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Jean Nouvel participa en Gasómetro, reformando tanques de gas en edificios residenciales


Compuesto por cuatro estructuras el complejo Gasometer de Viena representa un experimento desde el punto urbanístico. Estos microcosmos forman parte de una red construida a partir de la reforma de los depósitos de gas construidos a finales del siglo XIX con el propósito de suministrar de gas a la ciudad.

Al finalizar su vida útil a principios de la década de los 90´s del siglo pasado las autoridades decidieron clausurar los cuatro depósitos, quedando sus instalaciones abandonadas. Esta situación se modifica cuando se convoca un concurso para recuperarlo mediante un plan urbanístico y destinarlo a usos varios.

Tras realizar la selección final, los proyectos presentados por los estudios Jean Nouvel, Coop Himmelblau, Manfred Wehdorn y Holzbauer Wilhelm, deletreados con las letras A,B,C y D, fueron los que a principios del siglo XXI se contruyeron respetando la mayor de la fachada original y vaciando previamente de escombros y residuos.

La ubicación del proyecto presenta una oportunidad unica para desarrollar el tejido urbano de Viena mediante diversas actuaciones relacionadas con la red de transporte, como por ejemplo la ampliación del metro U3 y la construcción de la Autopista Nordeste.

Propuesta de Jean Nouvel para la reforma del Gasometro de Viena

 En cada uno de los tanques se percibe el estilo arquitectónico, el gasómetro A diseñado por Jean Nouvel, esta compuesta por nueve pequeñas torres donde se concentra buena parte de la oferta residencial además de tres centros comerciales. Cubierto con una bóveda acristalada la luz se proyecta sobre las torres proporcionando iluminación natural.


Fiel a su lenguaje arquitectonico el cual el denomina como "arquitectura contextual", y que principalmente reniega del cual estilo o corriente que le impida desarrollar su creatividad. El creador de diseños tan icónicos como la torre Agbar en Barcelona o la ampliación del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofia en Madrid y de cuyo trabajo ya hablamos AQUI.

Nos vuelve a ofrecer otra muestra de su practica arquitectonica con la transformación de un deposito de gas en estado de abandono el cual tras el diseño de reforma presentado por el ganador del Prikzter, se convierte en una solución residencial que modifica el uso del edificio asi como el paisaje urbano con el que se relaciona.

Jean Nouvel no quiso simplemente rellenar el interior del gasómetro, sino realzarlo con una estructura arquitectónica distintiva. Hizo hincapié en la importancia de crear una sensación de ligereza visual mediante el uso de vidrio y acero, y de fomentar la sinergia entre la fachada exterior existente del gasómetro y la nueva construcción.

-Cuando viajas por el mundo, en las grandes ciudades, ves exactamente los mismos edificios. Creo que es importante en esta globalización considerar que la arquitectura es una forma de resistencia a esta uniformización del mundo.-

Cada una de las once plantas residenciales alberga aproximadamente otros tantos apartamentos. Entre estos bloques hay un espacio abierto de aproximadamente el ancho de un apartamento, que permite contemplar la fachada del gasómetro, declarada Patrimonio de la Humanidad.


 El gasómetro B firmado por el arquitecto Coop Himmelb presenta la particularidad de que es único de las cuatro unidades circulares que en su perímetro exterior se construyo un edificio nuevo.  En este caso un enorme edificio de apartamentos anexo que adapta a la fachada curva del tanque.

La característica distintiva del Gasómetro B es su extensión orientada al norte en forma de escudo. El arquitecto Wolf D. Prix quiso añadir un toque moderno a los gasómetros con este proyecto y aumentar la superficie habitable del edificio mediante esta llamativa extensión ("escudo"). El Gasómetro B es la estructura con mayor densidad de edificación, algo que no todos los residentes aprecian. Ademas cuenta con un sala de eventos insonorizada, ubicad con un aforo para 3000 personas.


En el gasómetro C se define por un lenguaje arquitectónico inspirado por los edificios tradicionales que se observan en el centro de la ciudad. Diseñado por el arquitecto local Manfred Wehdorn. Las viviendas han sido construidas en forma de anillo a lo largo de la parte interior, para que los apartamentos puedan disfrutar de una amplia vista de Viena. La forma circular está dividida en segmentos por medio de incisiones. 



