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Francesco Sambo - Carnaval evolutivo, fusionando epocas en clave animal


Quizas el tener el estudio en mitad de una laguna como es la que alberga Venecia, como la charca en la que se cree que se origino resto de vida, sea el nexo entre las criaturas híbridas y los ojos barrocos de unos niños cuya mirada serena.


Nos resulta inquietante a la vez que inocentes. Las numerosas series de fotografías del artista digital Francesco Sambo, nos traslada en el tiempo al renacimiento, a los bailes de mascaras. 

En este caso el camuflaje lo representa la morfología, la biología y su capacidad para adaptarse a un determinado entorno evolutivo, donde la tecnología es el accidente que marca los plazos y materializa las formas.


Francesco Sambo es un artista digital afincado en Mestre, Italia. Su trabajo se ha hecho conocido por su trabajo titulado Bestiario. El cual se caracteriza por sus representaciones de estilo Barroco.


En las que lo animal y lo humano se combinan creando criaturas hibridas que se inspiran en figuras mitológicas como Polifeno o Antifates.


Su obra es conocida por su estética surrealista y a menudo oscura, que mezcla fotografía, manipulación digital y videoinstalaciones. También compone música para complementar su arte visual, creando experiencias inmersivas. Presentanndo espeluznantes criaturas híbridas que fusionan formas humanas y animales. Su enfoque único del autorretrato y el arte digital le ha convertido en una figura destacada del surrealismo contemporáneo.

 


MMW architects - GAD Centro cultural modular para un Oslo verde


La actividad de los ciudadanos que pertenecen a una comunidad o a un país, por defecto se extrapola en su forma de percibir la realidad en la que se desarrollan y con la que se relacionan.

Los Noruegos tienen un estrecho vinculo con el mar que les rodea, esa circunstancia les convierte en un pueblo curtido y practico. Eso en términos de arquitectura  se traduce en un diseño minimalista donde la linea recta y la geometría se impone sobre la curva y la construcción orgánica.

Además debido a esa estrecha relación con su entorno natural, utilizan materiales de origen natural a los que hay que añadir aquellos procedentes de deshechos. Conceptos que han aplicado a su practica arquitectonica desde hace siglos obteniendo excelentes resultados.


El centro de exposiciones GAD, es una buena muestra  de lo expuesto anteriormente, proyectado en 2.005 por el estudio MMW architects, como un espacio donde desarrollar actividades culturales, concebido para ser fácilmente desmontado y vuelto a montar en pocos días, el diseño utiliza la naturaleza pre-fab del material urbano para crear una instalación pública multi-nivel.

El conjunto de contenedores actua sobre el espacio de forma poco invasiva

Situado en uno de los muelles del puerto de Oslo, el diseño de la galería se distribuye en tres alturas, el exterior de la galería se lee como una composición de apilado de contenedores para transporte con un voladizo. la planta principal de la galería baja se compone de cinco unidades donde se sitúa la recepción y la sala principal de exposiciones. 

En el segundo nivel se utiliza tres contenedores para describir una forma que envuelve alrededor del patio central. en el último nivel, un espacio de exposición elevada con acceso a la galería terraza de la azotea cierra una planta cuadrada.  

Utilizando la solidez estructural de los contenedores, gran parte de la superficie del techo expuesta de la galería sirve como espacio de exposición al aire libre. Una escalera industrial, desde el patio central da acceso a la segunda planta. Ventanas colocadas en los extremos de los contenedores así como lucernarios circulares permiten que el interior a estar bien iluminados con luz natural.

Interior de uno de los contenedores dedicado a la programación de exposiciones

GAD se concibe como una galería semitemporal, fácilmente desmontable y trasladable a otras ubicaciones según las necesidades. Diez contenedores de acero estándar conforman la base del proyecto: cinco ocupan la planta baja, tres delimitan el patio exterior de la segunda planta, y los dos últimos forman la planta superior con acceso a un balcón. 


Ubicado en uno de los espacios verdes con los que cuenta la ciudad de Oslo en Noruega, el GAD es un equipamiento polivalente cuya presencia efímera no entra en conflicto con el paisaje cumpliendo una función social.


Escaleras industriales conectan el conjunto de contenedores y proporcionan un recorrido continuo a través de la galería. Al permitir que los componentes se superpongan solo parcialmente, se crea una serie de espacios exteriores integrados, protegidos y expuestos. Esto confiere al edificio una apariencia luminosa y diáfana.




