All post

Sweeny Sterling Finlayson & Co Architects - Gathering, el monumento sostenible que demandaba Toronto


Toda gran ciudad posee un monumento equivalente que se convierte en una señal de identidad para los ciudadanos que viven en ella, ejemplos de iconos arquitectónicos existen muchos y variados. 


Son elementos que se incorporan a la vida domestica de los ciudadanos estableciendo una relación con el entorno donde se ubica erigiéndose en pieza angular cuya mera presencia en el paisaje urbano suscita la curiosidad del visitante y proyecta la imagen exterior de la ciudad.  

En síntesis el proyecto presentado por el estudio Sweeny Sterling Finlayson & Co Architects bautizado como Gathering, tenia como finalidad dotar a una gran urbe como Toronto, centro económico de Canadá, de esa infraestructura representativa del desarrollo urbanístico que experimentaba desde finales del XX.

 
Y con la que a comienzos de la nueva centuria, pretende ofrecer una imagen cosmopolita, marcada por globalizacion y el multiculturalismo fenómenos arraigados en la cultura de la ciudad. Ubicada en una de las entradas principales, nexo de comunicacion con el aeropuerto internacional.

 
Gathering era un proyecto compuesto por 24 filamentos  fabricados en acero inoxidable, que por sus cualidades presentaban una gran flexibilidad y ductibilidad. El conjunto monumental formado por los mástiles diseñados con un revestimiento exterior de varias mangas escalonadas para tener una óptima flexibilidad. para investigar la posibilidad de utilizar los materiales inteligentes capaces de aprovechar la energía creada por los polos fluctuantes que aprovecharan la energía.generada por las corrientes de aire características de la región.


Gathering tendría la apariencia de una hermosa arboleda formada por torres sinuosas meciéndose con el viento de una manera acompasada. 


Por la noche, los mástiles iluminados desde dentro por las luces que poco a poco cambian de color según las condiciones del medio ambiente del entorno. Descrito como "efímero", los cambios de iluminación de color debido al movimiento de los mástiles, que emite el ruido ambiental y las condiciones climáticas locales la convierte en una estructura sensitiva. La energía eléctrica para la iluminación se suministra mediante una combinación in-situ los paneles solares y la energía generada por el movimiento de los mástiles.

Los niveles de serotonina estan relacionado con las manifestaciones de ira

Los resultados de una reciente investigación avalan la importancia de los habitos alimenticios en el comportamiento de los individuos. El estudio confirmo que una dieta compuesta por nutrientes en el que se reduciera la presencia de un aminoacido conocido como triptófano, provocaba una reducción de serotonina afectando a regiones del cerebro implicadas en la regulación de la ira.

Aunque los niveles de reducción de la serotonina han sido previamente implicadas en la agresión, este es el primer estudio que ha demostrado que esta sustancia ayuda a regular el comportamiento en el cerebro, así como por qué algunos individuos son más propensos a la agresión. Los resultados de la investigación fueron publicados en la revista Biological Psychiatry.  Realizada por la Unidad de Cognición y Ciencias del Cerebro de la Medical Research Council de Cambridge. En el estudio, se alteraron los niveles de serotonina de voluntarios sanos mediante la manipulación de la dieta. El primer día  se les administro una mezcla de aminoácidos que carecían de triptófano, la piedra angular de la serotonina. En el segundo día se les dio el placebo, la misma mezcla, pero con una cantidad normal de triptófano.

Después, los investigadores escanearon los cerebros de los voluntarios con resonancia magnética funcional (fMRI), mientras se les mostraba una serie de fotografías compuestas por caras tristes, enojadas, y expresiones neutrales. Utilizando la resonancia magnética funcional, fueron capaces de medir las diferentes regiones del cerebro, como reaccionaban y se comunicaban entre sí cuando los voluntarios vieron las caras enojadas, en vez de rostros tristes o neutrales. La investigación reveló que el nivel de serotonina baja hizo que las comunicaciones entre las regiones específicas del cerebro, del sistema emocional límbico del cerebro (una estructura llamada la amígdala) y los lóbulos frontales fuera más débil en comparación con las presentes en los cerebros que presentaban unos niveles normales de serotonina.