El ultimo tanque o D tiene un perfil ecológico, por lo que la superficie dedicada a apartamentos es mucho menor que en el resto, contando con acceso a jardín privado. Diseñado Wilhelm Holzbauer, acoge las instalaciones de Los Archivos Municipales y Provinciales de todos los documentos relativos a la administración y gobierno de la ciudad desde la Edad Media.


El Gasómetro D alberga el Archivo Municipal y Provincial de Viena, donde aproximadamente 35 kilómetros de estanterías garantizan el correcto almacenamiento de los documentos, a veces valiosos. El edificio residencial alberga apartamentos con jardín, árboles frutales y abundante vegetación. 


ACERCA DE GASOMETER:

Los Gasómetros fueron construidos de 1896 a 1899 en el distrito Simmering en Viena. Los contenedores se utilizaron para abastecer a Viena con gas. Una vez vencidos los contratos con la compañía que lo explotaba, la ciudad decidió construir instalaciones para atender sus propias necesidades de gas. Los gasómetros se retiraron en 1985 permaneciendo en desuso hasta que en 1995 se convoca un concurso para su recuperación el cual concluye en 2001.

A finales del siglo XIX el suministro de gas para la ciudad de Viena estaba controlado por corporaciones privadas y los precios se mantenían bastante altos para los consumidores, la mayoría de ellos eran familias con ingresos modestos.

Todo eso cambió cuando se construyeron los Gaswerks Simmering, o Simmering Gas Works. Ubicados en el distrito 11 de Guglgasse, los primeros tanques municipales de almacenamiento de gas, con sus impresionantes paredes de ladrillo de 55 metros de altura, tenía la capacidad de proporcionar gas a una gran parte de la población. Las paredes interiores de estos cuatro enormes contenedores estaban hechas de hierro para almacenar el gas inflamable producido por el carbón.

Cada gasómetro se dividió en varias zonas  apartamentos en la parte superior, oficinas en las plantas medias y entretenimiento y compras (centros comerciales en las plantas bajas). Los niveles de cada gasómetro están conectados a los otros por puentes aéreos. La fachada exterior histórica fue conservada. Una de las ideas rechazadas para el proyecto fue el plan del arquitecto Manfred Wehdorn de utilizar los Gasómetros para hoteles e instalaciones para el proyecto de la Expo Mundial en Viena y Budapest.



Jeff Morris - It was the light


Dirigido y editado por el fotorafo Jeff Morris la ambientación musical esta firmada por Tiny Telephones y la canción "A Dream in Death". Su nuevo trabajo ha sido realizado con 40.000 fotografías It was the light "Se fue la luz" es un trabajo grabado con la técnica del timelapse, en el que nos muestra la ciudad de San Diego en California y su entorno natural. Realizado con una  Canon 5D Mark II y nos muestra el increíble contraste que se puede observar en este condado enclavado entre el desierto y a pocas millas del mar.

Jessica Drenk, escultura simbiotica inspirada por el paisaje


La primera impresión que te causan las extrañas formas que adoptan las figuras de la escultura Jessica Drenk es de asombro y admiración, pero es cuando aprecias el material del que están hechas.

De como de cientos a miles de lapiceros nivelados a diferentes alturas pueden crear una forma estéticamente sugerente. De la minuciosa labor y la increíble dedicación que emplea Jessica en su obra. 

Aunque su obra ha cobrado notoriedad por su serie conocida como Implementa, la artista nacida en el estado norte-americano de Montana. En el que creció en contacto con la naturaleza, estableciendo una dilatada experiencia, lo que ha propiciado que experimente con numerosos materiales casi todo recolectados de su entorno mas próximo.


En la serie de instalaciones llamada  Cerebral Mapping reproduce los circuitos y conexiones neuronales, utilizando como material tiras de cartón con las que traza intrincadas redes formadas por axones que transmiten su potencial de accion de forma continua.


En Soft Cell, vincula la materia orgánica de las que están formadas las células, con algo tan peregrino como son rollos de papel higiénico. Al transformar objetos cotidianos en formas inspiradas en la naturaleza y sus patrones, examina cómo clasificar el mundo que nos rodea. 


Artículos manufacturados, aparecen como objetos naturales, algo funcional se convierte en algo decorativo, un material simple se hace complejo. 


