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Pocos profesionales a su edad y con su escasa trayectoria pueden reflejar en su curriculum que han recibido y completado encargos para trabajar en proyectos para editoras de cómics tan míticas como DC o Marvel.

Proyectos que alterna con otros realizados para marcas comerciales en diferentes ambitos. Pero es que cuando se trabaja con muchos elementos en un un mismo proyecto, cualquier pequeño detalle hace la diferencia. Y ese sentido de lo interespecifico, el ilustrador Goñi Montes lo sabe explotar muy bien.

Las líneas del boceto describen la idea general, marcando el perfil del labio superior en la ilustración, le da a cada personaje la apariencia que precisa dependiendo de la atmósfera en la que va actuar.

Sus imágenes son tan extravagantes en ocasiones como ingeniosas, poblados en todo caso por personajes que están muy elaborados presentando expresiones y proporciones adecuadas.

Otras de las características que define el trabajo del diseñador grafico Goñi Montes, es su escala cromática definida por los tonos cálidos y suaves, con los que consigue destacar el sombreado, muy influenciado por la expresividad del cómic clásico. Nacído en Ponce, Puerto Rico.

Obtuvo un MBA de la UPR en Mayagüez, y un MFA de la Comisión Científica de Atlanta. Comenzo a trabajar como ilustrador científico para el Puerto Rico Sea Grant. Desarrolla su trabajo en su residencia de Decatur, Georgia, con su esposa Jen que tambien es ilustradora, en la actualidad realiza encargos para diferentes medios.

Geología, física, geometría, matemáticas, simetrías, Jin Saborn utilizando la luz fotografía las coordenadas con las que describe el espacio tridimensional que le rodea, explorando las múltiples dimensiones que nuestras limitaciones orgánicas nos impiden percibir. Sanborn tiene como objetivo poner de relieve aspectos que normalmente permanecen invisibles de los conceptos existentes o los objetos tales como el efecto Coriolis, el campo magnético de la Tierra o la criptografía. su trabajo es apreciado especialmente por los de la comunidad científica, creando piezas para Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Con sede en Washington fotógrafo Jim Sanborn ha estado trabajando en series similares como la titulada The Topographic Projections and Implied Geometries (proyecciones topográficas y geometrías implícitas) desde mediados de los 90's del siglo pasado. Utilizando una velocidad de obturación larga y proyector de luz que es capaz de superponer las líneas geométricas en el paisaje rocoso del sudoeste de Estados Unidos y en los recortados acantilados de Irlanda. Es increíble cómo una técnica sutil y no invasivo, puede elevar la belleza natural del desierto a la categoría de arte.

Aunque todavía hoy en día es difícil que un estudio de diseño se implique y acepte encargos de clientes, que deseen una solución cuyo enfoque sería más coherente y lógico abordará un despacho de arquitectura.

Lo cierto es que debido fundamentalmente a que de unos años a esta parte el sector de la construccion, está embarcado en un periodo en el que los proyectos de reforma de viejos inmuebles cada vez son más habituales. Intervenciones que se suelen caracterízar por ser diametralmente diferentes la una de la otra.

Además de que por lo general la embergadura de los proyectos por reforma aunque más elaborados en su concepcion. Suelen presentar parámetros de menor embargadura, por lo que debido a la escala menor de las obras.

Cada vez es más común que un diseñador acepte retos fuera su esfera creativa propiamente dicho, y participe en la creación cuyo modelo y función pertenecen más a una disciplina hermana como es la practica arquitectonica.

Chaos es una instalación funcional de carácter permanente, encargada por Custard Factory de la ciudad Birmingham en el Reino Unido al estudio del diseño Philip Watts. Inconformista creativo y planificador Philip diseñó la escultura que en realidad es la pieza central del patio edificio.

La escultura de más de cinco pisos de altura utiliza alrededor de tres kilómetros de tubería de acero, que ha sido pintada en blanco y está completada con tres pasarelas de vidrio en forma de T. Aparte de su exhibición, la estructura realiza la función de comunicar y dar acceso a las diferentes estancias que componen el edificio, facilitando la comunicación entre los diferentes departamentos del edificio.

Feel Free es una serie de intervenciones urbanas en el espacio publico que forman parte de un trabajo conceptual. Su autor Vinz quiere transmitir la sensacion de metamorfosis del individuo.