Los resultados sugieren que cuando los niveles de serotonina son bajos, puede ser más difícil que la corteza prefrontal controle las respuestas emocionales de ira que se generan dentro de la amígdala. El uso de un cuestionario de personalidad, también determino que los individuos tienen una tendencia natural a comportarse de manera agresiva. En estos individuos, la comunicación entre la amígdala y la corteza prefrontal era aún más débil vinculada a las fluctuaciones de serotonina. La debilidad en la comunicación significa que es más difícil que la corteza prefrontal pueda controlar los sentimientos de ira que se generan dentro de la amígdala cuando los niveles de serotonina son bajos. Como resultado, las personas que podrían estar predispuestos a la agresión fueron los más sensibles a los cambios en los niveles de  serotonina.

Firmado por la Dra. Molly Crockett, y el Dr. Luca Passamonti, durante décadas que la serotonina juega un papel clave en agresión, pero es sólo recientemente se ha desarrollado la tecnología idónea para ver en el cerebro y examinar hasta qué punto la serotonina ayuda a regular nuestros impulsos emocionales. Mediante la combinación de una larga tradición en la investigación del comportamiento con la nueva tecnología, finalmente se ha podido descubrir el mecanismo por el que la serotonina pueden influir en la agresión.

Aunque estos resultados se obtuvieron a partir de voluntarios sanos, son relevantes para una amplia gama de trastornos psiquiátricos en los que la violencia es un problema común. Por ejemplo, estos resultados pueden ayudar a explicar los mecanismos cerebrales de un trastorno psiquiátrico conocido como trastorno explosivo intermitente (IED). Las personas con IED suelen mostrar explosiones intensas, extrema e incontrolable de violencia que puede desencadenarse por estímulos de provocación, como una expresión facial de enojo.

Soon Young Lee - Livings Rooms, sueños inhabitados


En el momento de conciliar el sueño, cuando la duermevela convierte en bruma el ultimo pensamiento, se inician una serie de procesos neuronales en cuya ultima fase, la conocida como fase rem o sueño profundo.

Se producen una serie de fenómenos que transforma la oscuridad de la habitación en un escenario, donde una dimensión diferente, ilumina una versión de la realidad paralela donde se materializa.

Nuestras experiencias, deseos o hechos del pasado que cobran un significado y que en caso de descifrar, puede revelarnos información sobre nuestra personalidad vida y milagros.


Las miniaturas de la fotógrafa de nacionalidad Koreana afincada en Paris  Soon Young Lee, nos muestra mediante la recreación en miniatura el intervalo de espacio tiempo donde lo onírico transciende lo surreal mediante una serie de elementos simbólicos que le dan significado. 


Aunque su obra es conocida por sus fotografías a escala bautizada como Living Rooms,  además posee experiencia como dibujante, habiendo realizado perfomances en varias muestras colectivas a lo largo de la ultima década donde concentra la mayor parte de su producción.


El juego de Soon Young Lee es mucho más cruel, que un simple sueño y viene de las profundidades de su alma. Todas sus fantasías pueden hacerse realidad en el universo que crea. Los modelos son laboratorios que le permiten experimentar lo real sin víctima. 



REAL-f realiza caretas en 3D de tu cara tan reales como el rostro humano


REAL-f es un estudio con sede en la ciudad japonesa de Sakamoto, especializado en realizar trabajos corporales en tres dimensiones, aunque se ha dado a conocer por especializarse en copias del rostro.

Reproduciones casi exactas de las facciones de rostro de una determinada persona. Su ultimo producto consiste en realizar mascaras a partir de las fotos de los clientes que les realiza encargos. Que no dejan de ser máscaras muy sofisticadas en 3D. Presentado un grado de perfección consiguiendo reproducir cada rasgo del rostro como si fuera una segunda piel. 

REAL-f que han patentado la tecnología que les permite literalmente clonar todos y cada uno de los detalles del rostro humano, incluidos los poros de la piel, vasos sanguíneos y el iris. Los resultados permiten que debido al material que se emplea para fabricar la careta facial, los que la ven puesta apenas puedan apreciar la diferencia con la tez original.


Este grado de perfección en cada careta se consigue a una técnica denominada 3DPFs (que consiste en secuenciar cada dimensión del rostro). Comenzando con la toma de las fotos de la totalidad del rostro desde varios ángulos.


El resultado es tan impresionante como inquietante. Se puede obtener una máscara 3D de la cara por alrededor de cuatro mil dolares (con copias adicionales por tan sólo mil dólares mas cada una.


