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Jolene Lai - Alegoría oriental, desde lo mitologico a lo cosmopolita en un sueño


La ilustradora y artista Jolene Lai se inspira en antiguas alegorías y leyendas extraídas de la tradición oral de su tierra natal Singapur y que podeis leer en su blog, y que se ha transmitido de generación en generación para trasladarlos a sus óleos en forma de representación teatral.

Composiciones en las que el maquillaje cuyo tratamiento recuerda al teatro tradicional chino, es el vehículo narrativo  y expresivo que se amalgma con la cultura occidental.

Jolene Lai con sede en la ciudad californiana de Los Ángeles, después de estudiar pintura en Lasalle-SIA College of the Arts en Singapur, estudió diseño gráfico en la UCLA y trabajando durante un año para The Refinery Creative, antes de volver a concentrarse en las bellas artes su verdadera vocación.


La de contar historias visuales producto de combinar la memoria en un marco mas cosmopolita y contemporáneo. Es en este contexto que aunque sus retratos se nutren de una narrativa cuyo paisaje es eminentemente local, tanto en texturas, como gama de colores, y la actitud de sus retratadas recuerdan a maestros como Edward Hopper.



Tampoco hay que obviar el componente surrealista en muchas de sus obras, con el que construye relatos a traves de lo que nos muestra pliegues de experiencias vividas, o quiza no por su autora y que reflejaría una diversidad de estados emocionales.


Lai se inspira tanto en mitologías, como en cultura asiática e historias infantiles, hasta editoriales de moda, paisajes urbanos e ilustración. Siempre está buscando nuevos escenarios para sus personajes y sus encuentros extravagantes. Estéticamente, su obra combina lo bello y lo grotesco desde un enfoque contemplativo e inesperado, así como inocente. Pobladas por personajes, como marionetas, retratados sin rostro, dobles, autómatas y chicas estilizadas como muñecas.




Principality of Sealand, la nación mas pequeña del mundo



Situadas a pocas millas de la costa las Fortalezas Marinas Maunsell, formaban parte de la estrategia defensiva del Reino Unido durante la segunda guerra mundial. Construidas por la Royal Army, aparte de servir para repelir con sus baterías las incursiones áreas de los poderosos escuadrones de cazas y bombarderos alemanes, eran pequeños centros de telecomunicaciones desde los que avisaban al cuartel general situado en Londres de las operaciones enemigas. 

Abandonadas tras finalizar la contienda estas plataformas similares a las que albergan las instalaciones petrolíferas, hoy en día apenas queda rastro de alguna de ellas diseminadas a lo largo de la costa británica. 

 Salvo la HM Fort Roughs conocida por albergar el sui-generis Principado de Seeland, una micronación fruto del sueño de un excentrico personaje llamado Paddy Roy Bates, un ciudadano británico presentador de la radio pirata Essex que para evitar las restrictivas leyes británicas sobre frecuencias, como rememora la película The Boat that Rocked, ocupo el fuerte el 2 de Septiembre de 1.967, instalando la radio desde donde transmitía, expulsando   posteriormente a un grupo rival de radio piratas reclamando su soberanía con base en su interpretación personal del derecho internacional.

La plataforma fue remolcada hasta Rough Sands, un banco de arena ubicado aproximadamente a diez kilómetros de la costa de Suffolk y trece kilómetros de la costa de Essex, Inglaterra, donde se inundó intencionalmente el casco de la embarcación para fijar su posición sobre el fondo del banco de arena.

Suscritos al derecho marítimo internacional, los cinco habitantes con los que cuenta la micronacion de apenas 550 metros cuadrados de superficie herederos legítimos de su progenitor, disfrutan de las mismas perrogativas legales que los ciudadanos de cualquier país reconocido internacionalmente. Aunque en su caso carezcan de esta consideración, debido a que están incluidos en aguas territoriales del Reino Unido, por lo que son considerados por las autoridades británicas como expatriados.

Lo que no es óbice para que observen en su constitución como país de los mismos derechos y obligaciones equiparables a los que rigen en cualquier país reconocido por los tratados internacionales. Habiendo expedido sus correspondientes pasaportes y disponiendo de sus insignias institucionales, como la bandera que ondea en el helipuerto y que sirve para ser identificados por sus visitantes, habiendo puesto en circulación su propia unidad monetaria.

