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Pierre & Bertrand - La detente


Ambientada en un episodio de la primera guerra mundial, en la que un soldado de infantería en estado de shock. Espera atrincherado para entrar en combate.

La animación titulada La Detente, utiliza los mismos mecanismos narrativos y estéticos que en clásicos como El Mago de Oz o Alicia en el País de las Maravillas. Para realizar una declaración antibelicista transformando los campos de combate en un pasaje de cuento, donde los el material bélico son sustituidos por una artilleria compuesta por dulces y golosinas.

 Estrenada en 2.011 y multipremiada La Detente ha sido realizado en formato 3D con el guión de los técnicos audiovisuales Pierre & Bertrand, que habitualmente trabajan con el estudio Not To Scale responsable de esta producción que supone un alegato a favor de la paz. En una propuesta visual donde la destreza técnica y su dilatada experiencia en el mundo de la animación, supone una garantía que aparte de entretener provoca la reflexión tras su visión.

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    La Detente ha llevado cuatro años de trabajo, para apenas siete minutos de metraje

La Detente from Not To Scale on Vimeo.

Kristian Nygård - Not Red But Green, el césped y su crecimiento infinito


Cultivado in situ sobre el piso de una de las salas de la NoPlace Gallery en Oslo. El césped que avanza inexorablemente cubriendo practicamente todo el espacio. 


Es una idea que surge como consecuencia de un incidente domestico matutino. Que tuvo su autor el artista noruego Kristian Nygård mientras se duchaba, y que debido a la impresión que le causo su sangre roja recorriendo la piel de su cuerpo. 


Se le ocurrió metabolizarla mediante una instalación orgánica de efecto masivo titulada Not Red But Green (algo así como no es rojo es verde). Y que imagino que seria alguna forma de contrarrestar los efectos de la fobia que experimentan algunas ante la visión de la sangre. 


Y que en este caso ha sido representado a través de una serie de colinas cuya textura de color verde, realiza la función de catarsis frente a lo que nos atemoriza y no podemos controlar en situaciones anómalas.


Not Red But Green es un paisaje idilico reproducido en el interior de un ente artificial como son las rígidas y solidas paredes de una sala de exposiciones


Cada proyecto empieza con un boceto a lápiz, queca menudo pasa a un material físico. Desde estos bocetos hasta la exposición final, pueden haber sucedido muchas cosas. Sin embargo, sus propuestas más grandes dependen de un plan concreto que pueda llevarse a cabo. Estos momentos hacen que el proceso creativo se separe de la ejecución. No hay margen para cambios de opinión una vez que la producción está en marcha; entonces solo hay que superarla y esperar lo mejor.





Noé Addis - Future City, los episodios migratorios como moldeador de la ciudad



R ealizadas a lo largo de los últimos tres años, la serie de fotografías titulada Future City, pone el acento en las consecuencias que están teniendo los flujos migratorios en una diversidad de ciudades alrededor de todo el mundo. 

A partir del análisis del fenómeno global y sus causas. Nos muestras una radiografia de su impacto sobre cuestiones como la arquitectura o las relaciones sociales en entornos urbanos que en una mayoría de casos ya sufren de superpoblación. 

Las instantáneas firmadas por el fotógrafo Noé Addis, se sumergen en aquellos distritos de las grandes urbes donde se acumula la población inmigrante, trazando un urbanismo desordenado e insalubre. Y en cuyas fotos a pesar de transmitir humanidad, apenas existen rastros de personas mostrándonos ciudades desnudas y asépticas.
En capturas donde las grandes panorámicas se alternan con fragmentos, de contrucciones de ciudades que cubren los cinco continentes, y donde se pueden observar las consecuencias que producen el desplazamiento de casi 1.000 de personas de sus lugares, y sus efectos sobre los lugares que lo acogen. En una declaración visual que describe un problema social y su relación con el entorno.


  La inmigración y su contexto urbano es lo que se muestra en las fotos que componen Future City, un conjunto de fotografías tomadas bajo un enfoque que reflejan las distorsiónes de una sociedad en aceleración que trata de no desbordarse.