Robert and Shana ParkeHarrison - la historia del hombre árbol y su deseo de ser paisaje

En la primera serie titulada The Architect's Brother de los artistas Robert and Shana ParkeHarrison. Nos ofrece una narrativa en la trata de reconciliarse con el paisaje, con el que trata de mimetizarse.


Transformándose en un arbol, al menos parcialmente. Un deseo cuya pulsion adopta una forma surrealista, otorgando la capacidad a su autor de experimentar una especie de metamorfosis, pasando de ser un organismo de origen animal a uno vegetal. 


Se trata de un proyecto por el que se trata de restaurar el deteriorado vínculo entre el ser humano y  su entorno natural mediante un acto estético de reconciliación y fraternidad que le permita recuperar su memoria natural.

Esto se representa mediante imagenes alegóricas, que en ocasiones describen escenarios apocalípticos y otras composiciones se describe un proceso de restauración del medio natural. En las dos siguientes series Counterpoint y la ultima titulada Dawn Gray. 


Existe un compromiso con un entorno cuyo deterioro se antoja irreversible. Cuyo mensaje, como el de todo mito, trasciende las pequeñas vanidades del día a día en un mundo en el que se ha instalado la ficción hasta sustituir a la realidad.



Parece que hay una línea de tiempo cuidadosamente elaborada entre cada conjunto de obras, que está representado en la coloración de las fotos y la vestimenta de los personajes. Estos objetos son fotografiados en escenas protagonizadas por paisajes dañados.


Las fotografías se tratan con técnicas y medios mixtos. Esto permite la oportunidad de mejorar o dominar los elementos dentro de la escena. La imagen se altera aún más por las pinturas y barnices. Ninguno de las imágenes son reales en el sentido de los hechos. 

Pero son tratados como talismanes preciosos de un momento perdido. Robert y Shana ParkeHarrison nos transportan a otro tiempo y lugar con sus fotos. Graduados en Bellas Artes, el dúo construye escenas mentales que propician una reflexión sobre las consecuencias de nuestros actos. El espectador se imagina a sí mismo en ellas.
 
Robert es el personaje principal en cada una de estas fotos, lleva un traje negro para representar el arquetipo del hombre moderno. Sus escenas son elaboradas asumiendo múltiples disciplinas como el teatro, la escultura, la pintura y la fotografía.


Dennis Koomen - Cycling USA, un viaje en bicicleta visitando su patrimonio natural


Partiendo de lugar tan inusual para un viaje en el que que el medio de transporte elegido es la bicicleta como la ciudad de Las Vegas en el estado norteamericano de Nevada.


La pareja formada por Dennis Koomen y su compañera Marijcke, recorrieron el suroeste de los Estados Unidos, haciendo escala con sus bicicletas en algunos de los espacios naturales mas bellos y dasafiantes de los Estados Unidos como son el Gran Cañon del Colorado, Monument Valley, Bryce Canyon y Moab-Zion.


Para finalizar esta penúltima visita de su travesía alrededor del mundo utilizando la bicicleta como medio de desplazamiento, de nuevo en la ciudad del juego. Como en anteriores ocasiones nos ofrecen la oportunidad de contemplar.


Paisajes que hemos en infinidad de fotografías desde una óptica y ritmos diferentes, en un trabajo excepcionalmente bien realizado, teniendo en cuenta los medios técnicos con los que cuenta. En su dirección en la red, podéis acceder abundante documentación, sobre los muchos viajes que han realizado hasta ahora y sus motivaciones. 


Aparte de todas estas experiencias podeis excepcional documental de mas de una veinte minutos de duración desde AQUI. A traves de cuyas imagenes comparten su singular aventura reflejándolo en un relato visual unico.


Aunque no es la primera vez que los Verhalen se embarcan en una gran travesia en bicicleta, si es la primera ocasión que se trasladan con todo su equipo al gigante norteamericano. En cuyas latitudes tienen la oportunidad de descubrir un conjunto de paisajes por cuyas caracteristicas solo se pueden visitar en esa zona del planeta. 





John John Jesse - Ilustración Punk, el ultimo iconoclasta de una generación terminal



En las ilustraciones noire de John John Jesse más que las atmósferas taciturnas y un tanto creepy lo que sugiere y lo que construye el relato creativo y estetico es como se muestra la piel y las expresiones tanto de sus figuras femeninas como masculinas. 


Las cuales muestran de forma deshibida y espontánea sus cuerpos tatuados que aparentemente son fragiles y etéreos. Es esa ambientación pull de principios de los años 60´s del Siglo pasado combinada con la tendencia de seres híbridos creando personajes. 