En estos cuarenta y cinco años de historia Sealand y sus moradores se han visto envueltos en diferentes conflictos debido a sus aspiraciones a ser reconocidos como nación independientes, despertando recelos y simpatías por igual. 

Aunque quizás su mayor éxito sea el haberse convertido en referencia de iniciativas como la liderada por el magnate y emprendedor californiano Peter  Thief, cofundador de PayPal y que a través de la creación del Seasteading Institute, promueve el desarrollo de colonias oceánicas inspiradas en la aventura del pirata de Sealand.  


Platform 5 Architects - Shoffice, una oficina diseñada con realidad virtual


Los dueños de una residencia que cuenta con una antigüedad de sesenta años, presentaban una carencia de espacio para ampliar su vivienda con la incorporación de una instancia destinada a lugar de trabajo, la opción mas obvia era añadir una tercera altura a su casa.

Posibilidad que debido a la normativa horizontal del municipio donde residen St John’s Wood en el extraradio de Londres), que impide las construcciones de mas de dos alturas debieron desechar. Ante esa perspectiva el estudio Platform 5 Architects, les propuso un primer proyecto que consistía en intervenir en la parcela posterior de la vivienda adosando un segundo edificio.

Proyecto que rechazaron debido a que eso supondría disponer de la practica totalidad de un terreno en el que pasaban buena parte de su tiempo coincidiendo con el cambio de estación a partir de la primavera. La solución consensuada con el dueño de ha sido Shoffice, un pabellón de jardín con una pequeña oficina y al lado un espacio de almacenamiento. 


Situado en el fondo del jardín, la nueva estructura se integra en el espacio compartiendo los recursos existentes en el. Concebido como un objeto escultórico que desembocaba en el espacio del jardín. La oficina acristalada se adapta a la cáscara de madera extruido de forma elíptica completandose con un pequeño porche. 



El interior está forrado de roble y equipado con un escritorio en voladizo. Dos claraboyas, un de cristal encima de la mesa y otra a cielo abierta, instalada en la cubierta del pabellón inundan de luz natural su interior. Haciendo del modulo un lugar funcional de muy fácil traslado y que al final debido a la reducción del presupuesto en relación a la idea inicial ha dejado muy satisfecho al cliente.


Platform 5 Architects es un estudio de arquitectura dirigido por Patrick Michell con una amplia cartera de proyectos en los sectores residencial, comercial, educativo y cultural. Desde sus inicios en 2006, han integrado la realidad virtual a su proceso de diseño, permitiendo a sus clientes estar inmersos en el edificio, experimentando lo que es caminar por cada espacio. Este nivel de visualización va mucho más allá de lo que se puede lograr a través de la mirada en los dibujos y sus clientes encuentran que pueden tomar decisiones más rápidas y mejor informadas


Strook - Metropoli, una vidriera de arte inspirada en el clásico de ciencia ficcion


Metropoli de Fritz Lang, film iconico donde los haya, pionera de un genero tan exigente como el de la ciencia ficción y que pese a su veterinaria (recordemos que fue rodada en 1.927). 

Todavía conserva su status como película de culto. Siendo su argumento objeto y modelo de inspiración para infinidad de manifestaciones no solo cinematográficas, sino también se observa su influencia en otros ámbitos expresivos.

Realizado por el artista urbano y diseñador gráfico belga Strook, y utilizando como lienzo un enorme ventanal de la fachada del centro cultural Concertgebouw en Brujas. Donde ya realizara un original mural empleando como materia prima césped.


Y del ya hablamos en su momento en NQ el cual poder AQUI. En este caso ocupa la totalidad de la superficie del vidrio 3x6 metros, mostrandosnos la efigie de la figura central del cartel de la película.



Utilizando como recurso los elementos característicos que se servían para describir los avatares a los que se veían sometidos los habitantes de esta sociedad distópica y sus contradiciones.

Elevado sobre un andamio Strook traza desde la memoria el dibujo mientras observa a la gente que a sus pies pasa apenas percatándose de su presencia. Su forma de dibujar es una rápida sucesión de líneas y figuras, como si de un  autómata se tratara.

Primero extrae algunas líneas básicas creando una especie de boceto, cada dibujo comienza con una performance/acción. Teniendo como única referencia un esbozo muy básico de lo que posteriormente representara, por lo tanto el resultado está sujeto a cierta dosis de improvisación y creatividad. 



