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Lucas Muñoz - Rock and Roll stone skateboard, Skate Picapiedra


Nada mas ver como las tablas de piedra se deslizaban, no he podido evitar imaginarme a los cuerpos orondos de Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Esta escena aparentemente inocente causa de un efecto inmediato. 

Sirve para realizar un salto en el tiempo vinculandonos con nuestros ancestros comunes sus usos y material, realizando diseños cuyo objetivo básico era la supervivencia de la especie, y cuyo perfeccionamiento técnico permitio su evolución. 

Creadas para la colección Foundations, se trata del proyecto de graduación de su autor, el joven diseñador y creativo Lucas Muñoz. Cuyos objetos han sido diseñados aplicando una serie de conceptos que los define estéticamente y funcionalmente. 


Desarrollando cada diseño a partir de seis fundamentos que representan nuestro entorno cotidiano: medio ambiente, entorno social y natural, los productos básicos que se precisan para subsistir, además de la cultura y la movilidad. 


Siendo Rock And Roll Stone Skateboard una consecución de la proyección de uno de estos fundamentos (el de la movilidad), y que es representada por un monopatin o tabla de skate fabricada en piedra, cuyo simbolismo lúdico tiene una correlación como medio de desplazamiento.

Aunque aparentemente se pueda pensar lo contrario Rock and Roll stone skateboard, no es ninguna frivolidad. Ni solamente una tabla pintoresca destinada únicamente para coleccionista excentricos. Tratándose de un modelo funcional que se puede adquirir por 2420 euros desde AQUI.  



Planning Korea - The forest, la casa que emergió de las raices del bosque

  
The Forest es una vivienda de efecto envolvente donde las transparencias tienen como propósito conectarse a sus usuarios con su origen orgánico. Siguiendo la misma tendencia que otros tantos proyectos del estudio de arquitectura  Planning Korea, donde lo modular racionaliza la forma y el espacio interpretándolo a partir de geometrías rituales. 

Distribuida en seis volúmenes de forma hexagonal cada una, los muros han sido sustituidos por ventanales trípticos que muestran una panorámica única de una misma realidad, dependiendo de a donde se mire, permitiendo a sus usuarios una comunicación visual con el paisaje circundante.


Cada habitación esta ambientada según su cometido y función, pero que guarda una atmósfera cuyo argumento natural es común, convirtiéndola en una contruccion dinámica cuyo entorno inunda el conjunto de la vivienda.



RELACIONADO: Sill-a-Sill, tienda ecológica hecha con materiales reciclados 

El diseño arquitectónico de "El Bosque" se ha elaborado a partir de la característica única del bosque Gotjawal en la isla coreana de Jeju y cuya especie única de arboles crecen, apoyandose unos encima de otros agarrándose las raíces a las rocas. Representando una area medio-ambiental unica en el mundo.



La villa The Forest en la isla coreana de Jeju se ha convertido en un referente para aquell@s arquitect@s que se inspiran en la naturaleza, a la hora de inspirarse para reformular su practica arquitectónica desde una optica mas paisajística y sostenible.


Las raíces de los árboles entrelazados, creando un microcosmos en el que pequeñas criaturas viven dentro en una estructura básica de cristales hexagonales. El terreno Hwasun Gotjawal situado en Andeok-myeon fue formado por flujos de lava emitidos desde el volcan Golleun Oreum a una altitud de 492 metros. Los flujos de lava se extienden hacia la costa cerca de Sanbangsan, midiendo un total de 9 kilómetros de longitud.







Eco Art Installations - Monkey Eco, denunciando la degradación del Amazonas a traves del arte Chamanico




Restos vegetales, pigmentos o materiales de deshecho son los argumentos que emplea la iniciativa global Eco Art Installations, cuyo objetivo es concienciarnos mediante la utilización de pedagogías creativas sobre la degradación del planeta.


Haciendo una labor del diagnostico focalizando sus esfuerzos en aquellas comunidades que por su origen y condición indígena tienen la oportunidad de establecer un contacto con la tierra y sus recursos mas cercana, ofreciéndote un diagnostico de su estado mas certero y aproximado a la realidad.