Documentación con la que se genera posteriormente una imagen 3D en el ordenador, a continuación se emplean estas imágenes para grabarlas con resina de cloruro en un vinillo que se extiende sobre un molde. El cual finalmente se troquela tratando de ajustar al máximo los limites de la careta. 
 

Gabriel Wartofsky presenta su prototipo final de su bicicleta electrica


Cuando a principios de 2.012 se comercialice la primera versión de la bicicleta eléctrica e-bike, habrán transcurrido dos largos años de investigación en el que el diseñador y artista residente en Washington Gabriel Wartofsky 


Habrá realizado cientos de pruebas con cerca de una docena de prototipos, hasta conseguir un modelo que cumpliera con los objetivos planteados. Se trataba de desarrollar un producto que se usara principalmente en el espacio publico urbano, entre sus características debería reunir.


La de que fuera versátil y muy ligera para poder transportarla, por su concepción plegable tenia que ser sencilla de manipular y por ultimo se presentaba el desafió de ofrecer una bicicleta eléctrica que su condicion no supusiera renunciar a la comodidad, ni a la modularidad de su diseño, ni a la comodidad en su conducción.


El resultado es una bicicleta muy dinámica que mediante un cuadro curvo consigue cargar tanto la rueda trasera como la delantera, reduciendo al mínimo el espacio la bici en posición plegable. Pero es en el apartado electrico donde la e-bike presenta una especificaciones realmente interesantes.

Contando con una batería de 250 vatios que ofrece una potencia de hasta 15 mph (24 km / h) y una autonomía de 10-15 millas (16-24 km). Otro prototipo que está en desarrollo cuenta con un motor de 350 vatios y una batería con un rango de 15-40 millas (24-64 km). Cuenta con unas llantas sin aire circundante de 20 pulgadas y un sistema de accionamiento del eje sin cadena.


Para financiar el desarrollo del diseño de la e-bike se habilito un programa de adhesión publica a traves de la plataforma Kickstarter Todo el mundo que ha apoyado el proyecto recibe algo a cambio de una contribución de tan solo 1$ los participantes reciben una camiseta que ayudó a diseñar, el propio Gabriel. Además de poder asistir a la fiesta de lanzamiento en Los Ángeles, o incluso la compra de la e-bike a un precio especial.

Pueden ser recogidas y dejadas en aparcamientos que cuenten con el  sistema  Brompton que apareció recientemente. El diseñador considera que estos puntos  si se encuentran cerca de paradas de autobús o de los enlaces ferroviarios de transporte para la integración sin fisuras, y dar a los pasajeros la posibilidad de contratar a la solución de transporte de corta distancia con una tarjeta RFID o similares, o las ya utilizados por multitud de los sistemas de alquiler de bicicletas que operan en muchas grandes ciudades de todo el mundo.


ACERCA DE GABRIEL WARTOFSKY:


Wartofsky, nacido y criado en Washington, DC, creció en una familia sin automóvil. Su madre ganó notoriedad y el reconocimiento en el Washington Post como "la dama de las bicicletas". Sus soluciones de movilidad ecológica han recibido varios premios, incluyendo el Concurso de Michelin Design, Interior Motives and Dura Design Awards. Wartofsky también tiene experiencia de trabajo como consultor de diseño para empresas que incluyen BMW Design Works, Nissan, Bike Nation and Big Blue Bus of Santa Monica.


Stefano Boeri Architetti - Bosco Verticale, un edificio verde que revoluciona la Arquitectura del siglo XXI


Milán es para muchos la capital económica de Italia, también ostenta el dudoso honor de ser considerada la urbe que presenta el índice de polución mas elevado del país transalpino, con una densidad de trafico insostenible eso sin contar el área metropolitana.

Lo que contribuye a que su calidad del aire haya llevado a sus autoridades a tomar conciencia del problema. Entre las medidas que han adoptado esta la de promocionar proyectos urbanísticos como el presentado por el arquitecto y divulgador Stefano Boeri. Se trata de la edificacion de un edificio sostenible en pleno centro de la capital.


Bosco Verticale (bosque vertical) es un proyecto de reforestación metropolitana que contribuye a la regeneración del medio ambiente y la biodiversidad urbana, sin la implicación de la expansión de la ciudad sobre el territorio. Bosco Verticale es un modelo de densificación vertical que incorpora la naturaleza dentro de la ciudad. Que se vincula con las políticas de reforestación y naturalización de amplias areas urbanas y metropolitanas. Creando un modo de establecer una comunión entre la naturaleza y la ciudad.