Desarrollan rcubrimientos resistentes al agua para paneles solares inspirados en alas de la mariposa


Debido a su exposición los paneles solares se ven sometidas a múltiples incidencias climatológicas que inciden en su rendimiento. Ráfagas de viento dañan las células de silicio deteriorándose con el transcurso del tiempo, además de acumular suciedad por acumular suciedad e impurezas lo que exige un atención  constante repercutiendo en mas gastos económico  adicionales, y reduciendo su eficiencia pues para mantenerlos en óptimas condiciones es necesario emplear productos especialmente indicados para el tipo de superficies del que están hechas las obleas solares.

Como en muchas otras ocasiones la naturaleza podría servir de modelo como estrategia para evitar los desperfectos y la falta de adherencia solar. Observando a las mariposas Shu Yang profesora de la Universidad de Pennsylvania, ha desarrollado un material fotorristente que protege de las incidencias exteriores, produciendo un efecto autolimpiador sobre las placas solares. 

Imitando una cualidad de las alas de la mariposa, el equipo de Shu Yang, ha utilizado litografía holográfica para desarrollar un material que imita las características iridiscentes y de resistencia al agua que presenta las alas de la mariposa. 

El proyecto atrajo la atención suficiente del departamento de investigación de materiales avanzados y energía perteneciente a la institución educativa, como para que el profesor a través de la concesión de una beca desarrollase recubrimientos hidrófobos que aplicados en forma de película ultra fina sobre los paneles los se mantienen secos y limpios, elevando la eficiencia de los soportes solares.

Cuando la luz incide sobre las diferentes capas del ala de la mariposa, multiplicando sus reflejos sobre la superficie del ala, este fenómeno provoca  que los colores cobren intensidad. Algunas especies de mariposa incluso poseen la capacidad de registrar el espectro de luz ultravioleta, que es visible para mariposas pero no a los seres humanos

Para recrear las propiedades reflectantes de las alas,  Shu Yang utilizo un láser, haciendo un patrón reticulado 3D fotorresistente. Tras aplicarle un disolvente la estructura 3D se consiguió reproducir la textura que imita las alas de mariposa, repeliendo el agua y las impurezas que contiene, consiguiendo alargar la vida útil de los paneles y aumentando su producción energética. 

Salto Architects - Fast Track, dando el salto


Te imaginas ir por las aceras avanzando dando piruetas y brincos. Seria divertido además fomentaria la realización de ejercicio físico, quizás pueda parecer una idea descabellada pero con la suficiente practica y coordinación. Además de contemplar las medidas de seguridad idóneas. 

Seria un modelo de movilidad urbana  que nos ahorraría tiempo y dinero. Eso al menos nos sugiere el estudio de arquitectura estonio Salto. Realizada para el encuentro de arte urbano Archstoyanie Festival, que se ha celebrado recientemente a las afueras de Moscu. 

La instalación titulada Fast Track (vía rápida), explora las posibilidades de desplazamiento y su interacción con el medio. Elaborada con un material dúctil, la pasarela cubre una distancia de 51 metros de largo. Esta diseñada para calibrar la masa del cuerpo proyectandola a una longitud y altura ponderada. 

La cinta tensada sobre el terreno esta sujeta mediante cabos a un andamio de acero. La performance es un intento de crear una infraestructura inteligente a la par que emocional, la cual refleja el paisaje humano y social, dando al usuario una experiencia diferente de percibir el movimiento y el medio ambiente.




Filip Dujardin, arquitectura ficción


El fotógrafo belga Filip Dujardin interpreta mediante la fotografía la arquitectura como si fuera un juego por piezas, desconstruye la estructura de los edificios originales respetando sus geometrías, realizando fotomontajes inverosímiles donde la construcción mecánica se convierte en algo accesorio, con lo que poder abrir el campo de visión estético, ofreciendo múltiples lecturas del paisaje arquitectónico.

La serie titulada Ficciones esta realizada fija su mirada en diferentes localizaciones de la ciudad de Gante, una ciudad que urbanistacamente conserva una estética heredada del siglo diecinueve. Y selecciona aquellos edificios que por sus características modernistas se destacan del resto, manipulándolos digitalmente. 

El resultado son un collage digital donde la figura arquitectónica original se diluye, mostrando la complejidad de la arquitectura mientras que empuja los límites de la realidad más allá del efecto visual inmediato. En cada fotografía podemos percibir la emisión de la luz y las sombras que se derivan y la corrección ajustado del color, mostrando imágenes realistas realmente capaces de sorprendernos y tomar nuestras fantasías arquitectura muy lejos.



