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Sebastien Wierinck/Sillas electricas urbanas

Utilizando tubos de polietileno flexible de los que se usan para canalizar las instalaciones eléctricas, el diseñador belga Sebastien Wierinck, nos ofrece una solución cómoda, adaptable a cualquier espacio ya sea publico o privado y versátil, ya que permitirle incorporarle por ejemplo elementos de iluminacion.

El mobiliario urbano con ideas como esta adquiere un nuevo sentido, donde lo funcional convive con lo estético y lo artístico. Concebido en 2.002 unidades de este ingenioso y sostenible se han exhiibido en galerías de arte, en espacios publicos y en multitud de eventos diferentes, pudiéndose instalar tanto en interior como en exterior. Sus muebles escultóricos como el los define están realizados con materiales reciclados, aparte cuenta con una amplia selección de muebles y objetos decorativos.
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Identifican un eje molecular que evita la muerte de las células pancreáticas beta en la diabetes tipo 1

En un estudio realizado por investigadores de Department of Pathology and Laboratory of Medicine, University of Pennsylvania School of Medicine, Philadelphia (Estados Unidos), han identificado un posible eje molecular microARN-21-PDCD4,  cuya función seria regular la muerte celular de las células pancreáticas beta, encargadas de producir insulina. Estos resultados se podrían aplicar en el desarrollo de nuevos y farmacos y terapias para tratar la diabetes tipo 1 (DT1).

La Muerte de las células β de páncreas es una característica patológica de la diabetes tipo 1 (DT1). Sin embargo, los mecanismos moleculares de muerte de las células β y su regulación son poco conocidos. La pérdida de células beta secretoras de insulina del páncreas es  lo que convierte a la diabetes tipo 1, e una enfermedad autoinmune que a menudo requiere tratamiento de por vida.

Dirigido por el Profesor of Patología y medicina de laboratorio Youhai H. Chen y el profesor Qingguo Ruan. trató de separar los factores moleculares que subyacen a la muerte de las células beta pancreáticas mediante el estudio de un interruptor de gen conocido como proteína de la muerte celular programada 4 (PDCD4), que actúa como un supresor tumoral.


Los autores encontraron previamente que los ratones que carecen PDCD4 desarrollaron trastornos del sistema inmune y  tumores espontáneos. Para probar el efecto de la proteína en las células beta, los autores crearon ratones deficientes en PDCD4, que, en comparación con con ratones control,  tenían células que contenían una mayor cantidad de islotes beta pancreáticos a las 12 semanas de edad. Además, dos días después los ratones recibieron una dosis única estreptozotocina celular toxina beta, todos los ratones de control desarrollaron diabetes, mientras que no más del 30% de los ratones con deficiencia de PDCD4 mostró signos de la enfermedad. El análisis molecular reveló además que un micro ARN-un fragmento de ARN regulador llamado miR-21, implicado en el cáncer y trastornos del sistema inmune, que probablemente redujo los niveles de PDCD4 en las células beta, evitando así las células de la muerte programada.

La diabetes tipo I puede ocurrir a cualquier edad; sin embargo, se diagnostica en muchos pacientes antes de los 20 años. El proceso de desarrollo de la diabetes tipo 1 es gradual, pudiendo ser necesarios varios años antes de que se manifieste clínicamente. La enfermedad se desarrolla por el ataque del sistema inmune contra las propias células beta del páncreas, encargadas de producir la insulina. Más de un millón de estadounidenses tienen diabetes tipo 1, también llamada diabetes mellitus insulino-dependiente, abreviada como DMID, o diabetes juvenil, la diabetes tipo 1 usualmente produce una reducción drástica de la calidad de vida y reduce la vida promedio en 15 años.

Ruslan Fedotow/Syria The other side

La imagen que nos ofrecen los medios en occidente de Siria, cuna de la civilizacion es cuando menos sesgada. En las contadas ocasiones que tenemos  noticias relacionadas con Siria, se impone la situación  social y política. En el ultimo trabajo realizado por el fotógrafo Ruslan Fedetow, tenemos la oportunidad de descubrir de texturas variadas y gentes hospitalarias. Donde el ritmo cotidiano esta condicionado por una vida tranquila sin estridencias, sazonada con una cultura muy rica y bien conservada.


Syria The other side, es el resultado de un segundo viaje por su tierra cálida, en el transcurso de los veinte días que duro la instancia, se recogieron estas imagenes bellamente registradas con un equipo compuesto formado por una cámara Canon 5D mark2, que posterior su autor edito, ofreciéndonos un recorrido tanto de núcleos urbanos como de zonas practicamente inaccesibles.

