All post

The Trashcam Project, fotografías realizadas desde un cubo de basura


Distribuidas en contenedores de basura situados en localizaciones estrategicas de la ciudad alemana de Hamburgo, el proyecto  fotográfico The Proyect Trashcam. Utiliza una técnica fotográfica conocida como estenopeica, con la que se consigue unas imagenes que se distinguen por su limpieza y nitidez.

Una cámara fotográfica estenopeica sin lente, que consiste en su forma más simple en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película fotográfica o el papel fotográfico en la pared contraria. 

La serie que captura de forma espontánea escenas cotidianas y panorámicas de la capital de la baja Sajonia. Realizado por un equipo de operarios pertenecientes al servicio de limpieza de la ciudad aficionados a la fotografía. Las fotografías las realizaban en las franjas horarias donde las condiciones de luz eran mas propicias.


En general, cuanto más pequeño sea el agujero la imagen tendrá una mejor resolución,En fotografía estenopeica se utilizan estenopos o perforaciones circulares de pequeño tamaño, por lo que se utilizan tiempos de exposición elevados para dejar pasar la luz. Igual que ocurre en una cámara convencional o en el propio ojo humano, estos rayos proyectan la imagen de forma inversa.


Además, cuando el diámetro de la apertura se aproxima al grosor del material capturado se produce un viñetado cerca de los bordes de la imagen porque menos luz logra llegar a estas áreas. Esto se debe a la sombra producida por la luz que entra a un ángulo diferente a 90 grados.


En el caso del Trashcam Project, el método es bastante sencillo: mediante la perforación de un pequeño agujero en un lado del contenedor de basura, la imagen se proyecta sobre una hoja de papel fotográfico suspendida en el interior. Cada disparo de una duración de alrededor de una hora para cada captura registra una única instantánea que tras ser revelada en laboratorio presenta imagenes que parecen extraídas de otra época.




El estudio (FOS) redecora la fachada del restaurante vegetariano Rayen en pleno centro de Madrid


Ubicado en una de las zonas mas castizas y dinamicas de Madrid en España, el restaurante de comida vegana  Rayen en Madrid. Aparte de ofrecer una estensa carta de comidas elaboradas con productos de primera calidad y ecológicos.

Ofrece alicientes estéticos con los que atraen a su clientela. Encargado al estudio (FOS)  cuyo trio fundador trabaja a caballo entre la capital y Barcelona, han realizado una intervención sencilla pero efectiva que ha tenido como objeto la propia fachada del comercio hostelero.

Un triángulo redibuja en color amarillo la entrada principal del restaurante, ocupando parcialmente la acera donde ejercen su actividad. Completado con elementos decorativos alusivos, conectando el espacio publico y las superficies verticales del restaurante a través de una intervención que combina el arte y la decoración. 


El resultado es una fachada luminosa y cálida que sirve como reclamo visual de los comensales que acceden a su local, además de un distintivo estético que facilita su localización logra un efecto sofisticado en un entorno popular donde el fluido de gente es constante.

Situado en la calle Lope de Vega su decoracion y grafismo exterior ha sido firmada por Eleni Karpatsi, Susan Piquer y Julio Calvo. La intervención esta concebida como una explosión de pintura amarilla y vida. 

El proyecto creativo se llama FOS un término significa luz en griego y fundido en catalán. Usando una manta de temas de colores comunes como piñas, un jarrón de flores y un conjunto de bistró pintado torcido, han redibujado la fachada a traves de pintar líneas amarillas tanto en sentido horizontal como vertical.






Takashi Kobayashi - Tree House Gurú, el germen de un sueño arquitectonico sostenible



Inspirado en la casa que se describía en la aventura Peter Pan, el arquitecto japones Takashi Kobayashi tras vivir una experiencia dramática durante el tsunami sufrido por Japón en 2.011. 


Decidió diseñar un espacio destinado actividades dirigidas a niños, cuyas especificaciones arquitectónicas se mimetizaran con su entorno.

Un bosque de bambú donde se localiza la aldea de Higashi-Matsushima, lugar idóneo en el que además de cumplir una función recreativa la presencia orgánica de Tree House Guru. Supondría un equipamiento debido a su paisaje perfecto para realizar una labor pedagógica relacionada con el medio ambiente y los ecosistemas con los que convive.