Aunque los miembros de las comunidades indígenas que pueblan una región conocida como Madre de Dios en el Amazonas, las utilizan para fabricar abalorios o realizar ungüentos. En la instalación organica titulada Monkey Eco ha servido como argumento para denunciar.


La situación de acoso a las que están sometidos sus pobladores y la degradación que experimenta extensas áreas, debido a la presencia de la deforestación producto de la tala ilegal y de la actividad minera, causas que están poniendo en peligro la biodevirsidad y el equilibrio ecológico en la zona.


Deterioro de un ecosistema y de las especies que lo habitan, que se personifica en un pequeño primate antaño muy abundante en las copas de sus arboles conocido como Sue y cuyo espacio natural se ha visto reducido a las instalaciones de la reserva natural de Anaconda Lodge

Donde sus responsables apenas pueden controlar las incursiones ilegales de los buscadores de oro, que en cifra los 30.000 arrasan el hábitat natural de estos monos obligandoles a descender de los arboles donde se convierten en presa fácil.


After Hours 2: Murals on the Bowery

Celebrado durante la primera quincena del mes de Abril de 2.013, la segunda edición y ultima hasta la fecha de After Hours 2: Murals on the Bowery fue una muestra singular en el que sus organizadores  Art Fund Producción (APF) pretendían sacar el arte contemporáneo, utilizando el espacio publico. En un intento por hacerlo mas visible a una mayoría de ciudadanos.


La muestra que se desarrollo en uno de los distritos de New York tuvo como medio de expresión los clásicos cierres en forma de persiana ondulada que habitualmente se emplean en una mayoría de comercios, siendo el escaparate con el que establecer un primer contacto con un tipo de publico, cuya relación con los procesos creativos se vincula a la tecnologia y en el caso del arte a disciplinas urbanas como el graffiti.

 La experiencia que contó con la participación de artista emergentes de la actual escena en la gran manzana como Mel Bochner, Michael Craig-Martin, Laura Owens, Adam Pendleton y Dana Schutz. Trataba de convertir en algo cotidiano visualmente las ultimas vanguardias artísticas, aplicando una metodología urbana donde la tendencia fuera accesible utilizando motivos que fueran reconocibles y con los que la mayoría se pudieran identificar.


Felice Varini, en los márgenes del círculo atomico


Desde que tuve oportunidad de ver por primera vez las intervenciones sobre el paisaje del artista Felice Varini, quede cautivado por el trazo de sus geometrías bidimensionales, con las que sin embargo conseguía un efecto tridimensional con el que lograba dar profundidad a una propuesta. 

Que armoniza lo simbólico y lo funcional creando un lenguaje con el que representar la realidad en contraste con la luz. Figuras abstractas que parecen levitar modificando la percepción del observador en función de la posición y el ángulo desde donde se situé.

Y en las que el trazo define el entorno físico maxificando su capacidad de expresión. Cosecha que en casi cuatro décadas de trayectoria ha ido puliendo hasta reducirlo a una sintesis, donde el color se diluye con el fondo como en las obras realizadas durante la ultima temporada. 


Trabajos en los que nos muestra a un Felice vigoroso que todavía sabe reinventarse en sus estrechos margenes. Siendo capaz de sorprendernos con cada nuevo proyecto en el que se embarca. Siendo el circulo o cicuferencia la figura protagonista y con la que su autor desafía la imaginación del espectador. 

Perfectamente alineados, concéntricos o superpuestos, estas geometrías circulares representan el caos a escala atómica. Convirtiéndose en un proceso a partir del que crear la materia que nos rodea o el sustrato con el que Felice se expresa. 

Insatisfecho con el formato restrictivo y la superficie plana del lienzo, el artista ahora con sede en París ha encontrado una mayor libertad en los paisajes urbanos y los espacios arquitectónico. Mostrando una variedad de volúmenes y ventanas creativas, que ofrecen más potencial para sus creaciones que permiten una multitud de posibles resultados e interpretaciones pudiendo ampliar el campo de juego en el horizonte de sucesos. 