Noah Adís es un fotógrafo basado en la ciudad californiana de Los Ángeles. Addis comenzó su carrera como fotoperiodista del personal del Star-Ledger en Newark, Nueva Jersey. Durante su tiempo en el periódico, Addis completó muchos proyectos, incluyendo una historia sobre el crecimiento del cristianismo en África, o la cobertura de los ataques terroristas del 11 de septiembre. En 2009, dejó su puesto en el periódico para llevar a cabo proyectos a largo plazo relacionados con temas relacionados con la urbanización, la vivienda y el cambio climático.

OGE Group - The House of Cards, un castillo de naipes que ilumina Jerusalem

The House of Cards es una propuesta nómada que tiene como marco el espacio publico, actuando como un elemento ludico. Se trata de una propuesta de caracter casual que combina el azar y la iluminación dirigida a un publico amplio.

En su concepción se han aplicado metodologías arquitectónicas que actúan sobre el espacio publico. Transmitiendo un mensaje basado en valores positivistas y bajo un prisma y espiritu netamente participativo a la par que dinamico.

Diseñada por el estudio de diseño, iluminación y creatividad urbana OGE Group, su primera escala fue en la ultima edición del festival de expresion urbana Light in Jerusalem Festival celebrada en Junio del año pasado. Situada en la Hurva Square un lugar cargado de simbolismo para la comunidad hebrea.


 La instalación cuenta originalmente con cuatro alturas, compuesta por triángulos de naipes con los grafismos de la cartas de poker. El diseño modular se puede adaptar a diferentes espacios y medidas, manteniendo su significado. Cada naipe bordeado por diodos led refulge en diferentes tonalidades logrando un efecto visual que contrasta con el paisaje arquitectónico donde se asienta.

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Situada al lado de la sinagoga mas antigua de Jerusalem, The House of Cards es un ente arquitectónico colonizador compuesto por 126 cartas. Cada tarjeta de tiene un diseño diferente, relacionadas por artistas callejeros y visuales de todo el mundo aclamados internacionalmente.


OGE Group es un es un estudio especializado en aceptar encargos a gran escala que son producto de mezclar elementos creativos con un objetivo social. Fundado en 2007 por Merav (Salush) Eitan y Gaston Zahr. A lo largo de todo este tiempo han participado en una diversidad de eventos, lo que les ha permitido acumular una experiencia a traves de proyectos que se caracterizan por su gran despliegue estetico y su narrativa social.





Hay-on-Wye: The Town of Books, bienvenido a la ciudad de los libros


Cuando por primera tuve la oportunidad de ver las desvencijadas estanterías donde miles de libros a la intemperie se exponian en mitad de la campiña inglesa. Libros que por otra parte apenas conseguían mantenerse ordenados. 


Pensé que se trataban de una muestra de arte urbano, y que los miles de volúmenes eran el material que había empleado el artista para su propuesta artística. Pero nada mas lejos de la realidad. 

Pues se trata del mobiliario de una cita con el mundo del libro única en el mundo. Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial. 


Se reunen entorno a un programa de actividades, relacionadas todas ellas con las adquisiciones de antiguas ediciones y sus autores. Jornada en cuyo transcurso los lectores pueden encontrar autenticas gangas, además de algún que otro incunable que debido a presentar un precio desorbitado, queda sin vender convirtiéndose en una curiosidad. 

Formando parte de una cita en la que lo de menos son los propios libros, pues el intercambio de títulos suele ser un argumento o una excusa (según se mire). Para acercarse a esta singular y peculiar localidad y disfrutar de sus paisajes y sus verdes praderas, compartiendo un hobby común que cada año atrae a cada vez más aficionados a la lectura.

Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.


The Town of Books cuyo embrión fue el desembarco a principios de la década de los años 60´s del siglo pasado, de un individuo llamado Richard Booth, que tras hacerse con un par de fondos editoriales a precio de saldo en New York. Abrió la primera librería de la que tenían constancia sus habitantes en este condado del interior de UK.