Como consecuencia de un proceso en el que ahora mismo nos debatimos como miembros de una sociedad condicionada por la incertidumbre en relación a un futuro y un mundo. Donde el concepto de globalizacion, paradojicamente no ha supuesto necesariamente una construcción de una conciencia colectiva.

La inseguridad y la incapacidad para reaccionar ante unas circunstancias de las que se les ha responsabilizado arbitrariamente y que les añade mas confusión. Realizadas a lo largo de diferentes fechas a lo largo de 2.011, en el extraradio de la ciudad de Valencia en España, tendrán continuidad en 2.012.

Influenciado por el comic y la ciencia ficción, Vinz comenzo realizando sus primeras incursiones con el graffiti en 1.998, aunque enseguida empieza a experimentar con otros soportes como el diseño gráfico. En el caso de las obras de street art el proceso que se puede alargar días, comienza con la selección de uno de los borradores que realiza concienzudamente en el estudio.

Cuando lo tiene decidido envía la fotografía a la imprenta para ampliarla, de vuelta en el estudio, le añade las cabezas de ave pintándolas con esmalte sintético de diversos colores y pegándola en la localizacion previamente seleccionada.

Formado en bellas artes, desde su posición el arte urbano supone la continuación del arte plástico digamos formal que se exhiben en espacios interiores como las galerías. El utilizar la ciudad como espacio expositivo te ofrece la posibilidad de llegar a un publico diferente y mas variado.

Que el que asiste a una exposición formal, que suele ser un perfil que se se distingue por su conocimiento sobre la materia. En la calle las sensibilidades se multiplican abarcando mas publico.

Licenciado en Bellas Artes en 2003. Facultad de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. El crea sujetos híbridos con un sistema de símbolos ligados a varias especies: las aves significan libertad y los peces representan el consumismo, mientras que las ranas y las lagartijas transmiten autoridad; el Minotauro representa la resistencia, los conejos, la curiosidad y la sensualidad; y su último personaje, el tigre, la audacia....

Como escultor, Tulio Pinto está constantemente atento a las relaciones entre los cuerpos y el espacio. Y, sobre todo, cómo las propiedades de los materiales a menudo definen estas relaciones.

Esto lo vemos en su obra reciente, la mayoría sin precedentes en su trayectoria, obra montada sólo en el taller subterráneo que comparte espacio con otros cinco jóvenes artistas. Estructuras de hormigón, madera, cables y placas de acero son sus materias primas.

Que se están articulando, desmantelado y reorganizado en muchos aspectos, la creación de las obras tratan sobre los temas de forma sustancial de la conducta del objeto en el espacio en el que actua de forma discreta atraído por su vacio.

Nacido en 1974, Brasil. Túlio Pinto es un artista brasileño contemporáneo que vive y trabaja en la ciudad brasileña de Porto Alegre, Brasil. Jugando con la gravedad, explora el sutil equilibrio de peso y materia a través de instalaciones y esculturas. Usando materiales de naturaleza y comportamiento opuestos, traduce la pulsación del mundo de las cosas para reflejarse (también) en el mundo de las relaciones humanas.

Érase una vez un espacio infinito, constante y homogénea. se hace visible por la perspectiva geométrica, que podría ser atravesado en todas direcciones, en cuatro coordenadas ortogonales, ampliar a todas las partes sin barreras, medida, representado. Abstracto, neutral, el mismo en todas partes, así como el tiempo parecía ser permanente, estar ahí para siempre, para nosotros, a nuestros pies.

Después de graduarse en la UFRGS con una licenciatura en artes visuales especializada en escultura en 2009, Túlio es increíblemente enfocado y prolífico; también es cofundador y miembro del Atelier Subterrânea. En la última década el artista ha creado una paleta distinta a partir de la cual crea: materiales en sus formas primordiales, variados por sus estados de materia. A través de esta paleta, revela el potencial invisible de un material de formas inesperadas, evocando sorprendentes yuxtaposiciones entre el material y las fuerzas de la gravedad.

Después de los excesos visuales de la primera década del nuevo milenio, ahora parece haber una demanda clara que prponga un tipo de diseño mas racional, sin embargo, con visión de futuro.

En este sentido la emergente arquitectura japonesa aunque busca la perfección estética fusionando en un mismo diseño la funcionalidad y la calidad, mientras que trata de evitar los excesos esteticos. Practica influenciada por la artesanía japonesa durante cientos de años.