Construida siguiendo una trayectoria espiral Tree House Guru es una estructura adosada a un ejemplar centenario, que debido a su entereza era el soporte ideal sobre la que apoyar las tres alturas de las que consta. Asentada perfectamente sobre un promontorio situado a los pies de un arroyo que delimita de forma natural su posición en el paisaje.

La intención de Kobayashi fue crear un espacio en el que los niños pudieran sentirse seguros, al tiempo que permite conquistar su miedo a la naturaleza y recuperar el aprecio por el mundo natural. La planta baja está construida en la montaña. Contando con una chimenea que proporciona calor en los días fríos de invierno y zonas de juego, donde desarrollar actividades con los niños en un entorno natural.


Takashi diseñador especializado en la construcción de Tree House, ha empleado materiales vegetales que por su resistencia y durabilidad garantizan una construcción solido. 


Madera de cerezo, drago, además de madera elaborada a partir de la extracción de las vainas de bambú muy abundantes en la región. Permiten a sus usuarios relacionarse de forma natural con su entorno mediante la arquitectura.

 Con motivo de su viaje al área afectada por los efectos del Tsunami el surfista profesional Rob Machado tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de Takashi. Filmando la pieza Through the Lens que podeis ver AQUI, donde alternándose con espectaculares imagenes de surf, se nos describe el proceso de construcción y las motivaciones de su autor en primera persona.





Carlos Pons - La voz del viento (Semillas de transición), un relato hacia la soberania alimentaria


Utilizando las semillas como metáfora y equipaje básico de un viaje, La voz del viento es un proyecto documental. Que se inicia a raíz del encuentro de sus dos protagonistas Carlos Pons documentalista Español y Jean Luc  Danneyrolles.


Agricultor de la provenza francesa, que poseen un latifundio en las afueras Marsella Jean gestiona un huerto y posee un semillero con mas de 300 variedades de semillas. Con este argumento como hilo narrativo y presente conciliador.


Carlos y Jean se embarcan en una odisea, que cuando finalice 21 días mas tarde habrá cubierto la distancia de 5.000 kilómetros entre Marsella y la ciudad andaluza de Granada, recorriendo la practica totalidad de la cuenca mediterranea.


Planteado como una road movie, en La voz del viento se visitaron 35 proyectos todos relacionados en mayor o menor grado con proyectos de permacultura y la agroecologia. Donde se describen diferentes iniciativas cuyo eje vertebrador es el respeto a la bioderversidad, y la aplicación de procesos de gestión agrícola cuya visión y enfoque se basa en la utilización de los recursos agrícolas desde un enfoque sostenible.


Rodado a lo largo de 2.012 La voz del viento que podeis ver AQUI, y cuya edición y producción se financiaciaron a partir de las aportaciones económicas realizadas a través de una plataforma de crowfunding. 

Cuyo subtitulo Semillas de transición nos plantea la posibilidad de reconducir la situación de crisis, a partir de un enfoque que apuesta por la autonomía, el conocimiento y la participación a través de modelos colectivos.

Tanto su jardín como su pequeña cabaña donde vive, están llenas de escrituras, reflexiones, pensamientos, poesías…. Es un curioso y se abre a la exploración, tanto intelectual como filosófica y espiritual.


El proyecto se inicis durante la primavera de 2011 cuando Carlos estuvo trabajando con el por unos meses en el huerto. Se dieron muchos debates interesantes y una buena conexión, logrando un buen clima de convivencia. De fondo, paralelamente y, en la distancia. Se recogen durante la filmacion ecos de la Primavera árabe y el 15-M entre semillas, planteles y compost, algo está germinando y casi lo podemos palpar.




Sam Baron - Foliage, alfombra organica inspirada en la tradición milineria Ping Tai


La instalación orgánica exhibida en la fachada del Fabrica Features en París titulada Foliage es fruto de un viaje realizado a la ciudad china de Nanhai. Donde un equipo de diseñadores encabezados por el diseñador Sam Baron. 

Aprendieron como trabajan los artesanos de la fabrica Ping Tai, que continúan realizando sus encargos utilizando las técnicas milenarias que heredaron de generaciones a lo largo de cientos de años. Desplegada a ambos flancos de la entrada principal el manto verde se derrama extendiéndose por parte de la acera.