 Iniciativa aislada que con el paso del tiempo suposo que se añadieran hasta cuarenta comercios vinculados todos ellos a la edición o venta, por lo que es conocida como la ciudad de los libros. Actividad que se ha convertido en un fenómeno, al que cada temporada se estima que se acercan de medio millón de personas.
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Van Dongen-koschuch - Poppodium Venlo



En lo que era un viejo edificio del siglo XIX, en el que su intervención tanto de la exterior y su interior ha tenido como principal. Conservar lo máximo su aspecto original adaptando estéticamente en función de sus actividades contractuales.

Poppodium Venlo en cuya construcción se empleo mas de dos años, es un espacio multifuncional dedicado a la organización de actividades culturales y actos sociales. Aunque su vocación principal es la programación de conciertos de música en  directo.

 Diseñado por el estudio de arquitectura Van Dongen-koschuch, el edificio que corre paralelo al rió que le da nombre, cuenta como máximo aliciente con una sala cuya excelente acústica cuenta con un aforo de 550 personas. Que se completa con cafetería, locales de ensayo y salas de exposiciones. 

 En un edificio de tres alturas cuya fachada perforada por grandes ventanales, redibuja el paisaje urbano, dinamizando la zona sin alterar la estética del lugar. Proyectando parcialmente la vida que se produce en el interior en su exterior mas próximo.

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   Situado en la localidad de Venlo, en su nueva sala de conciertos se dan la mano la vanguardia artística y la traducción arquitectónica.

TreeTop Crazy Rider, el trayecto en tirolina mas largo del mundo esta en Australia


Situado en el Bosque Ourimbah una zona de ocio y pulmón verde de Sidney, a la que cada fin de semana acuden miles de visitantes en busca de tronquilidad o también porque de ocio aventura.

Suspendida a una altura media de diez metros la nueva tirolina que ofrece a sus usuarios  TreeTop Crazy Rider, no tendría nada de especial. Todos hemos tenido la oportunidad de cubrir la distancia deslizándonos colgados de un cable o una cuerda.

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 A no ser por que la que ha entrado en funcionamiento recorriendo una distancia de mas 1.000 metros. Aparte de haberse convertido en la mas larga del mundo, ha sido posible gracias al empleo de un nuevo material  en el que se ha invertido mas de 200.000 dolares y casi dos años de pruebas antes de usarse para realizar un recorrido formado por bucles y un trazado que abarcas mas de 200 arboles en una experiencia única que combina el deporte de aventura y la naturaleza. 


Si bien hay tramos más pronunciados y rápidos, ninguno ofrece la emoción de un bucle panorámico de 360 grados alrededor de un árbol de goma o el placer de experimentar el bosque australiano desde esta perspectiva única.

El árbol de goma, también conocido como Hevea brasiliensis y Ficus elastica, es una planta de gran importancia tanto en la industria como en la decoración de interiores. Sus propiedades naturales han sido aprovechadas durante siglos, y en la actualidad, sigue siendo una especie altamente valorada.

Su versatilidad le ha permitido destacar en diversos ámbitos, desde la producción de caucho hasta la purificación del aire en espacios cerrados. A continuación, exploramos en detalle todas sus características, beneficios y cuidados esenciales.


Como si se tratara de una versión natural de la montaña rusa, la tirolina es una atracción integrada en su entorno, proporcionando una actividad a la población local.


También era conocido como Blue Gum Flats el bosque de Ourimbah existen numerosos lugares alrededor de Ourimbah que proporcionan evidencia de ocupación aborigen. Estos incluyen morteros de molienda, depósitos arqueológicos, fogatas y restos de comida, arte rupestre, así como muchos utensilios de piedra.


Otro lugar interesante que bien merece una visita es la localidad de Ourimbah, con sus arboles de goma azules y caoba blanca. Siendo un lugar ideal para el fresado de madera destinada a sostener un boom de construcción que Sydney experimento entre 1840 y 1870. 