Casas isla frente a inundaciones provocadas por el desbordamiento del rio Mississippi

  
En el interior del estado de Mississippi coincidiendo con caada temporada de lluvias, sus habitantes toman medidas de precaución, con las que tratar de evitar las consecuencias de las avenidas de agua y torrentes de agua que se originan. 


Pero debido al cambio climático este fenómeno estacional ha empeorado incrementando el volumen de precipitaciones. Lo que ha propiciado situaciones como las que se produjeron en 2.011 cuando el caudal del rió Yazzo se desbordo anegando cultivos e incomunicando numerosas localidades y explotaciones agrícolas.

En lo que se conoce las peores inundaciones de la historia, sufrida por este pequeño estado sureño donde parece que el tiempo parece haberse estancado. A las cuantiosas perdidas materiales, hay que añadir las decenas de miles de reses que murieron asfixiadas por el agua.



Centenares de propiedades fueron literalmente borradas del mapa sumergidas por el fango y el lodo que arrastraba las corrientes desbocadas, frente a las que los diques apenas habían supuesto resistencia alguna. Construcciones en su mayoría construidas hace mas de cincuenta años en madera, en lugares como vegas o terrenos cuyo desnivel las convertía en candidata idóneas para el desastre.


Sin embargo en localidades como Vicksburg perteneciente al estado de Mississippi, o en en condados de estados vecinos como Lousiana, sus vecinos organizaron equipos de trabajo con las que seleccionaron aquellas granjas, cuyo terreno y ubicación las convertía en sospechosas de poder inundarse con mayor facilidad. Construyendo cinturones o muretes con sacos terreros con los que lograron aislar las propiedades evitando que fueran sumergidas.


Aunque no en todos los casos se consiguió evitar el desastre, merced a estas islas o burbujas una inmensa mayoría de vecinos pudo conservar su vivienda minimizando los daños materiales y el coste del seguro. Las intervenciones que en muchos casos llegaron a superar los tres metros de altura creaban una barrera con las que se garantizaba el aislamiento y la protección de las propiedades y sus habitantes, pudiendo ganar el tiempo necesario en caso de precisar rescate, creando una zona franca de fácil acceso para los servicios de urgencia del estado.

Otra de la muchas medidas que estan tomando para evitar que el rio Mississippi, la principal via fluvial de los Estados Unidos que cruza varios estados sureños, aparte de drenar regularmente aquellos tramos que discurren proximos a los nucleos mas poblados. Es el plan original del Yazoo Backwater Project que consiste en instalar bombas para bombear el exceso de lluvia acumulado en el lado de la tierra del dique.





Seat 22 - Trans Siberian Odyssey


Seat 22 — Trans-Siberian Odyssey from Stanislas Giroux on Vimeo.  

 El Trans Siberiano quizás sea el recorrido en tren mas recurrido por la literatura o el celuloide a excepción del Orient Express que ya dejo prestar servicio. Sus trenes que siguen conservando su características que le confieren un trato de lujo, se componen por viejos vagones restaurados o reproducciones fieles a las originales, desde los viajeros contemplan a cámara lenta practicamente los mismos paisajes que cuando inicio sus primeros viajes.

En Trans Siberian Odyssey una producción del estudio de diseño Xenon Designs , nos muestra de forma resumida las sensaciones que supone completar un recorrido de casi 9.300 kilómetros. Cuyo destino en Beijing arranca en Moscu realizando un trazado por las estepas de Mongolia central, pudiendo valorar los contrastes que ofrecen culturas tan diferentes sin tener que descender del tren.


Sou Fujimoto - Nomad House Series, cubos para reconfigurar el paisaje arquitectonico


Instalados en el jardín de las Tullerias en París, los cubos que forman parte de la escultura modular Nomad House Series, fragmentan un paisaje formado por arboles dándole al conjunto un aire surrealista. 

La instalación que juega con las geometrías parece levitar en el aire pixelando una realidad orgánica. Realizada por el arquitecto Sou Fujimoto de cuyo trabajo en NQ nos consideramos unos incondicionales.


Habiendo rescatados los siguientes proyectos que se pueden ver aquí y aquí.  Para este proyecto Sou aún sin alejarse de la practica arquitectónica si contempla este proyecto como un paréntesis en su trayectoria. En el que explora el rendimiento que puede ofrecer diferentes distribuciones en relación al espacio y al paisaje.