Tezuka Architects/Ring Around a Tree, una escuela en espiral alrededor de un arbol


Teniendo como referencia arquitectónica un árbol milenario en la cultura japonesa, el proyecto de esta escuela rural realizado en 2011 de Yui Tezuka y Takaharu es cautivadoramente simple: un anillo alrededor de un árbol. Situado en la ciudad Tokyo el centro de educacion infantil Ring Around a Tree simboliza la resurrección y la vida, mediante elementos orgánicos y valores educativos.


El proyecto consiste en un volumen de madera y vidrio transparente en espiral hacia arriba, envolviendo a un árbol de la especie Zelkova. Este no es cualquier árbol en cualquier lugar, este ejemplar en concreto de  Zelkova tiene una historia que le convierte en el verdadero protagonista de este proyecto. Plantado 50 años ante, era una árbol  mas en el jardín de infantes Fuji cuando un tifón lo desgarro dándole por perdido.  Pese a presentar claros signos de erosión en su corteza, con mucha deificación se consiguió recuperar a pesar del mal estado en que se encontraban sus raíces casi seca.

Los residentes más antiguos de la zona  recuerdan este ejemplar de Zelkova porque era el único árbol para ser utilizado para la escalada y los juegos de los niños, incluso antes de que hubiera un jardín. Y antes de la construcción del "anillo alrededor de un árbol",  una estructura circular que además de ser un centro educativo, es un refugio temporal para guarecerse de lluvia y protegerse del sol bajo sus frondosas ramas, convirtiéndolo en el objeto  de una concepción de la vida natural.


UTILIZANDO LOS RECURSOS NATURALES COMO VALOR EDUCATIVO

Una de las cosas que me parece más fascinante de esta estructura es que, a pesar de estar construido en torno a un árbol, de ninguna manera se cubrirá con su sombra el árbol. De hecho, la transparencia sólo mejora la fuerza abrumadora de la naturaleza- que emana del árbol.  

Entre sus características mas sobresalientes cuenta con una terraza en la azotea comunitaria que incluye una cocina y una ducha. Una sola planta de forma ovalada  desde el suelo recorre en espiral ascendente desde el suelo hasta la cubierta de techo, que cubre todo el perímetro y ofrece un espacio para actividades lúdicas y de clase.


Uno de los elementos más singulares del diseño de la escuela es la ausencia de  paredes entre las clases. Cada grupo divide el espacio particionandolo con bloques de madera de Paulownia para que las aulas están siempre conectados con la vista y el sonido. 


Aunque parece que este diseño sería imposible mantener a los niños centrados, tanto Tezuka y los profesores de la escuela esgrimen razones específicas para esta disposición abierta: "Si no hay habitaciones ocultas, los niños automáticamente adoptan modelos de comportamiento sociabilizadores.


ENS Projects - The Periscope Project, centro cultural cumunitario hecho en un contenedor


Aprovechando un pequeño solar contiguo a un callejón sin salida, el colectivo The Periscope Project, formado en 2.007 por un grupo de artistas alternativos residentes en el área de San Diego en el estado de California.

Decidieron construir una sede física donde desarrollar una batería de actividades y actos culturales. Tras diseñar un boceto de la idea que tenían para el centro, encargaron el proyecto al estudio ENS Projects, que les propuso utilizar contenedores reciclados.

El resultado es una estructura formada por cinco unidades modulares dispuestas en dos alturas mas un modulo en un lateral, que hace las funciones de recepción y almacén. Inaugurado oficialmente en una gran fiesta en 2.011, como colofon a una intensa temporada de creatividad y trabajo colectivo. Además de la construccion de la linea modular, el centro cuenta con una zona ajardinada.



Las escaleras y puentes conectan la planta baja con el segundo piso, a lo que han añadido tabiques desmontables que permiten rediseñar el espacio en función de las actividades que se organicen. El centro cuenta con instalaciones de  agua, electricidad y conexión a Internet de banda ancha.


El proyecto Periscopio se ha convertido en realidad gracias a un equipo multidisciplinario y cooperativo que trabajo para establecer instalaciones viables para artistas, diseñadores, estudiantes, académicos y activistas en la forma de trabajo, proyectos y espacios comunes. 


Además, es un proyecto de trabajo de representación para visualizar alternativas de uso de la tierra y los modelos de desarrollo dentro de la ciudad, de tal manera que la creación de estructuras espaciales capaces de apoyar la inclusión y la conectividad de los mutuos logros sociales, políticos y cívicos.



Almalé/Bondía fotografiando el paisaje con ojos de insecto


A los fotografos Almalé/Bondía se les ha otorgado el prestigioso premio de la Fundación Aena por su serie titulad In Situ, un proyecto que vienen desarrollando desde 2.009, y que en palabras de los propios autores pretende reflexionar sobre el paisaje desde una doble vertiente. 