El primer ejemplo de Bosco Verticale se compone de dos torres residenciales de 110 y 76 metros de altura respectivamente, en proceso de construcción en el barrio de Isola. Serán el anfitrión de 900 árboles (cada uno mide 3, 6 o 9 m de altura) además de una amplia variedad de arbustos y plantas florales. Un área equivalente a 10.000 metros cuadrados de bosques. En términos de ajardinamiento se trata de un area equivalente a una zona de viviendas unifamiliares de casi 50.000 metros cuadrados.



Los edificios incorporan un sistema que optimiza, recupera y produce energía. Ayudando a la creación de un microclima y en el filtrado de las partículas de polvo contenido en el entorno urbano. La diversidad de las plantas y sus características producen humedad, absorben partículas de CO2 y polvo, produciendo oxígeno y protegen de la radiación y la contaminación acústica, la mejora de la calidad de los espacios de vida y ahorro de energía. 


Riego de plantas se produce en buena medida a través del filtrado y la reutilización de las aguas grises producidas por el edificio. Sistemas de energía eólica y fotovoltaica, además, contribuirá, junto con el microclima mencionado para aumentar el grado de autosuficiencia energética de las dos torres. La gestión y el mantenimiento de la vegetación de los edificios será domotizado.



Snøhetta/Vamos San Sebastian Metro Donostielda

Las redes metropolitanas suponen por sus características intervenciones de grandes embergadura, que por lo tanto requiere de un plan muy bien planificado en el que interviene muchos y diversos factores. Al ser una construcción realizada en el subsuelo la parte estética que en la zona exterior, siendo el elemento visible la marquesina de acceso, que adquiere entidad simbólica, siendo un elemento de identificacion visual para el usuario de la red de metro, y para el paisaje urbano donde ejerce actividad.


Ese ha sido el criterio que aplicado el jurado que ha decidido otorgar la concesión para la implantación en la futura red metropolitana que conectara diferentes puntos de la ciudad de San Sebastian en España, al diseño de marquesina presentado por el estudio noruego de Snøhetta. Llamada Vamos, se trata de una estructura tridimensional ligera fabricada en acero inoxidable y revestida de vidrio,

Seleccionado su proyecto entre 116 candidaturas, de las que en la fase final optaron cinco. Vamos quiere reflejar lo que representa esta localidad situada en el norte de la península Ibérica, y que mira al mar. El caparazón es una superficie que evoca la transparencia del mar y el coral que yace en su lecho,  estableciendo una conexión entre la tierra y el mar y una transición entre el mundo subterráneo del subsuelo y el mundo de la superficie de la ciudad

Tristan Eaton y How & Nosm - 4 Horse Women of the Apocalypse, alegoría bíblica en el centro de New York


Compartido por el diseñador y street art Tristan Eaton y el grafitero HOW & NOSM. El mural de poco mas de quince metros de ancho por cuatrl por altura fue realizado este verano en el distrito  Williamsburg en Brooklyn (Nueva York), mas concretamente en la calle Fillmore. 

Titulado  con la misma denominación de la zona donde fue realizado, ademas del subtitulo 4 Horse Women of the Apocalypse. Para completar la totalidad del mural se invirtieron un total de cuatro jornadas de intenso trabajo donde se emplearon una combinacion de pintura en spray y stencil.


En la primera parte del mural, predominan los tonos fuertes en un estilo pop art, un rojo descarnado que perfila la acción, donde tres amazonas que representan a la muerte, la justicia y la lujuria huyen a lomo de sus gentiles corceles de una cuarta en una persecución épica. 


En la continuación la tempestad deja paso a la calma, los tonos pastel nos trasladan a una escena donde lo onírico se manifiesta a través de diferentes elementos, con los que sus autores construyen un relato cargado de dramatismo. Que se nutre de la mitología usando un enfoque alegorico.


Inspirado por el pasaje biblico titulado Los Jinetes del Apocalipsis son los cuatro caballeros que se describen en la primera parte del capítulo sexto del Apocalipsis. Figuras que se centran en el Libro del Apocalipsis del Nuevo Testamento de la Biblia, una obra de literatura apocalíptica escrita por Juan de Patmos.