Exhibida en el marco de actividades de la ultima edición de la feria de arte FIAC. Sirve como epilogo de su serie dedicadas a las arquitectura y como se expresa en función de la luz y el paisaje donde actua, y su relación con el vació y el equilibrio visual que describen.



Nouvelle étiquette - How To Do Things With Words, experiencia tipografíca en el espacio publico inspirada en el movimiento Oulipo y Georges Perec

 
Compuesta por paneles modulares en fondo de color negro, las palabras en su origen extraídas de versos escritos por algunos de los poetas representativo del movimiento de la literatura francesa Oulipo. 

Sirven como orientación sustiyendo a los edificios, en una especie de mapa o callejero que descontextualiza a la percepción estética que se tiene de la ciudad, modificando su valor mediante un lenguaje escrito.


Realizada para la ultima edición de la Bienal de Diseño de Luxemburgo, la instalación lleva por titulo How To Do Things With Words, que traducido viene a significar algo como (Cómo hacer cosas con palabras). Y que según palabras de sus autores el estudio de diseño Nouvelle Etiquette.


Oulipo fue fundada el 24 de noviembre de 1960, como un subcomité de la Colegio de Patafísica y titulado Seminario sobre literatura experimental. En su segunda reunión, el grupo cambió su nombre a Posibilidad de literatura, o Oulipo. Las restricciones se utilizan como un medio para desencadenar ideas e inspiración, como por ejemplo la "máquina de creación de historias" de Georges Perec, que utilizó en la redacción de la novela La Vida Instrucciónes de Uso.


How To Do Things With Words sugiere la posibilidad de utilizar como elemento de construcción metafórico los fonemas que sirven para formar palabras, en una experiencia en la que se conjuga el verbo y el espacio que lo define. Material con el que el espectador se relaciona contemplando el espacio publico desde un enfoque activo.


Nouvelle étiquette es un estudio con base en en Metz, Francia. Fundado en 2013, su trabajo enfatiza en el significado y relevancia en la vertiente gráfica en particular en el ambito de la tipografía.



Tunur, proyecta un corredor de energía solar que cruzara el Sahara


Aunque no es la primera vez que los medios de comunicación se convierte en el altavoz de iniciativas, cuya estrategia empresarial es aprovechar los casi infinitos recursos renovables que ofrece en términos energéticos la explotacion del desierto. 


En esta ocasión parece que el proyecto Tunur fruto de la colaboración de las compania Low Carbon y la firma especializada en instalaciones de energía solar Nur Energie si se materializara.

La planta cuando este totalmente construida abarcara el equivalente a 10.000 campos de fútbol del desierto del Sahara. Situada en territorio tunecino, finalmente los responsables decidieron seleccionar las áridas dunas que cubren la mayor parte de un país como Túnez.


Por diversas razones en las que se encuentran su inmejorable situación geo-estrategica en relación a Europa, principal destinatario de su producción, además de la estabilidad que parece haberse instalado en el país.


En la planta que se empleara tecnología por concentración solar, que tan buenos rendimientos están proporcionando. Entrara en funcionamiento en diferentes fases a partir de su finalización en 2.016.


Pudiendo producir en sus tasas mas elevadas hasta 2 GW de energía de origen, cuyo destinatario principal serán los mas de dos millones de hogares que estima la compañía que se sumaran como clientes, debido por un lado a la bajada del coste por generación del Kw solar y por otro y paralelamente, por el ascenso de las energías de origen fósil.

WHITEvoid - LICHTGRENZE, un muro de luz para celebar la unidad de Berlin


Tras casi un cuarto un siglo desde que simbolicamente fue derribado el muro de Berlin. Físicamente apenas quedan algunas secciones de sus mas de quince kilómetros de longitud.


Cuya presencia suposo algo mas que la división ideológica de un país, y que en la actualidad ha servido para modificar el paisaje urbanístico de la ciudad, habiendo experimentado una transformación arquitectónica en muchos de los distritos afectados. 