Que están inspirados en la mitología más clásica pero que el re-actualiza a través de incorporar las señas o rasgos de la cultura Pop contemporanea. Lo que define la identidad creativa de su autor, distincion que es difícil de observar en el trabajo de otros autores de su generacion. 


La estética intensa a la vez velada de la gama de colores que en sus pinturas realizadas con técnica mixta sobre madera, es lo que le da esa pátina de paso del tiempo tan propia del Barroco o el Expresionismo Alemán. Son tan diferentes en el fondo de la oscuridad como se percibe en estos tiempos condicionados por el consumo, la hipertecnologia, y la obsesión por el componente estético influenciada por la cultura de superheroes.


En sus entrevistas suele citar como influencias más notables a artistas como Lucien Freud o Mark Ryden o cineastas tan icónicos como Stanley Kubrick y su film La Naranja Mecanica, que para el joven Jesse supuso un shock representando una clara influencia en su obra.


El tono Victoriano, la iconografía punk, los elementos seculares, el contexto onírico, no importa cuál sea el tema o la tensión en lo representado. Siempre se puede mirar más de cerca y la historia se revela pero siempre de una óptica militante iconoclasta. Es sólo la composición de una narrativa más o menos cotidiano para el autor.


Adscrito al movimiento artístico underground R-is-for-Real-Rock-N-Roll, Jesse fue igualmente un pionero del movimiento Punk, en la decada de los 80's del siglo pasado de la escena de New York, al frente de su banda Nausea. Nacido en uno de los distritos mas duros en aquella época como el Lower East Side de Manhattan.


Desarrollan células solares biofotovoltaicas baratas a partir de vegetales

La comunidad científica lleva años investigado el desarrollo de  células solares a partir del conjunto de las moléculas dentro de la planta que realizan la fotosíntesis, conocidas como photosystem-I (fotosistema-I). Sin embargo, este material requiere una película delgada por deposición y tecnología óptica. Un estudio dirigido por el investigador Andreas Mershin perteneciente al MIT y publicado en el ultimo numero de Scientific Reports, describe un método mejorado para la fabricación de "biophotovoltaics" (biofotovoltaicos) productoras de energía de origen solar.  

Los complejos pigmento-proteína también contienen componentes específicos para la transferencia de electrones, que son importantes para la obtención de energía mediante el proceso de fotosíntesis. La organización de los complejos pigmento-proteína dentro de la membrana del tilacoide es tal que en realidad pueden ser distinguidos dos fotosistemas. Cada fotosistema contiene un conjunto de clorofilas y carotenoides conocido como pigmentos antena, por la función que realizan. 


Los investigadores del MIT imprimieron células solares en un papel del tamaño de dos por uno: puntos cuánticos, el resultado es  la creación de una célula solar  viable usando una combinación de nuevos materiales que aislan a las moléculas de PS-I y forman un conjunto de diminutos nanocables de óxido de zinc, así como dióxido de titanio esponjoso (TiO2) nano estructura revestida con el colector de luz material derivado de las bacterias. logrando una superficie semiconductora. Por último, se demostró una alta afinidad péptido motifs10 para promover la adsorción selectiva  de sustratos que pueden mejorar el rendimiento fotovoltaico. Estos materiales, se podrían al diseño de dispositivos sencillos, robustos y de rendimiento sin precedentes.

El avance representa una mejora de la eficiencia 10,000 por ciento respecto a las células solares anteriores producidas con materia biologica, a pesar de esta mejora todavía están lejos de ser productivas, ya que solo aprovechan 0,1 por ciento de la luz solar, tasa que aun esta muy lejos de ser rentable. La clave para la consecución de este gran mejora en la eficiencia,  fue encontrar una manera de exponer mucho más de la zona de PS- I por unidad de superficie del dispositivo al sol, la inspiración Mershin para el nuevo avance fue debido a una visita de un bosque de  pinos.
Debido a que el sistema es tan barato y sencillo, se espera que esto se convierta en una forma de conseguir electricidad a personas que nunca han sido considerados como consumidores o productores de energía solar" Se espera que las instrucciones para hacer un solar celular será lo suficientemente simple para ser reducido a "una hoja de instrucciones." El único ingrediente que se adquiría  serían los químicos para estabilizar las moléculas de PS-I, que combinados con residuos vegetales producirian.