El capítulo habla de un pergamino en la mano derecha de Dios que está sellado con siete sellos, en ese escenario Jesús abre los primeros cuatro sellos de los siete, liberando a estos jinetes que montan en cuatro caballos blanco, bermejo, negro y amarillo. Según la exégesis representan y son alegorías de la conquista o la gloria (Zelo), la guerra (Ares), el hambre (Limos) y la muerte (Moros/Tánatos), respectivamente, aunque solo a este último se le designa por este nombre.




Magnificent Revolution/Cycle-In Cinema, cine a ritmo de bicicleta para los juegos olimpicos de Londres


Los ciudadanos de la city de Londres con motivo de la celebración de los juegos olimpicos en el año 2.012, están teniendo la oportunidad de asistir a multitud de iniciativas de carácter social y cultural. Que la esta convirtiendo en epicentro de experiencias totalmente innovadoras. 

La ciudad del Tamesis considerada hasta hace mucho tiempo, una capital poblada por gente discreta y recatada en sus usos y costumbres. Señores con bombín e impecablente trajeados y damas victorianas comedidas en sus gestos y muy distantes en el trato.

Viven intensamente cada día ofreciendo a los millones de turistas una versión desconocida de su espacio publico. El cual ha experimentado una transformación abismal en términos urbanisticos y de uso del espacio publico, priorizando la movilidad del peaton.


Organizado por la iniciativa ciudadana Magnificent Revolution, entre sus diferentes propuestas se esta desarrollando desde mediados de Septiembre el Cycle-In Cinema. Un festival de cine singular en el que la proyección de peliculas.

Se realiza mediante la energía que producen los espectadores con su cadencia de pedaleo. Cada fin de semana se programan sesiones protagonizados por films clásicos y superproducciones contemporáneas, a las que se acercan cientos de cinéfilos.

Además de ciclistas o curiosos que atraídos se asoman al recinto donde se organiza. Los participantes con sus iPhone conectados inhalambricamente a la mesa de sonido, para evitar el ruido de fondo no interfiera con el audio que emite la película. 


Mantienen un ritmo pausado con el que generan energía de origen cinética equivalente a los 500W, que son los que se precisan para que funcione la instalación eléctrica.



WTK Photography/San Francisco Bike-Lapse


Se puede recorrer San Francisco (Estados Unidos) en bicicleta, a juzgar por el protagonista de San Francisco Bike-Lapse, perfectamenre, pese a que presenta un callejero sinuoso, caracterizándose por continuas subidas y bajadas, es una de las ciudades en las que el uso de la bicicleta como medio de desplazamiento por parte de sus ciudadanos es uno de los mas elevados de todos los estados de la union. Editado por WKT Photography, la filmacion se realizo con una cámara Canon 5D con Canon 15mm Fisheye adosada al manillar, la banda sonora de The Who con el tema Baba O' Riley es simplemente emocionante.

Andrew Gareth Young, retrato de una generación desbordada


Sus obras se pueden catalogar como espontáneas en el tratamiento de las emociones de las personas anónimas representadas en situaciones casuales sin embargo en otras nos muestra su lado mas pulcro, consdencendiente y hasta puritano. 


Pinturas donde la composicion que realiza Andrew Gareth Young es austera así como su profundidad, optando por recurrir a la intensidad del color y la contundencia vigorosa de la pincelada para explorar la columna vertebral de la interpretación figurativa desde una óptica dramática que no tiene porqué obedecer a una situación real y abstracta a la vez. 


El resultado es la extracción esporádica  del hiperrealismo. Su enfoque técnico es iluminar a los sujetos con áreas de claridad saturada, mientras que oculta con texturas sutiles lo conocido. Su obra combina lo auténtico y genuino formando una relación entre lo figurativo y el objeto deseado.


Sus pinturas en general y sus retratos en particular nos describen a una generación la que es producto de la sociedad liquida y el hipermodernismo, que se muestra desconcertada y saturada por un entorno caracterizado por una conducta consumista inflacionada que revelan sus fragilidades.


Los óleos del joven artista Drew Young (seudónimo con el que firma), refleja el desencanto de una parte de su generación y precedentes, que están definidas por la desorientacion y la confusión ejercida por los millones de estímulos que les hace caer en una espiral de conformismo frente a un futuro que les desborda.

Construyendo un relato intimo a través del que realiza un ejercicio con el que psicoanaliza la personalidad con el sujeto seleccionado. Un encuentro en el que el silencio tanto del que posa como del que ejecuta la obra dialogan, tratando de crear una atmósfera ajena al estrés y que sea lo mas cercana y familiar posible. 