Partiendo de la contemplación del paisaje y su reflejo en un soporte físico, se articula un discurso donde la percepción de los diferentes elementos que componen el paisaje fotografiado, suponen una interpretación diferente a la dimensión del espacio que lo contiene. 

Transformar y enriquecer la contemplación mediante la elaboración de un discurso visual que permite obtener una visión fragmentada del entorno natural que se captura con el objetivo de la camara. Un efecto que se obtiene mediante el empleo como lienzo de un crisol de espejos adyacentes.


Que provocan el efecto de modificar la percepción visual de lo que se contempla, añadiendo puntos de vista diferentes, suponiendo un experiencia sensorial en la que el paisaje se divide en fotogramas de una misma secuencia.


Explorar los mecanismos de percepción que construyen el paisaje es el asunto central del proyecto común que en 2002 unió a Javier Almalé (Zaragoza, 1969) y Jesús Bondía (Zaragoza, 1952) inician con el enfoque de explorar el rendimiento de la imagen y el objeto que es fotografíado.


A través de la fotografía y el vídeo, ambos artistas formulan una obra que conceptual y plásticamente se dirige a la tarea de "reinventar una dramaturgia del paisaje", siguiendo el empeño de Paul Virilio "Donde lo real se hace presente cuando aparece enredado en el imaginario".

Paul era un francés teórico cultural, urbanista, arquitecto y filósofo de la estética. En su trayectoria destaco por sus escritos sobre tecnología en los que profundiza en la relación entre velocidad de los cambios y sus efectos socio-politicas con diversas referencias a la arquitectura, las artes, al urbanismo y el militarismo. Virilio fue un prolífico creador de neologismos, entre los que destaca el termino "Dromología", que nos describe la influencia de la velocidad los cambiosen todos los aspectos de la vida.

 


KnowHow un peine aparca bicicletas

Entre los muchos soportes para aparcar bicicletas, el diseñado por la KnowHow se lleva la palma. Se trata de un enorme peine fabricad en madera, en el que el usuario aparca la bicicleta entre sus celdas. Instalado en diferentes localizaciones del condado de Roanoke en el estado de Virginia, tiene capacidad para aparcar hasta diez unidades.

En mayo de 2010, la ciudad de Roanoke anunció su designación como una comunidad de amigos de la bicicleta por la Liga de Ciclistas Americanos. Programa de Arte Público de Roanoke ha apoyado el compromiso de la ciudad para con la comunidad ciclista mediante la incorporación de una serie de bastidores de bicicletas de diseño personalizado.

Con este motivo las autoridades convocaron un concurso al que se presentaron diferentes candidaturas, de las que finalmente los miembros pertenecientes a la comunidad seleccionaron la del modelo en forma de cepillo, por su llamativo diseño, por lo practico y la sensacion de seguridad que ofrecia.

THE WALL PROJECT Graffiti Mumbai

Aplicando la chispa adecuada, así es como se puede describir el comienzo de la iniciativa artística social THE WALL PROJECT. De forma espontánea una adolescente que vive en Chapel Road perteneciente al distrito de Bandra en Mumbai (India), cogió unas pinturas y pinto un primer mural, al que como en una cadena de favores se han ido añadiendo otros muchos realizados de forma anónima por cientos de jóvenes, que mediante el graffiti han tenido la oportunidad de manifestar, sus emociones, inquietudes, deseos...

Tras este primer gesto, le siguieron otros muchos hasta que en 2.008 se formaliza el proyecto, con la presencia de Dhanya Pilo, una trotamundos que da a conocer el proyecto, a partir de ese momento se suceden las intervenciones tanto Mumbai como en otras ciudades de la India. En sus proyectos han colaborado diferentes entidades tanto de carácter social como artísticas

Alice Studio/Evolver mirador envolvente en los Alpes

Un poco de artesanía, tecnología y mucha labor en equipo es lo representa el mirador Evolver, arquitectura emocional que estimula los sentidos. Construida en un paraje montañoso de la localidad Suiza de Zermatt, la estructura en espiral Evolver fue un proyecto desarrollado por alumnos pertenecientes al ALICE STUDIO de la Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, esta estructura alpina ofrece una manera más interactiva para disfrutar de las vistas de las  especialmente del majestuoso monte Matterhorn.
Constituida por pares de anillos continuos con forma de infinito, fabricados con maderas previamentes seleccionadas y tratadas endémicas de la zona. El mirador tubular ofrece un vista de 720 grados al visitante que completa su recorrido, mientras el paisaje alpino, al pie del lago Stelli que se encuentra a un altitud de 2.530 metros.