Creativos en la destreza que combina la funcionalidad racional con un sentido contemporáneo del diseño de una manera que parece fácil e inclusivo. Light Stage House parte de un volumen rectangular, el exterior presenta un carácter industrial, con su color pizarra final y forma cilíndrica. Con ventanas de distintos tamaños al azar marca la superficie, ocultando el diseño y las proporciones de la casa dentro.

El merito de la estructura Light Stage House es que pese a no estar orientada al sur, goza de iluminación natural, esto se consigue mediante una cristalera que da acceso a un terraza semicircular, un punto de toma de luz solar que ilumina en vertical toda la casa. Los cambios de fase de la luz solar marcan la pauta en la vida de casa unifamiliar, una superficie curva sin aristas que de acuerdo con el cambio de la posición del sol, varía el espacio donde se genera actividad.

Firmada por el arquitecto Bunzo Ogawa perteneciente a Future Studio. Consta de dos alturas con una superficie total de 104.28 metros cuadrados, ubicada en una parcela en las afueras de la localidad de Hiroshima.

El edificio explora el impacto de la interacción entre la arquitectura tradicional y la tecnología moderna, así como los materiales contemporaneos. E introduce el talento de una nueva generación que ha encontrado su estilo de diseño propio en algún lugar entre un enfoque mas clasicas y las influencias modernas o post-moderna.

El consumo de alcohol conduce a la liberación de endorfinas en zonas del cerebro que amplifica sensaciones de placer y recompensa, según un estudio dirigido por investigadores de la Clínica Ernest Gallo y del Centro de Investigación de la Universidad de California , San Francisco (UCSF). El descubrimiento demuestra por primera vez que la liberación de endorfinas en el núcleo accumbens y la corteza orbitofrontal, es una respuesta al consumo de alcohol en seres humanos.

Las endorfinas son pequeñas proteínas con efectos similares a los opiáceos que se producen naturalmente en el cerebro. Esto es algo con lo que se ha especulado durante los últimos 30 años. Según Jennifer Mitchell, director de proyectos clínicos en el Centro de Gallo y profesor adjunto de neurologia y Howard L. Fields, profesor de neurología ambos pertenecientes a la Cátedra en Farmacología de las Adicciones en Neurología de la UCSF y a el Centro Gallo. Es la primera evidencia directa de cómo el alcohol hace que la gente se sienta bien. El descubrimiento de la ubicación exacta en el cerebro donde se liberan endorfinas proporciona una posible diana para el desarrollo de fármacos más eficaces para el tratamiento de abuso de alcohol,

El estudio fue publicado el 11 de enero de 2012, en Science Translational Medicine. Los investigadores utilizaron la tomografía por emisión de positrones PET, para observar los efectos inmediatos del alcohol en los cerebros de 13 bebedores empedernidos y 12 "control" que correspondían a sujetos que no eran grandes bebedores. En todos los sujetos, el consumo de alcohol condujo a la liberación de endorfinas. Y, en todos las endorfinas se liberaban en el núcleo accumbens, produciendo una mayor sensación de placer.

Además, las endorfinas liberadas en la corteza orbitofrontal, elevaba el nivel de intoxicación en los grandes bebedores, pero no en los sujetos de control. "Esto indica que el cerebro de los bebedores son diferentes o cambian de una manera que los hace más propensos a encontrar alcohol agradable, pudiendo ser una pista de cómo el problema de alcoholismo se desarrolla en lo alcohólicos. Esa sensación de mayor recompensa podría estar relacionada con el incremento de consumo.

Los resultados sugieren un posible enfoque para tratar el abuso de alcohol. Antes de beber, los sujetos recibieron inyecciones de carfentanil radiactivamente etiquetados, un fármaco opiáceo como que se une selectivamente a los sitios en el cerebro llamadas receptores de opioides, en donde las endorfinas también se unen. A medida que el carfentanil radiactivo hizo efecto y la radiación emitida, los receptores "iluminados" en la PET, permitio a los investigadores el mapeo de su ubicación exacta. Los sujetos tomaron una bebida alcohólica, seguido por una segunda inyección de carfentanil radiactiva, y se analizaron de nuevo con las imágenes PET.