Tejida de forma artesanal siguiendo un proceso similar al delicado crecimiento de la hiedra que se observa adherida a superficies humedas, la difusión orgánica sobre una superficie vertical. Forma parte de la exhibición colectiva que bajo el nombre From the floor up, además mostraba las interpretaciónes de artistas emergentes  Dean Brown, Catarina Carreras, Valentina Carretta o Ryu Yamamoto


Las relecturas perennes de Sam Baron y las reinterpretaciones de los conocimientos tradicionales interrogan sabiamente sobre la utilidad de las producciones materiales actuales y la existencia misma de nuevos arquetipos. 


Al anclar sus creaciones en una indagación artística y funcional, sin omitir narraciones culturales e históricas, Sam Baron sitúa su mirada en nuestra vida cotidiana y en su contemporaneidad.


 El follaje tupido transmite sensación de exhuberancia. Dos cortinas colgantes densamente pobladas compuestas por capas de vegetación, se arrastran desde el suelo hasta el techo, atraídos por la luz del sol. La base de la alfombra con el tiempo será cubierto por la materia orgánica.



Ganadores Solar Decathlon 2.013, una apuesta por la adaptación


La edición americana de Solar Decathlon de este año se presentaba como la de la transición, debido fundamentalmente a que era la primera ocasión que se celebraba fuera de su feudo tradicional Washington y una segunda razón que tiene que ver con la escasa cantidad de candidaturas foráneas. 

A pesar de estas circunstancias los organizadores valoran muy positivamente el traslado de sede ubicado en un parque de la ciudad de Irvine en el estado de California. Donde la respuesta del publico asistente ha sido muy positiva habiendo observado una alta participación.


En total han sido diecinueve equipos participantes los que han representado a otras tantas instituciones universitarias del todo el mundo. La competición que se ha desarrollado a lo largo de las ultimas dos semanas, ha contado de diez pruebas puntuables cuya máxima puntuación ha sido cien puntos. 

Fachada y porche de la casa LISI

Paradogicamente de los tres ganadores solo el segundo premio otorgado al equipo de la Universidad de Nevada las Vegas es de factura estadounidense. Resultando ganador el proyecto presentado por la Universidad Tecnológica de Viena. Quedando en tercer Lugar la vivienda presentada por la Universidad Técnica Checa.


La casa LISI es la contribución de Austria para el Solar Decathlon 2013. Se compone de tres zonas:. Básicos de servicios, sala de estar y patios adyacentes, que pueden ocultarse gracias a una fachada formada por paneles moviles que la convierten en una fachada flexibles.

La sinergia de la construcción modular en madera y el uso de materiales reciclados y energías renovables hacen de ella una casa de alta calidad, sostenible y accesible para diferentes usuarios y sitios. LISI ofrece un entorno para sus habitantes genera electricidad de forma autónoma.

la regulación del clima y la gran utilidad del espacio habitable. Con una zona de estar central que se puede extender a los dos patios adyacentes al norte y al sur, el diseño LISI ofrece espacio común óptima, así como el control de la ventilación y la luz.

Panorámica general de la casa DesertSol en el desierto de Mojave


Por su parte el ganador en el apartado de diseño DesertSol, nos propone una casa adaptada a climas extremos como los que presenta el desierto de Mojave en el estado de Nevada. Su diseño es un ejemplo de una casa ultra-eficiente que educa e inspira a los habitantes del desierto de Mojave a través del uso responsable del sol y el agua. 

Nos acercamos DesertSun en un proceso de diseño integral, donde hay una lengua común que emerge entre el concepto estético, la tecnología útil y los comportamientos sociales, diseñada poniendo énfasis en la ética de la sustentabilidad como concepto y un desarrollo equilibrado que satisfaga los criterios de diseño ecológico, y las técnicas de construcción eficientes. 


Por ultimo la propuesta del equipo checo llamada AirHouse, nos presenta una arquitectura robusta por lo que mereció la máxima puntuación en este apartado. La composición de los principales volúmenes de la AH se basa principalmente en el concepto de una "casa dentro de una casa", en el que un volumen interior estructura desde de afuera sus espacios. 