En cambio en los restos de los libros fosilizados crean una conexión entre el ser humano y lo natural. En sus instalaciones, combina estos conceptos aparentemente opuestos que se retro-alimentan de forma simbiotica, representando pequeñas colecciones de la historia natural. Su interés en la arqueología, la paleontología, la biología, la botánica y la geología influye no sólo en las formas y las texturas de su escultura, sino en su significado en relación con el paso del tiempo y como nos afecta.


Shuhei Endo - OT2 Rooftecture, una arquitectura que busca la discrepcion de la luz


Nos gustan los criterios que emplea la arquitectura japonesa contemporánea, su minimalismo en el diseño, su funcionalidad, su capacidad para optimizar espacios, su sentido practico que no esta reñida con una estética definida por las lineas envolventes y materiales delicados pero utilizados de forma tan elocuente como sugerente.

Estas  son solo algunas de las características que se pueden observar en la trayectoria del arquitecto japones  Shuhei Endo. Siendo un ejemplo de su cartera de proyectos en las que predominan las viviendas unifamiliares, la mayoría realizadas aplicando los criterios enunciados en el primer párrafo.

Un buen ejemplo de lo expuesto anteriormente en el proyecto OT2 Rooftecture. Construida sobre un solar de la prefectura de Osaka, a  pesar de las limitaciones de la superficie intervenida, Endo consigue redimensionar el espacio construyendo en vertical.


La fachada cae en curva hasta la acera, camuflando el interior de la vivienda y mimetizando la entrada principal, Fabricada con un material similar al acero que imita a las planchas de chapa, calada por miles de orificios permite la eliminación de ventanas facilitando la creación de un entorno discreto.



El tratamiento de la iluminación natural se completa con dos claraboyas situadas en el techo que reflejan su luz en las paredes interiores, forradas con  un material llamado  Oriented Strand Board (OSB), paneles elaborados con  madera cedro, que ofrecen un espacio cálido y acogedor en completo contraste con la cáscara en contraste con el interior.


Shuhei Endo es un arquitecto Japonés arquitecto fundador del estudio Paramodern. El es conocido poqr sus innovadores a la vez que reflexivos diseños que a menudo mezclan modernidad con tradicional elementos. En este contexto su trabajo se define por una profunda comprensión tanto del espacio como de la luz,  asi como de los materiales a los que recurre.

Xkuty, bicicleta, eléctrica y sin pedales para una movilidad urbana fluida


A principios de diciembre de 2.012 se presentaba el prototipo definitivo de la e-bike Xkuti, que debido a unas prestaciones basadas en las necesidades de un usuario urbano y una calidad precio es excepcionale.


Se postula como una solución para cualquier tipo de cliente que este pensando en sustituir su vehículo de toda la vida. A cambio dispondrá de la posibilidad de desplazarse en una bicicleta cómoda y ligera (apenas 45 kilogramos). 

Fiable en su autonomía su diseño esta basado en la tecnología bautizada por sus creadores como FASB (Fully Assisted Bike), cuyo gran atractivo es que elimina los pedales facilitando su conducción.


Este avance consiste en integrar un motor HUB en la propia rueda, eliminando la necesidad de cadenas, aceite o gasolina, solucionando tres inconvenientes: la contaminación acústica, la contaminación atmosférica y la suciedad: la disposición de elementos ha sido pensada para facilitar su mantenimiento y  futuras reparaciones.


Desarrollada por la compañia Electric Mobility Company SL, la Xkuty que alcanza una velocidad de cuarenta y cinco kilómetros ideas para cubrir medias distancias, cuenta con una batería de ión litio que apenas se recarga en dos horas, pudiendo utilizar cualquier enchufe de la casa.


Disponible en diferentes tonos con los que el cliente puede personalizar su Xkuty, la bicicleta que esta disponible por 2.800 euros, cuenta con un motor eléctrico de 1.500W que funciona a una tensión de 48V, y una autonomía de cincuenta kilómetros, cuyos consumos se pueden gestionar a través del smartphone para el que cuenta con un accesorio dispuesto en el manillas.




 

Travesías de Luz - Mar Marea


Aprovechando los huecos de unos tanques de lavado de pieles (en desuso), situados en la plaza de Coiros en la localidad de Guimarães en Portugal como un lecho marino improvisado. El colectivo de arte urbano Travesías de Luz creo la instalación titulada Mar Marea.