Coincidiendo con esta fecha y con el propósito de celebrar tan importante efemeride el estudio de diseño urbano e iluminación WHITEvoid, ha creado una instalación a gran escala, una instalación que combina la luz como emblema simbólico pero también festivo.
 

Propuesta inusual en su trayectoria (por la magnitud) mediante la que quieren transmitir un mensaje de conciliación y unidad al conjunto de los millones ciudadanos que el transcurso de estos veinticinco años han logrado creado una de las realidades urbanísticas mas importantes del viejo continente.


Distribuidas en los puntos mas señalados de la antigua división entre las dos Alemanias, las hileras de luz compuestas por 8.000 argollas de luz que cubren una distancia de doce kilómetros. Cada globo además de contener el diodo se le añadirá un mensaje redactado por todos y cada uno de los voluntarios que han participado enviando historias, donde comparten sus experiencias relacionadas con la presencia del antiguo muro.

WHITEvoid es un estudio de diseño publico con sede en Berlín. Fundado por Christopher Bauder en 2004 para ampliar su visión del futuro donde la tecnología está completamente integrada con el mundo real suponiendo una experiencia inmersiva para el publico que se acerca a sus proyectos sin perjuicios.



Chris McClean - Edges of Sanity, retratando a los surfistas en el mar del Norte en Escocia


Entre las costas de irlanda y el Norte de Escocia en lugares donde los últimos restos de civilzación muestran costumbres que se pensaban que habían desaparecido. Permanecen practicamente en el anonimato playas cuyas características de oleaje presentan sin embargo unas condiciones excelentes para la practica del surf.

Dirigido por  Chris McClean el corto documental titulado  Edges of Sanity, que podeis ver integramente AQUI, se centra en el paisaje y sus propiedades y como supone un reto de adaptación para un grupo de surfistas que están acostumbrados a otro tipo de climas y ambientes.

Producido por la marca de moda especializada Finisterre una voz en off recita un evocador poema del autor Dan Crockett, en el que se apela de forma épica a los rigores del mar, que paralelamente acompaña con su bramido la mayor parte del metraje. 






Las fotografías monocromáticas de Jakub Polomski de las montañas más altas del mundo y su belleza crepuscular


Los grandes picos como el Annapurna, el K2 o el Europeo Mont Blanc, así como las infinitas depresiones que forman las cordilleras que los albergan como los Alpes o el inapelable Himalaya. 

Debido a las características geologicas y climáticas. Siempre lo he percibido en mi imaginario, como un territorio inhóspito y agreste, donde sus gamas de colores se limita a un gradiente de escala de grises, donde la luz ultravioleta ve limitada sus propiedades. 

Ganando en nitidez que crean atmósferas donde el urular del constante del viento se funde con un cielo plomizo que a su vez se diluye con el blanco eterno de las nieves perpetuas que parcialmente camuflan la falda desnuda de la montaña.


Características que nada mas descubrir las series que engloban el proyecto Monochromatic, despertó mi simpatía hacia el trabajo del fotógrafo especializado en realizar reportajes que tienen como objetivo naturaleza Jakub Polomski. Y que en la selección de postales realiza un recorrido que practicamente abarca todo el mundo.


La mirada de Jakub tiene la virtud tanto de capturar la calma como la tempestad, de un paisaje concreto y el equilibrio inalterable y preciso que muestra la naturaleza de alta montaña. Estableciendo las pautas de conservación que lo convierte en un ecosistema único.
 

Un peoyecto de carácter global que debido a su magnitud todavía esta inconcluso. Instantáneas realizadas en tonos monoscromo con las que logra transmitir la belleza esculpida por millones de años de erosión que ha esculpido estos majestuosos colosos y los paisajes de los que forman parte. 


Nacido en Polonia, Jakub aplica un enfoque singular en la captura de paisajes de montaña y la fotografía aérea utilizando drones. Sus trabajos más relevantes son los que tienen por escenario las impresionantes regiones desérticas de la Patagonia, los majestuosos glaciares de Islandia y los imponentes picos de los Alpes. Como fotógrafo autodidacta ha obtenido numerosos reconocimientos a su trabajo y prestigiosos premios, incluyendo la estatuilla de National Geographic.


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