciones sobre un fondo estrellado.


Los arboles representados en Belvedere Trees simbolizan destacando en un paisaje urbano dominado por una sucesión anodina de edificios y calles, cuyos trazados y fachadas iluminan con la luz que desde sus frágiles ramas se proyectan abarcando el conjunto del espacio en el que operan. 




Loop.pH es un estudio con sede en Londres aunque ellos prefieren apliclarse la definicion de laboratorio y experimentos que partiendo del diseño mas creativo, conciben el espacio publico y los elementos que lo conforman como un lugar de alto rendimiento. Tanto desde una optica expresiva como dinamica y comunicativa.

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