La idea de la intervención en modificar el paisaje urbano a través del arte urbano. Añadiendo elementos ajenos al patrón de la ciudad, en este caso las oscilaciones que produce la marea del mar, debido a que Guimarães es una ciudad de interior, simboliza esta aspiración de transformar el entorno urbano.

Exhibida a lo largo de la primera semana de 5, 6 y 7 de octubre, en el evento cultural NOCNOC que pertenece a la programación de Guimarães capital europea de la cultura 2012. Realizada con plásticos transparentes iluminadas con diodos LED, Mar Marea es una metáfora geográfica inspirada en el agua que nos muestra las posibilidades creativas del espacio.

BioScapes Digital Imaging, imagenes ganadoras de fotografía microscopica


Gracias a los avances en tecnología óptica concursos como BioScapes Digital Imaging, organizado por la marca de cámaras fotográficas Nikon Olympus se han popularizado contando con participantes, tanto con formación científica como aficionados. 

Dividido en dos categorías vídeo y fotografía, Bioscapes que ha cumplido su décimo aniversario siendo el decano de los concursos especializados en fotografía microscopica, ha superado todas las expectativas de participación. Con alrededor de quinientos trabajos presentados de los cinco continentes.

El jurado formado por personal científico han valorado un conjunto de técnica sque incluyen, campo oscuro, contraste de fases, contraste de interferencia diferencial, fluorescencia, contraste de modulación Hoffman,  multifotónica, y una variedad de métodos avanzados de fluorescencia cuantitativa.

 Con los que se consigue capturas a escala microscopica que de otra forma seria imposible de observar por el ser humano, permitiéndonos acceder a un mundo donde podemos presenciar como funcionan diferentes organismos y tejidos a nivel celular.

Los ganadores en esta edición van desde una imagen en tonos neón del cerebro de una mosca de la fruta a una imagen donde se registra la garra de un cangrejo resaltando el pigmento característico de este crustáceo. Por primera vez en la historia de la competición, el primer premio  fue otorgado  a una presentación en vídeo. 

 Realizada por Ralph Grimm, un profesor de secundaria, apuntó con su cámara a un estanque donde unos organismos conocidos como rotíferos, pequeños animales microscopicos que se alimentan de bacterias muertas y algas. En otras palabras limo.

No Longer Empty - How Much Do I Owe? - ¿Cuanto le debo? es una exposición que denuncia las consecuencias de la actual crisis economica


Con el elocuente e irónico titulo de How Much Do I Owe?, (¿Cuanro le debo?) la entidad para la promoción del arte contemporáneo en el espacio publico No Longer Empty 

Ha organizado una exposición en la que han seleccionado un total de 26 artistas de 15 países, conjunto de obras que sirven de punto de partida a partir del que se pretende reflexionar sobre las causas y consecuencias del actual periodo de depresión económica y de valores socio-politicos.

Para exhibir las obras en sus diferentes formatos (instalación, escultura, mural, perfomance, vídeo instalación...), han seleccionado como escenario las instalaciones del antiguo Banco de Manhattan en Long Island y en el Clock Tower in Long Island City, Queens en New York. No Longer Empty pretende revitalizar las comunidades a través del arte. Organizando exposiciones en lugares específicos, relacionados con la temática de la actividad o con la comunidad donde se desarrolla.



Cuánto le debo? echa una mirada no sólo a la infraestructura de las finanzas, sino cómo su arraigo en nuestra cultura y en nuestras interacciones diarias. ¿Cuánto le debo? " Es una pregunta que nos hacemos todos los días, de una forma u otra. Ya sea realizando transacciones comerciales o devolviendo el reembolso de un préstamo, estamos constantemente poniendo un valor monetario a nuestras acciones mas cotidianas.



Inaugurada el 12 de Diciembre del año recién finalizado, se podrá visitar hasta el 13 de Marzo de este año, ubicada en el sótano donde situada la cámara acorazada del banco, símbolo y vehículo de la muestra, cuya función era almacenar el  dinero hasta que se traspasaron sus depósitos.


No Longer Empty es una organizacion artistica sin animo de lucro dedicada a orquestar en el espacio público específico exposiciones de arte. No más vacío fue concebido como una respuesta artística al empeoramiento situación económica en 2009, y su efecto tanto en el paisaje urbano como en el conjunto de la sociedad. Desde entonces ha ampliado su calendario de actividades a través de una serie de programas que consisten en mesas redondas, talleres de arte y colaboraciones con las comunidades locales.