Como las endorfinas naturales liberadas por el consumo estaban unidos a los receptores opioides, que el carfentanil impidió su vinculo. Al comparar las áreas de radiactividad en las imágenes PET primero y segundo, los investigadores fueron capaces de cartografiar la ubicación exacta - las zonas de menor radioactividad - donde las endorfinas se liberan en respuesta a la bebida. Los investigadores encontraron que endorfinas liberadas en respuesta al alcohol se relacionaba con un tipo específico de receptor opioide, el receptor mu. Este resultado sugiere un posible enfoque para mejorar la eficacia del tratamiento para el abuso del alcohol a través del diseño de mejores medicamentos que la naltrexona,

la naltrexona, impide la unión en los receptores opioides, pero no es aceptado como un tratamiento para la dependencia al alcohol por mucho pacientes- "no porque sea eficaz para reducir el consumo, sino porque algunas personas dejar de tomarlo porque experimentan efectos secundarios que los disuade. El Problema es que la naltrexona bloquea más de un receptor opioide que se desconoce, siendo responsable de la causa de los efectos secundarios no deseados.

Si se comprendemos mejor cómo las endorfinas controlar la bebida, se podrán desarrollar terapias más específicas para la adicción al alcohol. Este estudio un paso significativo en esa dirección, ya que implica específicamente el receptor opioide mu en la recompensa de alcohol en los humanos.

Durante la celebración de el Billabong Pro en la aldea Teahupoo, un paradisiaco lugar anclado en la costa sur-oeste de la isla de Tahití, Polinesia Francesa, en el sur del Océano Pacífico. Se produjo lo que en el argot surfero se denomina como la ola perfecta, es un fenómeno que se da en muy raras ocasiones. El 27 de Agosto fue una de esas jornadas en la que confluyeron los factores meteorológicos, para que los surfistas afortunados que estaban presentes en la playa lo vivieran en primera persona. Uno de estos afortunados fue el director Chris Bryan, que pudo asistir a ese acontecimiento único y vivir esa experiencia única e irrepetible desde otra optica. Suyas son las imagenes contenidas en BIGGEST TEAHUPOO EVER, SHOT ON THE PHANTOM CAMERA. Imagenes épicas y espectaculares donde las haya, aderazadas con el tema de Kevin Kendle titulado Cloud en la versión B (digamos) y Before the dawn heals us de M83, de la primera versión que ha sido retirada de su ubicación original debido a presiones de la editora de la canción.

David Olkarny es un fotógrafo belga espacializado en realizar reportajes para publicaciones de tendencias y moda. Su trabajo posee un aire muy cinematográfico, poniendo a las modelos en situaciones nada usuales para este tipo de trabajos, siendo tan importante el escenario como la pose y la acción de la fotografía. Es este contexto el que determina su trabajo, el lugar y lo que sucede crean la atmósfera de movimiento donde se sitúa al personaje que en ocasiones resulta secundario.

La ciudad santa de Amritsar en el estado del Punjab en India será la sede de la primera instalación del Personal Rapid Transport (PRT), un sistema visto por primera vez en el aeropuerto londinense de Heathrow y de cuyo funcionamiento nos hicimos eco aquí. El sistema de transporte elevado será una conexión vital para 100.000 pasajeros al día entre el centro de la ciudad, la estación de tren y el templo de oro, que con cerca de medio millón de visitantes vienen a visitar el más sagrado de los santuarios Sikhs al mismo tiempo.

En lugar de tratar de modernizar y ampliar todo el núcleo de las calles de la ciudad, el gobierno local considero la oferta de la compañía ULTra Fairwood para construir el sistema de transporte personal en altura. La red que sera la mas extensa de su tipo en el mundo, tendrá capacidad para poder movilizar 200 unidades de transporte autónomo transportando hasta 12.000 personas cada hora. El trayecto que tendrá una distancia de 3,3 kilómetros de longitud, contando con un total siete paradas entre la estación de tren y el Templo de Oro.

El diseño se basa en el sistema recién terminado en Heathrow, pero con algunos retoques. Las vías elevadas se han rediseñado para soportar las lluvias monzónicas, y las temperaturas elevadas que se dan en la época de calor. Lo más importante, cada vehículo será capaz de manejar seis pasajeros en lugar de cuatro. La construcción ya ha comenzado, y la finalización está prevista para algún momento de 2014.

Financiado en su totalidad por fondos privados. El sistema Ultra utiliza un sistema de navegación informatizado que sustituye a la figura del conductor. Funciona con un sistema eléctrico suministrado por baterías, lo que supone cero emisiones a la atmósfera. Los llamados "pods", puede transportar cada uno puede entre 4 y 6 personas en una vaina confortable y segura. Proporcionar un control sobre la demanda, asegurando una inmediatez y puntualidad en el servicio. Usando un tercio de la energía que un coche, y son prácticamente silencios.