 

Dibujando la amnesia de Benjaman Kyle


En el año dos mil cuatro un hombre inconsciente fue descubierto detrás de un restaurante de comida rápida en la localidad de Richmond Hill en Georgia. No tenía pertenencias, presentaba un cuadro cutáneo severo por quemaduras de sol.

Y estaba casi ciego por cataratas. El hombre estaba tan exhausto que apenas balbucea unas frases sin sentido, siendo incapaz de presenta acreditación alguna. Ya fuera documental o de memoria sobre su verdadera identidad. 

Después de meses de evaluación continua de los médicos y psicólogos se determinó que sufría de amnesia disociativa. Adoptó el seudónimo Benjaman Kyle y se embarco en la búsqueda de su verdadera identidad suscitando la atención de numerosos medios de comunicación en los Estados Unidos. 

Siendo su historia objeto de rodaje de un cortometraje titulado Finding Benjaman, dirigido por John Wikstrom podeis verlo AQUI. A día de Benjaman es el único ciudadano de los Estados Unidos que oficialmente figura como desaparecido a pesar de que conoce su paradero. 


Un aspecto kafkiano de esta situación es que Benjaman ahora vive completamente en el limbo legal: durante los últimos ocho años le ha sido negada la posibilidad de obtener un nuevo número de la seguridad social, o se le ha impedido abrir una cuenta bancaria o poseer una tarjeta de crédito. 

 La administración y la burocracia de estado argumenta que Benjaman ya  dispone de su registro. Pero a pesar de los esfuerzos por reconstruir su identidad a través de la corcondancia de las huellas dactilares, o el análisis de su ADN, no se ha logrado desvelar su origen, no encontrando ningún rastro que haga referencia a su pasado.

Conmovido por su historia, el artista Miguel Endara se puso en contacto con Benjaman, para proponerle la posibilidad de tratar de recuperar sus recuerdos a través de la realización de una serie de retratos hiperrealistas.

Realizado mediante la técnica de punteado, una técnica tediosa que implica una pluma, paciencia y una obscena cantidad de puntos. En el retrato se empleo casi ciento treinta y ocho horas hasta completarse, presentando una tasa de 4,25 puntos por segundo.


La amnesia disociativa, también conocida como amnesia funcional o amnesia psicógena, es un trastorno disociativo caracterizado por una fuerte pérdida de memoria provocada por un episodio intenso de estrés psicológico.


La pieza que mide 20x15 pulgadas, contiene aproximadamente dos millones de puntos. Con este minucioso trabajo el autor aparte de explorar la posibilidad de que Benjaman consiga recordar su verdadero su nombre, recobrando de esta forma sus derechos civiles y jurídicos. 

Pretende obtener recursos económicos con los que poder obtener de la administración la documentación necesaria que habilite el derecho de Benjaman a disponer de una identidad transitoria que le permita desarrollarse e integrarse en la comunidad donde reside.


Torsten Ottesjö - Kloster


Los fiordos noruegos es uno de los destinos que han experimentado mas afluencia de turistas en la ultima década, su belleza salvaje, las dificultades de acceso debido a lo escarpado de su territorio y su cercanía al polo ártico, lo convierten en un lugar idóneo para los amantes de la aventura y de la naturaleza.

Pero al contrario  de lo que mucha piensa es en la costa oeste de Suecia, donde hace millones de años se crearon los primeros glaciares que originaron posteriormente los valles que tras ser ocupados por el mar se transformaron en uno de los paisajes mas espectaculares de la tierra,

Este desconocimiento suscito en el animo del estudio de arquitectura de Torsten Ottesjö, la idea de diseñar un refugio y un mirador construido con materiales locales y que se convirtiera en un punto de información, donde los viajeros pudieran documentarse y planificar las múltiples rutas existentes y por descubrir.

 Añadiendo los descubrimientos realizados en las expediciones por un territorio, que en muchos casos esta aun sin explorar, o lleva largo tiempo despoblado, hallándose numerosos restos arqueológicos diseminados por la zona.

Inspirados en las hojas de las especies arboleas de su entorno, las dos construcciones se  asientan sobre una zona en pendiente que conduce a una playa privada que también dispone de muelle. 