FR-EE- Free City es un proyecto urbanístico que nos ofrece una versión futuristica y circular de Mexico D.F.



México D.F. es una de las concentraciones urbanas que ha experimentado una tasa de crecimiento poblacional mas elevadas del pasado del siglo XX, un crecimiento basado en un urbanismo que se caracteriza por su poca o ninguna planificación urbanística. 

Lo que se traduce en altos índices de polución y  masificación producto de la absorción de millones de desplazados que se asentaron en los suburbios de la ciudad a partir de los años cincuenta. Conformando una realidad donde los desequilibrios y la precariedad de sus residentes era reflejo de la escasez de servicios y una arquitectura basada en la improvisación.

Para tratar de corregir los muchos y variados estructurales que presenta México D.F., existen proyectos como Free City una intervención urbanística integral presentada por el arquitecto Fernando Romero fundador de FR-EE iniciativa iniciativa que en los últimos diez años ha sido responsable de la intervención de mas de un millón de metros cuadrados de superficie, a través de mas de cien proyectos, en los que han intervenido 500 arquitectos y urbanistas.


El diseño de Free City se articula a partir de una distribución geométrica del territorio, de esta forma se dilimita el perímetro municipal teniendo como principio radial su organzación, que articula la vida social en grandes distritos hexagonales que integran colonias transversales articuladas por una red de transporte donde la movilidad  publica prevalece sobre la privada.



Este esquema organiza la ciudad de una manera radial, creando una estrategia de zonificación jerárquica y permite el crecimiento continuo en todas las direcciones. Una rejilla rectangular está superpuesta en cada sector y anillos hexagonales optimizan la proximidad al centro.


En el anillo exterior esta contemplada que se concentre la actividad industrial y energética, optimizando costes y recursos, separadas de las zonas residenciales a través de la creación de corredores verdes, permitiendo un desarrollo sostenible caracterizado por los habitos saludables a la vez que se posibilita un crecimiento del tejido urbano ordenado.




Benjamin Murphy, cinta sobre cristal


Benjamin Murphy es un artista británico que utiliza cinta aislante, con este singular material crea piezas que parecen viñetas extraídas de una novela gráfica. Aunque la mayor parte de su producción la ha realizado en el espacio publico, también con obra gráfica que se convierte en extensión de su faceta urbana. 

Su trabajo principalmente contiene elementos figurativos, a los que añade leyendas con textos alusivos que describen la intervención. En los vídeos que filma describe como aplica su particular con la cinta, preferentemente de color negro, escogiendo como superficie de expresión el cristal.



Tim van Cromvoirt - Lungplants, lamparas que respiran


El sistema respiratorio a través del mantra de la respiración nos proporciona el oxigeno necesario para que nuestros organismos a nivel celular puedan generar la energía.


Ademas nos facilita poder realizar nuestras tareas cotidianas. Est misma mecánica consistente en inhalar y exhalar es la que han aplicado los diseñadores de Tim van Cromvoirt para crear las lamparas  Lungplants. 


Después de acumular la suficiente electricidad, el cuerpo esférico se ilumina gracia a la lampara led instalada en su interior. Aparte de sus aplicaciones decorativas proporcionando luz, las Lungplants debido a su autonomía son una excelente solución de ahorro y de como los patrones medio ambientales pueden ser aprovechados por el diseño mas sofisticado.

Tim van Cromvoirt (1988) se graduó en 2011 en la AKV | St. Joost | Academy Art & Design con una licenciatura en Diseño de Interacción (e. Arte y Tecnología). Por su proyecto de fin de carrera, Thermophores, recibió la medalla St. Joost al mejor proyecto de fin de carrera.


Dispuestas en conjunto sobre el suelo parecen una colonia de medusas, elaboradas en plástico se contraen y se expanden en función de aire que captura el ventilador situado en el polo superior del globo.


Ese mismo año, también fue incluido en la lista HOT100 (los 100 mejores exalumnos en artes, medios y tecnología). El trabajo de Van Cromvoirt se enmarca en el creciente campo del arte, la ciencia y la tecnología, y se considera intrigante, misterioso, técnicamente complejo, pero sobre todo, fascinante.






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