Michal Marko - Modular Paper Funiture, mobiliario de carton para un futuro sostenible



La otra tarde navegando por el portal de diseño Behance, y cuando ya me disponía a cerrar la ventana del navegador. Descubrí el interesante trabajo del disñador Michal Marko.

Con sede en la localidad eslovaca de Ružomberok, su porfolio se compone de mobiliario y objetos de decoración. Elaborados a partir de papel y obtenida de muebles reciclados, prensa y deshechos de cartón, con los que obtiene una amplia gama de productos.

 Realizados aplicando técnicas artesanales, tanto los muebles, como los productos de papeleria y el resto de sus numerosas y variadas propuestas. Suponen un proceso previo de selección de los materiales en función de las características del objeto a realizar y su capacidad modular.


La serie Modular Paper Funiture es una colección de muebles que permite montarlos de infinitas formas de forma practica y rápida

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Morphocode - Urban Layers, mapa interactivo de la historia arquitectónica de New York y su evolución urbanistica desde su origen


Aunque en buena parte del imaginario colectivo se ha instalado la idea de que el origen de New York esta definido urbanisticamente, por su serie de manzanas infinitas. Donde se alzan colosales rascacielos de hormigon, acero y cristal.

El aechipelago donde se asienta la ciudad fue elegido por los primeros asentamientos de colonos principalmente holandeses, que desembarcaron en sus costas a lo largo de la costa en el siglo XVII. Aunque ya existen constancia de comunidades anteriores por restos arqueologicos que se han ido recuperando creando un registro municipal.

 Que se ha convertido en la fuente desde el que los responsables del proyecto Urban Layers, han podido recopilar buena parte de los datos. Con los que se han confecionado los mapas que ofrecidos a partir de una plataforma digital, permitiendo ser consultados por cualquiera a través de herramientas digitales.


Mapeados por el estudio Morphocode el usuario inertactua pudiendo observar como el tejido urbanístico de la ciudad, ha ido evolucionando desde el año 1.765 que es el primer año en el que se recopilaron datos. En la base que conviven datos de edificios concretos, se pueden contrastar con el crecimiento demográfico de los diferentes distritos que componen la ciudad. 


 Urban Layers se basa en el conjunto de algoritmos que ofrece la potente herramienta Mapbox GL JS, una nueva tecnología basada en WebGL que utiliza datos vectoriales tanto para el almacenamiento y su presentación. Esto proporciona una mayor flexibilidad que las soluciones estándar los edificios se proyectan la marcha en el navegador, consiguiendo emulaciones mas precisas.

  El usuario interactúa  cómodamente desde su dispositivo, pudiendo observar como el tejido urbanístico de la ciudad, ha ido evolucionando desde el año 1.765.


En este contexto la plataforma ofrece abundante documentación sobre la evolucion urbanistica de la ciudad,  como por ejemplo El Plan de Manhattan de 1811 elaborada por los Comisionados de la Ciudad de Nueva York que fijo una matriz ortogonal de bloques de 2,028 La Rejilla de Manhattan. El Plan proporcionó espacio para una expansión septuplicada del área construida de Manhattan en ese momento.


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Jasper Jongeling - Marking Lost Space, recuperando el paisaje urbano con celo


Ideada a partir de la vocación de una fotografía antigua la intervención Marking Lost Space actúa sobre el espacio, reproduciendo edificios ya desaparecidos. 

Que han sido sustituidos por nuevas construcciones. Cuyas formas que trazan este nuevo paisaje urbano poco o nada tienen que ver. Con los perfiles realizados con celo o cinta de embalar con los que su autor.

El diseñado y artista visual Jasper Jongeling hace de las viviendas que dieron origen a la comunidad embrión urbanístico de la ciudad.


Las casas huecas ocupan el espacio de forma tridimensional su antiguo emplazamiento, pudiendo invadir calzadas o zonas verdes producto de la reordenación del territorio.


Marking Lost Space es una intervención que recurre a practicas creativas para rddibujar la arqueologia de arquitecturas ya desaparecidas y recuperar la memoria del lugar.