 La envolvente térmica de la piel primero se construye con paneles de madera maciza de madera y fibras naturales. La segunda piel consiste en un pabellón de madera de rejilla. Esta segunda piel protege la primera del sol y el viento, mientras que la generación de electricidad y el agua caliente se realiza a través de paneles fotovoltaicas y térmicos conectados a sus elementos estructurales. 




Jeff Le Bars - Carn


Carn - Jeff Le Bars from Jeff Le Bars on Vimeo.

Formado en la escuela de dibujo y animación Ecole Emile Cohl de Lyon en Francia, el sugestivo debut en formato corto de Jeff Le Bar. Recupera el viejo mito del licántropo, para dándole una vuelta de tuerca contarnos una historia intensa donde una amistad circunstancial que desemboca en un final inesperado.

En Carn se nos narra el encuentro de un niño y una loba herida. El niño que vaga desorientado por el bosque en el que se ha perdido sucumbe al frió del invierno. Yaciendo en la helada nieve es localizado por una loba que esta de batida buscando alguna presa con la que alimentar a sus lobeznos.

Producida a la limón con con Sylvain Livenais, con la que ya trabajo en un proyecto experimental titulado Coquino. En el transcurso de los pocos mas de cinco minutos de metraje, donde la escala cromática empleada en el tintado de los paisajes, con los que ambienta una atmósfera densa y visualmente estremecedora. Carn supone una muestra inteligente donde la naturaleza y la lucha por la supervivencia origina alianzas singulares.  

 Realizada en 2.012 Carn ha sido premiada en festivales como el Festival Internacional de Cine de Animación de Puchon (Corea PISAF),- mención Especial del Jurado en el Festival de Cortometrajes de Villeurbanne o al mejor trabajo de animación Festival de Cine Estudiantil en San Petersburgo, entre otros.

Kulturepark, antiguo parque de atracciones de la RDA transformado en un museo al aire libre


Construido en plena época de expansion del régimen socialista en la antigua RDA, el parque de atracciones Spreepark Plänterwald cuyas instalaciones situadas en el este de Berlin. Entrando en funcionamiento en 1.969.

Presentado por las autoridades de la antigua administración como alternativa a las propuestas de ocio, que se iban introduciendo de forma clandestina pese a la censura ejercido. El conjunto de sus atracciones estuvieron activaron hasta 1.989, cuando finalmente se trataron de subastar con escaso exito.

Siendo adquiridas finalmente sus poco más de 29 hectáreas y media de superficie por una compañía inexperta. Que tras explotarlo hasta 2.001 se declaro en quiebra debido a su incapacidad para hacer una lectura correcta y sacarle rendimiento.


Por lo que un periodo de explotación se vio obligada a cerrarlo. Entrando en un periodo de desuso por lo que permanecio abandonado mas de una década. Hasta el año 2.012 que fruto de la iniciativa artística ciudadana el decadente parque se rebautiza con el nombre KulturePark. 

Y deciden poner en marcha un proyecto que a partir de la realización de intervenciones especificas. Pretendía explorar las posibilidades de recuperación de los diferentes elementos que lo conformaban a través del arte.

Promovido por un colectivo de artistas entre los que destaca los artistas locales George Scheer y Stephanie Sherman. La artista argentina Agustina Woodgate y el comisario Anthony Spinello. 


Desde que se iniciaron actividades a lo largo de 2.012 en Kulturepark han organizado cada temporada un calendario regular de propuestas. La mayor parte de ellas enfocadas a la restauración de una atracciones que en muchos casos se encontraban en un avance estado deterioro.

Aparte se organizan cursillos, representaciones teatrales, exposiciones, charlas y actividades dirigidas a un publico infantil y juvenil, y que tienen como objeto concienciar a sus participantes. Sobre la importancia de reutilizar espacios publico abandonados en beneficio de la comunidad y de los vecinos que residen en su entorno.


Eleonora Nicoletti - Dancing Screen, la estructura arquitectónica como fuente energetica


Las obleas ultrafinas de silicio de las que estas fabricadas cada una de las placas que compone la instalación Dancin Screen, aparte de cumplir con una función estética, produce energía de origen renovable con las que se cubre el suministro de pequeños aparatos electrónicos como moviles o gadgets.

