Danjer Mefisto, pionero del arte urbano y el tatto en su tierra

El Danjer Mefisto es un grafitero y un tatuador residente en Zaragoza (España), ciudad que le vio crecer no solamente como individuo. Sino como artista urbano, forjando se una trayectoria y una identidad creativa a nivel local.


Calles que se percibe que conoce como la palma de su mano, y que ha convertido en escenario de sus intervenciones urbanas. Actuaciones cuyos primeros antecedentes hay que situarlos a la temprana edad de los diez años.


Una carrera en la que desde sus albores ha firmado con el apelativo de el Danger, aunque que con el tiempo decidió sustituir la g por la j. Quizá porque le identifique mas con su cultura local. 


Su introduccion en el mundo del graffiti fue debido a la influencia que ejerció un miembro de su circulo familiar próximo. Desde entonces la década de los 80's del siglo pasado, ha desarrollado un estilo propio que ha perfeccionado con cada mural y que esta influenciado por las corrientes clásicas.


Utilizando casi siempre spray en su realización. Paralemente cultiva disciplinas como las de tatuador contando con una extensa experiencia y prestigio dentro del gremio.  Ya para finalizar también realiza un interesantes trabajo como diseñador.


A pesar de esta estética omnívora, se mantienen firme en un punto: el arte callejero pertenece a la calle. En las definiciones originales probablemente requerirían que las obras se revelaran como actos furtivos. En este context sus obras no solo un linaje de creación de imágenes, sino un ethos anti-autoridad, anti-comercial, opuesto a la eliminación, exposición y venta  sus murales públicos.





ICD - ITKE Research Pavilion, arquitectura biológica inspirada en un erizo de mar


El Sand Dollar es un erizo de mar de forma achatada del orden taxonómico de los Clypeasteroida, cuyo hábitat se localiza en las costas que baña el océano Pacifico. 



Debido a sus características morfologicas un equipo multidisciplinar compuesto por científicos, arquitectos, informáticos y estudiantes pertenecientes a Instituto de Diseño Computacional (ICD) y el Instituto de Estructuras de Construcción y Diseño Estructural (ITKE), junto con los estudiantes de la Universidad de Stuttgart, (Alemania), se inspiraron en su concha para a partir de un modelo previamente computerizado, construir la estructura del ITKE Research Pavilion.

El proyecto explora la transferencia de la arquitectura y de los principios biológicos de la morfología del erizo de mar, mediante la reproducción basado en métodos de diseño y simulación digitales, junto con los métodos de fabricación controlado por ordenador para su ejecución. 

Dos muestras de un erizo de mar conocido como Sand Dollar o "galleta de mar" que habita el lecho marino

Una innovación particular consiste en la posibilidad de extender efectivamente los principios reconocidos en biónica y el rendimiento en relación con una gama de diferentes geometrías a través de procesos de cálculo, que se demuestra por el hecho de que la compleja morfología del pabellón podría ser construido exclusivamente con hojas muy delgadas de madera contrachapada (6,5 mm) de espesor. 

El foco se estableció en el desarrollo de un sistema modular que permite un alto grado de adaptabilidad y rendimiento debido a la diferenciación geométrica de sus componentes. Después de terminar la base de las células fueron montadas una a una. Una secuencia de montaje fue elegido, que permiten un arco desde la parte frontal y la parte trasera se cerró lo más rápido posible a fin de proporcionar una parte estructuralmente estable sobre la que más células se podrían añadir. Todo el proceso de montaje de las células, incluyendo lijado y esmaltado de cada plato, y el montaje final en el lugar tomó cerca de cuatro semanas.


El foco se estableció en el desarrollo de un sistema modular que permite un alto grado de adaptabilidad y rendimiento debido a la diferenciación geométrica de sus componentes. 


Durante el análisis de las diferentes estructuras biológicas, la morfología del esqueleto del dólar de arena, una sub-especie de erizo de mar (Echinoidea). Tres bordes de la célula coinciden, un principio que permite la transmisión de las fuerzas normal y cortante, pero no entre los momentos de flexión de las articulaciones, lo que resulta en una relación de flexión, pero sin embargo, la estructura deformable. A diferencia de la construcción tradicional ligera, que sólo se puede aplicar a la carga formas optimizadas.





Damian Perea - Dreams come true, un time-lapse de las Canarias y su matiza mas onirico


Los sueños se hacen realidad, es el vídeo promocional para la candidatura de la ciudad de Las Palmas en España, para ser candidata a convertirse en la sede de la capiltalidad cultural europea de 2.016. 


Dirigido y escrito por Damian Perea y que podeis ver AQUI aplicando la técnica timelapse y en formato HDR, a lo largo de sus  mas de diez minutos, nos describe la voz en off de una actriz local, las imagenes que presentan a la capital del archipiélago de Las Canarias.

Conocida como la Graciosa, se trata un lugar multicultural y tolerante,  donde el acervo cultural y el carácter abierto de sus gentes, son producto de su previligiada situación geográfica y magnánima climatología.


La filmación nos ofrece una selección de tomas que se caracterizan por su plasticidad y sugestiva belleza, estando acompañadas se por las siguientes frases, dichas en tono poético que describen el deseo de un sueño y como de alguna forma se materializa. 


¿De verdad creéis que es el hombre el único que puede soñar?.Yo sé que no. En las cosas se oculta un ansia, pues, es el cuadro el que desea al pintor; por eso, un teatro suspira esperando un aplauso.

Damián Perea, lleva 20 años trabajando en la industria de la animación. Desde hace 14 años dirige y produce en doce países la Cumbre Internacional Animayo, el único Festival de animación español «Previo» de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para los Premios Oscar® (desde 2018).