Oyler Wu Collaborative - Anemone, mobiliario urbano que imita a la fauna marina


Anemone es una instalación arquitectónica que se exhibe en Taipei, Taiwan, diseñada por el estudio de diseño y arquitectura Oyler Wu Collaborative con sede en California. 

El concepto detrás de Anemone era crear una instalación que no sólo sea apreciada por su belleza, sino que permita la interacción a través del tacto. Construida con miles de varillas flexibles transparentes a diferentes profundidades para añadir a la estructura una sensación ondulante.

Dándole el aspecto erizado, con tentáculos, la forma invita al espectador a tocar sus pared, así como sentarse en los bancos incorporados. La cubierta en voladizo le da elegancia, además de protección. Destinada a entrelazar la experiencia estética y el compromiso táctil, una combinación generalmente considerada fuera de los límites dentro del mundo del arte contemporáneo. 


Oyler Wu Collaborative aborda la arquitectura con una intención crítica y rigurosa que desafía la visión típica del entorno construido. La oficina se apoya en el intercambio constante entre grandes propuestas arquitectónicas y pequeñas instalaciones arquitectónicas.


Anemone ha sido diseñada con la idea de la interacción como uno de sus objetivos. Al mirar más de cerca, sin embargo, uno descubre que, como los tentáculos erizados de la anémona de mar te acoge de forma delicada.

Dwayne Oyler y Jenny Wu fundaron la firma de arquitectura y diseño de Oyler Wu Collaborative en Los Ángeles en 2004. Su práctica está orientada hacia la  experimentación e investigación de materiales. Contemplando el espacio publico como un lugar dinámico y social.




Mikolaj Rejs - Graffiti del este

El grafitero polaco Mikolaj Rejs, utiliza la iconografía de los viejos espíritus eslavos, para a través de su imagen extrapolar el pasado al presente. A pesar de que, paradójicamente, no se considera un "artista callejero", pinta sobre todo en fábricas abandonadas, producto de otra de sus aficiones que consiste en visitar edificios abandonados de la época soviética y fotografiarlos.
Después de algún tiempo nació la idea de proporcionar nuevos residentes en esos lugares. La prioridad es conseguir que sus murales formen un todo coherente con el medio  y los personajes que pertenecen a esos lugares si están cumpliendo con su condición inicia la integración de la realidad con la ayuda de los objetos encontrados en el sitio. Sus murales están poblados por personajes fantásticos y colores suaves en combinación con las formas irreales.

Råk-Arkitektur - The Stone, un templo universal inspirado en la leyenda del Rey Arturo


Producto de la ficción e inspirado en la leyenda del rey Arturo, el estudio de arquitectura sueco Råk-Arkitektur ha diseñado un monolito de cristal y acero que alcanza una altura de 36 metros de altura. El cual albergara las instalaciones de un futuro centro cultural.


En el que se expondrá los últimos hallazgos arqueologicos, que según los expertos, representan las evidencias de que los dominios del reino de Camelot existieron en realidad sobre el terreno, no siendo sólo producto de la mitologia o de leyendas que se han heredado de generación en generación hasta nuestros dias.



The Stone, que es el nombre que recibirá el centro, estará ubicado en un claro del bosque donde se han encontrado los restos arqueologicos relativos al asentamiento en el que se estima que estuvo el condado de Camelto, el cual se supone que estaria ubicado al norte de Londres. 


La forma y el color de la fachada del edificio hacen referencia, quizás al pasaje mas celebre de la leyenda. En el que se describe la supuesta roca donde estaba clavada la espada  del Rey Arturo, y en la que los caballeros venidos de reinos lejanos, probaban su valor tratando de extraer su filo incrustado en la roca.

El interior del pabellón diáfano se culmina con una claraboya colocada encima de la estructura, cuyo haz de luz dibujara la silueta de tan mítica espada. Efecto visual que se producirá al caer el Sol, cuando la iluminación dirigida a través de este agujero trace una línea brillante en el cielo por encima de Trent Park simbolizando la hoja de la espada. 

Los administradores pretenden que las actividades programadas en sus instalaciones se basen en el pasado histórico y mitológico del lugar, siendo un lugar donde los diferentes credos que conforman la multiculturalidad que se vive en Londres.

Una ciudad que se ha caracterizado durante las últimas decadas por su diversidad religiosa. En este contexto The Stone actuara como un santuario espiritual en el que todas las religiones y las creencias sean bienvenidas por igual. En sus instalaciones además se programara espectáculos como teatro, ópera y otros eventos culturales.

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