Debido a su diseño modular la propuesta creada por la artista Eleonora Nicoletti arquitecta de profesión y bailarina. Combina estas dos disciplinas en principio tan contrapuestas en una instalación dinámica. Utilizando fenómenos atmosféricos como el sol y el viento a través de lo que genera energía limpia.

El primer prototipo a escala real de Dancing Screen pantalla se exhibe actualmente en el patio del Hotel H en Michigan, pudiéndose visitar hasta el 31 de octubre de 2013. Formando parte de un curioso evento llamado Fall in...Art and Sol. Propuesta lúdica festiva que tiene como marco de celebración la región de los Grandes Lagos. Y donde los proyectos innovadores que combina la arquitectura, el diseño y la ciencia para crear nuevas esculturas estéticas que incorporan tecnología renovable. 


 Obras en muchos casos interactivas, cuyo principal acicate es la producción de energía solar y eólica aplicando pautas de movimiento, sonido e iluminación. Adaptación a la arquitectura del entorno y el paisaje y ofreciendo recursos complementarios que mejoran la experiencia artística de ver el arte. 


Nicoletti especializada en la integración de tecnología y el arte, investiga sobre las nuevas tecnologías y su aplicación a los procesos arquitectónicos publicando sus trabajos en la revista especializada Screen-city. Dancing Screen absorbe la luz natural durante el día transformándola en energía. 

Elaborada con laminas luminiscentes sus módulos flexibles tienen  forma de criaturas híbridas, emulando  formas vegetales. Su sencillez lo hace adecuado para su instalación en interiores o al aire libre.



El viaducto Goteik en Birmania, una obra maestra de la ingeniería del siglo XX


Aparte del vértigo que transmite los 102 de altura en su punto mas alto, el viajero que cubriendo el trayecto en tren hasta su destino en la ciudad Nawnghkio. Experimentara cada vez que se asome por la ventanilla una sensación de inseguridad y perplejidad que llega a estremecer.

Transmitida tanto por el increíble paisaje que sin duda lo subyugara como por la calidad y antigüedad de los materiales con los esta construido. El viaducto Goteik es un hito de la ingeniería, cuya primera versión se levanto en plena época colonizadora por parte británica y cuya construcción que se cobro cientos de vida. 

Permitio la comunicación por vía terrestre entre el sur y el norte de Birmania, además de las numerosas regiones que lo componen, que hasta ese momento habían aislados debido a las dificultades que presenta muchas areas de su territorio. 

Situado en el centro del país, a unos 100 km al noreste de la ciudad más grande de Mandalay y Pyin Oo Lwin, la capital de verano de los antiguos administradores coloniales británicos de Birmania y Lashio, la ciudad principal de norte del estado de Shan. 



La línea de ferrocarril fue construida como una manera dd que el Imperio Británico ampliara su influencia en la región. Finalizado coincidiendo con el alumbramiento del siglo XX, en su momento fue el puente ferroviario mas largo del mundo. 

En total son casi 700 metros que se dividen en quince secciones apoyadas en otras tantos pilares, que emergen desde un abismo verde. Cuya tupida vegetación discurre pareja a las veredas del rió que salva y que apenas es perceptible a la vista.


Lo que si podrá observar el viajero mas osado que fije su mirada en el vació, son los restos del antiguo andamiaje cuyas vías apoyadas sobre columnas de hormigon. Sirvieron para transportar las cientos de miles  de toneladas de acero de vigas y tornilleria. Con los que se construyo la estructura del viaducto.   


El tramo en cuyo trayecto se puede llegar a emplear hasta 25 minutos se realiza a una velocidad mucho menor que el resto del recorrido, por motivos evidentes de seguridad. Convirtiéndose en una oportunidad única para el viajero que puede realizar unas fotografías panorámicas de un paisaje que se dibuja hasta el horizonte, reuniendo unas condiciones óptimas de luz sobre todo al atardecer.

Una curiosidad para finalizar las secciones del viaducto fueron diseñadas en Londres, y las piezas fueron fabricadas por la Pennsylvania Steel Company. Piezas de la estructura fueron construidas en los Estados Unidos y luego cargadas en barcos para el viaje de meses desde Nueva York al sudeste asiático. Poco menos de un año después de la llegada de las piezas, el puente fue montado. 


Suscribirse a: Comentarios (Atom)