Nació en la isla de Gran Canaria en 1974, una época en la que no existían profesiones formativas, audiovisuales, tecnológicas o artísticas en Canarias. Su pasión por el cine empezó a los 5 años, viendo películas de los años 80. Jugaba a rodar cortometrajes con sus amigos, a los que convertía en actores, guionistas, estilistas, ayudantes de producción… hasta que un día la animación llegó a su vida.

Con poco más de veinte años, realizó su primer cortometraje de animación profesional. Pasó 7 meses encerrado en el estudio creando los personajes y haciendo miles de fotos de cada escena, rodando en stop motion hasta el estreno de Podría ser peor (1999). Su primer trabajo pasó a la historia por ser el primer corto de animación con técnica stop-motion realizado en Canarias, y por el que fue nominado a los Premios Goya.





Dani Torrent, y sus paisajes oniricos a flor de piel


Lo primero que llama la atención de las ilustraciones creadas por Dani Torrent, es la expresividad de las miradas de sus personajes, en su mayoría adolescentes de gestos soñolientos, de ojos muy abiertos y fijos que captan toda tu atención. 



La mayor parte de sus trabajos sugieren pasajes extraídos oníricos con los que ilustra sus cuentos, donde el insconciente elabora un discurso simbolizado en insectos y elementos astronómicos. Dani que es conocedor de la narrativa cinematográfica ya  que comenzo a estudiar cine.


Esta influenciado por el renacimiento y el manierismo italiano, algo que se percibe en la confección de sus figuras tanto en pintura como ilustración, cercanas al arte sacro y que transmiten misticismo. Para realizar su trabajo emplea distintas técnicas tanto tradicionales (acuarelas, óleos, lápiz, gouache) como digitales.  

Dos de los titulos ilustrados por Dani Torrent

Otra de las facetas por la que el autor catalan es por el esmerado acabado de sus trabajos ilustrados destinados al mundo editorial, creatividad y buen criterio que ya se observa desde la  selección de los motivos que selecciona de forma concruente para la portada de los volúmenes que le encargan. Entre los que aparte de clasicos de la luteratura universal infantil y juvenil.

Como Ivan Hoe o  Hucleberry Finn de Mark Twain, pasando por entregas mas contemporáneas. En las que tanto en sus envolturas como en sus paginas encontramos la misma estructura compositiva que destaca por ser escueta en cuanto a la representación que se busca, como la comprensión e identificación de lo que el lector posteriormente leerá.


En su trabajo trabaja sobre la complicidad, la necesidad de disolverse en el otro, a través del afecto y la empatía. En un momento en que las redes sociales nos empujan a plantear continuamente y pretender una vida que no es; su trabajo trata de mostrar lo que hacen los que se aman cuando nadie está mirando. Cuerpos que se comunican sin palabras

Paralelamente y a titulo personal ademas ha desarrollado una trayectoria mas persona, en la que nos muestra sus trabajos mas intimistas a traves de los que deja aflorar las mas variopintas emociones. Que representa en escenas cotidianas en las que las experiencias y situaciones protagonizadas por sujetos se complementan con objetos domésticos que se incorporan a la acción dando sentido a lo que el espectador ve.



ACERCA DE DANI TORRENT: 

Dani (Daniel) Torrente es un galardonado ilustrador, pintor, y escritor con sede en Barcelona, nacido en 1974, es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Allí ha cursado cursos de doctorado en Bellas Artes; además de Dirección de Cine en el CECC (Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya) y un Grado Superior de Ilustración en la Escuela Llotja. En sus obras emplea acuarela, lápiz, y acrílico, a taves de las que a menudo explora la intimidad, empatía de sus personajes siempre desde una óptica surrealista. Como historiador del arte, se nutre de referencias tan diversas estilisticamente como: Pontormo, Friedriech, Toulouse-Lautrec, Matisse, Hiroshige o Hockney.









Se presenta el Smart Forvision en la IAA de Frankfurt, el presente de la automoción solar


Presentado en la ultima feria del automovil IAA celebrada en Frankfurt, el primer prototipo que se produce a partir de la colaboración del fabricante Smart y el líder de la industria química Basf, ha sorprendido por lo inteligente, funcional, y avanzado de su diseño basado en la innovación. 


Bautizado como Smart Forvisión, es un modelo, que hace honor a su papel relativo a la movilidad urbana. Presentando numerosas novedades mundiales que hacen posible la electromovilidad sin concesiones. 

En su diseño se ha empleado conceptos completamente nuevos y aleación de materiales en áreas tales como el aislamiento, la tecnologías relacionadas con la eficiencia energética y la gestión inteligente de la temperatura. 

Entre las innovaciones además hay que mencionar las células solares orgánicas transparentes, diodos emisores de luz que facilitan el ahorro de energía, así como las espumas de alto rendimiento que se utilizan para el aislamiento. 

Interior futurista del Smart Forovision

En el ambito de la construcción, el vehículo está equipado con todas las ruedas de caucho plastificado. El Forvision tiene un techo que transmite la luz que también genera energía mediante el uso de células solares transparentes que cubren la superficie del techo. 



Las ruedas son las primeras desarrolladas por BASF con un material nuevo de alto rendimiento. Cada rueda pesa tres kilos, mucho más ligeras que las ruedas hechas con materiales convencionales, por lo que podrían ser utilizadas en utilitarios de gama media.


Los coches del futuro necesitan materiales y tecnologías que reduzcan el consumo de energía y, al mismo tiempo, aumenten la autonomía y el confort. La contribución de estas innovaciones a este respecto es crucial.

Su forma hexagonal ofrece interesantes posibilidades de diseño, mientras que la alta eficiencia de las luces OLED proporcionan toda la energía requerida (además de la electricidad adicional para el vehículo) se puede obtener mediante la inclusión de células solares transparentes en los módulos.