 Sus estructuras están diseñadas para reflejar la forma de una hoja que se encrespa, aprovechando al máximo el recepción de la luz en su interior durante todo el día. Se componen de una única planta cuya superficie se extiende hacia arriba por encima de sí mismo ofreciendo unas vistas panorámicas excelentes de toda la linea de costa.

Fotografía David Relan

Solar Impulse anuncia su primer vuelo transcontinental


Desde que Icaro se chamusco las alas de ganso con las que adosada a la espalda intento alcanzar el solo, la historia de la aeronáutica se ha cimentado en la consecución de gestas, que ha consistido en plantearse retos territoriales (cruzar un océano, unir dos ciudades sin realizar escalas...etc) combinandolos con retos donde la resistencia y la tecnología eran don factores determinantes en los numerosos y variados proyectos por los que la humanidad ha conquistado el cielo obteniendo ha cambio la facultad de poder desplazarse volando.

A comienzos de este siglo XXI las distancias a cubrir y los territorios por los que se vuela siguen reuniendo practicamente las mismas características, pero las especificaciones técnicas, así como el origen de la energía que emplean y los innovadores materiales que cada día se descubren, representan nuevos hitos para los pioneros de la aviación de esta primera y vertiginosa década.


Quizás la aventura que acaparado mas atención por parte de la comunidad científica internacional, de la prensa y de la opinión publica, sea el proyecto Solar Impulse. Incubado por los ingenieros aeronáuticos Bertrand Piccard y Brian Jones en 1.999. Es en 2.004 cuando se incorpora el piloto André Borschberg, dando el paso definitivo para la constitución de una sociedad anónima a través de la que financiar sus proyectos.




Desde entonces los prototipos con los que han desarrollado sus diferentes misiones, en las que aplicando el conocimiento y la investigación obtenida a través del departamento que poseen espacializado en el desarrollo de sistemas que propulsados, utilizando únicamente como energía la obtenida a partir de la obtención de fuentes renovables (principalmente solar), han cosechado numerosos éxitos, demostrando que se puede concebir un futuro mas o menos inmediato en el que los aviones que surcan el cielo no lo tracen con estelas, pudiendo sustituir los caros y contaminantes combustibles por energía verde.

 Recién anunciada su ultima y mas transcedental misión, programada para 2.013  no tiene nada que ver con las misiones realizadas hasta ahora. Consistentes la mayoría en la consecución de trayectos trazados sobre territorio europeo (cabe recordar que su sede central esta en Lausanne Suiza), de corta y media distancia en las que se empleando avionetas adaptadas con sistemas solares. 
Ahora el equipo formado por Piccard y Borschberg se han marcado como reto cubrir la distancia entre los dos océanos que flanquean los Estados Unidos, en un único vuelo sin escalas entre las ciudades de San Francisco (bañada por el océano Pacifico) y New York (por el Atlántico), utilizando únicamente la energía extraída del sol. Posibilidad que hasta su anuncio constituía una entelequia y que de consumarse con éxito, supondría la antesala para los preparativos de lo que seria la primera al vuelto de un vuelo sin escalas, utilizando como única fuente de energía, la producida gracias al sol.

Se preve que este primer vuelo transcontinental tendrá una duración de aproximadamente veinte horas interrumpidas en las que se alternaran en su tripulación Piccard y Borschberg. Contando en todo momento con la asistencia
de un nutrido equipo humano de personal técnico especializado, que alertara de cualquier posible incidencia que pueda suceder a lo largo de la travesía.

En el aspecto técnico el avión cuenta con con la incoporación de mas de 11.500 células solares en las alas, capaces de suministrar energía a sus cuatro motores de diez caballos de fuerza cada uno. El fuselaje del avión presenta una envergadura equiparable a la de un Airbus A340, pero sorprendentemente sólo pesa mil seiscientos kilos, poco que una furgoneta de reparto, Alcanzando una velocidad de setenta kilometros hora,  consumiendo aproximadamente la misma misma energía que una motocicleta.

Francis Kmiecik, chicas ilustradas en bicicleta


Entre campaña y contrato de publicidad para marcas como Coca Cola, Disney o McDonalds, el ilustrador y animador Francis Kmiecik cambia de identidad y bajo el seudónimo de Halfanese, sale a la calle y fotografía a modelos en una pose sugerente, que después reproduce en la intimidad de su estudio sobre lienzo en tonos pastel y con un estilo marcadamente pop. 
Aunque natural de Chicago donde se graduó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, tiene su residencia y estudio en Los Ángeles, donde siempre que puede se desplaza en bicicleta, de la que reivindica su uso siendo un autentico apasionado de las dos ruedas. 