Hug It Forward - Bottle Schools, red de escuelas construidas con plasticos recibidos universaliza la educación en Guatemala


Si en el anterior post AQUI exponíamos los efectos perjudiciales que se derivan de la falta de tratamiento de los residuos plásticos, ahora vamos a dar a conocer un proyecto en el que reciclando botellas de plástico, se esta construyendo una red de centros educativos, que presentan una relación calidad precio inmejorable.

Por una parte contribuyen a la reutilizacion de botellas de plástico empleandolos como ladrillos con las que construir las dotaciones docentes, y en términos de desarrollo social se consigue escolarizar a una población infantil. Que debido a su situación geográfica, social y económica, carece de los medios necesarios para proporcionar recursos educativos al numeroso núcleo de población en edad escolar.

Cada una de las catorce escuelas que se han edificado hasta la fecha y que forman parte del proyecto Bottle Schools ha sido producto de la iniciativa que parte de la organizacion sin animo de lucro Hug It Forward. Suponiendo una inversión media de 10.000 dolares, financiados por los socios y las personas anónimas que desean colaborar. 


Los proyectos se están desarrollando en diferentes localizaciones de Guatemala. Territorios cuya poblaciones pertenecen a etnias nativas, que en buena parte carecen de infraestructuras, medios logísticos y la mas mínima preparación formativa que les permitan afrontar iniciativas de esta embergadura, con las que desarrollar su autonomía sin perder su identidad como comunidad.


Cada una de las unidades educativas se planifica siempre contando con la participación activa de los miembros de la comunidad donde se va a llevar a cabo la experiencia. 


Cada proyecto esta supervisado por voluntarios de la organizacion, que colaboran de forma altruista con su tiempo y conocimiento en el desarrollo de la construcción del centro escolar. El proceso de construcción consiste en rellenar botellas de plástico con arena que se apilan en lineas horizontales, en el armazón de madera, apoyandose en un malla metálica que rodea el perímetro de la estructura y que sirve de muro de contención en caso de que se produzcan movimientos de tierras, algo muy habitual en la zona en época de lluvias. Posteriormente se enfosca con argamasa para consistencia.




Alejandro Durán — Washed Up Project, arte hecho con basura contra el cambio climático


Entre los océanos Pacifico e Indico esta constituyéndose un nuevo continente, su geología estratificada esta formada por miles de millones de toneladas de residuos compuestos por plásticos y derivados del petróleo. Esta situación la vienen evidenciando diferentes organizaciones medioambientales mediante diferentes proyectos.

Por lo que se trata de concienciar a los consumidores de las desventajas de no tratar los deshechos que están o precisan componentes plásticos en su fabricacion. Desarrollado a lo largo de 2.010 Washed Up Project, se resume en una serie de actuaciones realizadas en diferentes localizaciones en la reserva natural costa de Sian Ka'an.

Un espacio protegido en México y de alto valor ecológico, que debido a la inhibicion de sus autoridades, se esta viendo sometida a enormes presiones sobre su territorio. Como consecuencia su flora y fauna se esta deteriorando poniendo en peligro su valor paisajístico y natural de incalculable valor.



Realizado por Alejandro Durán fotógrafo, cineasta y poeta. Duran se enfrenta a este detritus cuya causa es una mezcla producto de la presencia y acción del ser humano y su insaciable instinto depredador, dispersando millones de toneladas de residuos plásticos al igual que el viento dispersa las semillas en el suelo echando raíces, haciéndose eco de las formas orgánicas del paisaje circundante. 


Con el fin de fotografiar fieldignamente esta situación de deterioro medio-ambiental, Duran utiliza una combinación de luz natural y artificial,  haciendo más difusa la línea entre la realidad existente y la artificial.

Nacido en la Ciudad de México en 1974, Alejandro que vive entre Brooklyn, Nueva York y Sian Ka'an, México, donde continúa recolectando basura que emplea en sus obras. Recibió una maestría en enseñanza de la Universidad de Tufts y una maestría en poesía de la New School for Social Research. Como educador, Durán ha impartido clases de fotografía y video para jóvenes y adultos en el Museo de Arte Moderno y el Centro Internacional de Fotografía. 



Suscribirse a: Comentarios (Atom)