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En un ejercicio visual que nos traslada al pasado a través de la memoria y las múltiples formas de habitar el espacio recreándolo utilizando técnicas de expresión urbana.




 

Banksy - Palestina graffiti free, el mítico artista urbano se pronuncia en contra de la guerra en Gaza


Hace escasamente un año el millón de palestinos que residen hacinados en la franja de Gaza. Sufrieron una de las mas brutales campañas militares acometidas por el ejercito Israelí que se recuerdan.

Y cuyas secuelas civiles y materiales todavía persisten, y que en cifras se traducen en que mas de 30.000 familias se encuentran actualmente sin vivienda, viviendose obligados a vivir en la calle. 

Situación de la que ningún medio nos habla y con la que el artista urbano Banksy se ha solidarizado. Mostrando su compromiso con aquellos colectivos más desfavorecidos, vulnerables y desamparados como son  los que forman parte de la población infantil.


Trasladandose in-situ para retratar esta realidad a través de las intervenciones que ha según completaba las filmaba en un vídeo de escasamente dos minutos. Donde paralelamente nos describe a través de los testimonios de sus habitantes. 


Banksy sin abandonar su anonimato, se traslada a una de las zonas mas conflictivas del planeta. Denunciando el silencio informativo y el abandono por parte de la comunidad internacional de la causa palestina.


Las dificiles circunstancias por las que están atravesando y la nula atención que reciben por parte de los medios de cumunicacion masivos, desde que las fuerzas hebreas se retiraron de su territorio. Dejando tras de sí un escenario presidido por la desolación y la desesperanza que constará mucho reconstruir.

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Banksy against the war in Gaza

 

Barely a year ago in 2013, one million Palestinians living in the confines of the Gaza Strip suffered one of the most brutal military campaigns by the Israeli army in living memory. 


And whose civil and material consequences still persist, and that in figures translate into more than 30.000 families are currently homeless, living forced to live in the street. 


Situation of which no media speaks to us and with which the urban artist Banksy has shown his solidarity. Showing his commitment to those most disadvantaged, vulnerable and helpless groups such as those who are part of the child population.

Moving in-situ to portray this reality through the interventions that has as he completed them filmed in a video of barely two minutes. Where in parallel he describes us through the testimonies of its inhabitants. 


Banksy, without abandoning his anonymity, moves to one of the most conflictive areas of the planet. Denouncing the informative silence and the abandonment by the international community of the Palestinian cause.


The difficult circumstances they are going through and the lack of attention they receive from the mass media, since the Hebrew forces withdrew from their territory. Leaving behind a scene of desolation and hopelessness that will take a lot of time to rebuild.

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Un autobús que te sirve productos ecológicos en la puerta de tu casa se pone en marcha en Toronto


Uno de los handicaps que presenta la agricultura urbana o de proximidad, son las dificultades logísticas que presenta la distribución. En una de las áreas donde la proliferación de huertos urbanos mas se ha incrementado como es Toronto en Canadá.

Parece que han dado con la estrategia adecuada con la que garantizar la venta de productos ecológicos a los cada vez mas clientes, que cada temporada buscan proyectos frescos de temporada cultivados por sus vecinos. 

El proyecto se nutre de viejos autocares escolares que el estudio de arquitectura LGA Architectural Planners ha reciclado. Transformándolos en acogedores y funcionales puntos de venta ambulantes, que por sus características modulares y de movilidad. 


Son el lugar idóneo con el que atender a los clientes que se acercan. Equipado con la tecnología que permite la conservación y transporte del genero independientemente de las condiciones climatológicas del exterior.


Cada vehículo cubre una zona de la ciudad cubriendo diferentes distritos a lo largo de los cinco días lectivos que comprende la semana.


Diseñados para la asociación local Afua Asantewaa de FoodShare Toronto. Cada vehículo cubre una zona de la ciudad cubriendo diferentes distritos a lo largo de los cinco días lectivos que comprende la semana. Estacionándose a una hora concreta en cada punto de venta, hasta completar la ruta que le ha sido asignado, y que es resultado de las observaciones aportadas por los usuarios de cada distrito.

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