La bicicleta es el objeto perfecto para desafiar sus conocimientos técnicos que combina con personajes femeninos mas proximos a la ficción que a la realidad. Las animaciones son el comienzo de un proyecto más grande que poco a poco se llevará a cabo en su tiempo libre movimiento de diseño.

Neon - Zombie Bench, estética y función para un mobiliario urbano creativo y humano


Cuando te sientes fatigado, desorientado o deprimido agradeces encontrar una mano o amiga solidaria que te anime o te proporcione consuelo. 

Es en ese tipo de situaciones en las que se inspiraron los diseñadores del estudio Neon para realizar la nueva linea de mobiliario urbano que presentarían al concurso convocado por Pleasure Gardens que se celebró en Londres y que fue organizado en colaboración con la asociación de arquitectos RIBA. 

Emplazado en la entrada principal de la muestra programada y que formaba parte del calendario de actividades del certamen. Se trata de una solución que combina aspectos decorativos y estéticos, a la vez que ofrecen a sus miles de visitantes un momento de asueto y un lugar donde poder descansar.


Zombie Bench (banco zombie) es un conjunto escultórico formado por decenas de manos que emergen desde el interior de la tierra, con la palma de la mano orientada hacia arriba. Resulta ser una solución eficaz para proporcionar descanso a los usuarios, a la vez que estéticamente embellece el entorno.

NEON como estudio fue fundado por el arquitecto Mark Nixon y la artista Viliina Koivisto, con el objetivo de explorar los márgenes territoriales y conceptuales entre la arquitectura, el arte y el diseño. Habiendo realizado proyectos y encargos para diferentes ambitos.


Esculpidas en hormigon, las setenta piezas que compone el banco, es tan solo uno de los treinta y dos diseños que se presentaron al concurso y de los que podéis ver una selección aqui.

 Con una altura que oscila entre los veinte centímetros y el metro y quince centímetros en la parte visible, los pilotes con los que están anclados alcanzan una profundidad de hasta cuarenta centímetros. Garantizando su fijacion al suelo. 



Xavier de la Rue - White Noise Movie, dominando el paisaje helado a ritmo de Snowboard


Protagonizado y producido por Xavier de la Rue, y su hermano Victor, el primero es considerado uno de los mas consumados freerider, especialista en el snowboard de alta montaña. En su primera y esplendida incursión como realizador de documentales. Nos ofrece una pieza que superando los 20 minutos, (un metraje inusual para este tipo de trabajos, donde el peso de la narración es fundamental visual). 

Donde podremos ver secuencias donde Xavier, mezcla imaganes de descensos que raya lo temerario, con extraordinarios paisajes donde predominan interminables áreas montañosas cuajadas de nieve filmados bajo cúpulas de un azul intenso y momentos mas intimos que describen en imagenes, las motivaciones que incitan a  Xavier y sus compañeros de viaje a la hora de practicar de este cautivador deporte catalogado como extremo. 
Editado y distribuido por TimeLine Films. White Noise (Ruido blanco) y que puedes ver AQUI, presenta una serie de localizaciones distribuidas en lugares tan lejanos pero a la vez tan parecidos geograficamente como los parajes helados de Alaska, muchos de ellos aun inexplorados. 


O los escarpados macizos de Devoluy en Francia y Zermatt en Suiza, donde Xavi y su Víctor se deslizan a unas velocidades por el interior de cuevas heladas donde se juegan el pellejo, mientras las siluetas de las montañas crecen a su alrededor. En la segunda parte intercala escenas nocturnas donde la presencia de la luna iluminan sus ejercicios y piruetas, poniendo a prueba sus limites físicos y su destreza técnica. 


Para la filmación se han empleado tanto cámaras fijas  desde helicópteros con los que consiguen planos muy abiertos, montadas con otras imagenes capturadas con cámaras antivibración y que portan los propios esquiadores.

El 4 veces Campeón Mundial de Boardercross y Tricampeón del Freeride World Tour, tras acumular mas de veinte años de trayectoria. Decide trasladar toda esa experiencia a una selección de imagenes tan sugerentes como intensas, en las que la filmación de las vertiginosas laderas heladas son tan atractivas y sugestivas como la diversidad de paisajes y localizaciones seleccionadas.








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