Debido a las dificultades de acceso debido a la orografía que presenta el terreno, las diferentes piezas que componen el mirador de 20 metros de altura, tras ser fabricadas en el hangar del estudio, fueron trasladadas a la ubicación donde finalmente fueron montadas, suponiendo un importante despliegue logístico, en el que  se empleo un helipcotero y vehículos pesados especialmente preparados para transportar los materiales, circulando por las pistas formadas por tierra y grava que dan acceso al paisaje donde esta el mirador.

Construido a lo largo del verano de 2.009, los 24 cuadros que componen el mirador envolvente, que apoyados en el suelo mediante bastidores que sostienen el conjunto de la estructura ofrecen un mirador cono una vistas únicas, que en aquel que lo recorre produce una transformación mientras en el interior la persona se mueve a lo largo de una cadena con aperturas selectivas que capturan las secuencias de un paisaje excepccional.

Grzegorz Wróbel acuarelas de luz y arquitectura


Realizadas en diferentes localizaciones de Europa, las delicadas acuarelas de gran profundidad del artista Grzegorz Wróbel  nos muestran detalles de la ciudad, pequeñas porciones de territorio urbano, donde sin embargo el que las contempla puede imaginarse el resto del paisaje, son como mapas donde a  partir de un edificio, de un objeto, de un monumento te permite guiarte por sus callejuelas aun sin estar reflejadas en el lienzo, como si dando una paso accedieras al interior de la obra  y pudieras desplazarte dentro.


Arquitecto de profesión Grzegorz Wróbel, nacido en Polonia, comenzo a pintar a la tierna edad de doce años, en su ciudad natal. Quizás sea los conocimientos adquiridos en el ejercicio de su profesión, lo que proporciona a su obra la perspectiva con las que logra proporción en los paisajes urbanos que retrata a lo que anade el tratamiento de la luz, dotando a cada elemento de la iluminacion adecuada, creando una sensacion de ligereza.

The Plantbook, un laptop ultrafino que utiliza energia renovable



Elegante diseño, concepto ecológico, y estéticamente muy verde. Estos son a groso modo las primeras impresiones que sacas nada mas ver el nuevo modelo de Notebook realizado por loa diseñadores Seunggi Baek y Hyerim Kim, que inspirándose en un tallo de bambú.

Tanto el teclado como la pantalla del portatil The Plantbook, están basados en tecnología LED. Presentando un diseño ultrcompacto a la par que sugestivo, al ir enrollados en un tubo.

Todos sabemos que el agua y el hardware del equipo no son precisamente la más amable de las combinaciones, pero el Plantbook definitivamente desafía toda lógica en ese sentido. Puede sonar totalmente ridículo, pero los diseñadores parecen tenerlo todo resuelto. 

El sistema utiliza un tanque de agua externo, de ahí lo del nombre de Plantbook, que integra un ciclo que continuamente absorbe el agua cuando está en remojo en agua, generando energía aplicando un sistema por electrólisis.  Que almacena en unas placas solares en la parte superior del ordenador. 

En este proceso, se utiliza el hidrógeno como fuente de energía limpia y económica, tan solo tienes que disponer de un vaso de agua para su funcionamiento. Una correa en forma de hoja colgada en la parte superior que está hecha de silicona. 

Desempeñando el papel de un anillo de la mano mientras un LED verde indica cuando la batería está cargada. Mediante el uso de este LED, los usuarios pueden comprobar la cantidad de energía que queda en la batería.




FOAM, Xavier Barrade y la banda Dry The River, crean caballos de papel 3D para proporcionar su album debut


Curiosa forma de promocionar un trabajo discografico, encargado por la banda inglesa Dry The River titulado No Rest, el proyecto ha sido realizado por el agencia FOAM en colaboración con el creativo Xavier Barrade. 

Se trata de posters en 3D de grandes dimensiones, con los que han inundado diferentes zonas de Londres. Y con las que sus autores pretendían llevar a cabo una especie de campaña de marketing urbano, que tuviera el espacio publico como escenario de operaciones.

Adosados a la pared las figuras de caballos inmaculados, saludan elegantemente al transeúnte,  que sorprendido y maravillado le devuelve cortésmente el saludo. En su laboriosa ejecución se han empleado 35 horas de trabajo, realizados con materiales ligeros, siendo diseñadas con el programa de modelado Sketchup.


Desde que ofrecieran su concierto de presentacion en abril de 2010. Desde ese bautizo y obtener buenas criticas por parte de la critica especializada, la banda ha girado extensamente en el Reino Unido, así como en todo el mundo, incluyendo Europa y América del Norteamerica. Entrando ha grabar su primer album.



No Rest es una instalación de caracter inmersiva que se ha podido ver en las calles de Londres, cuyo titulo es el homónimo del primer single de la banda inglesa Dry The River.


Una colección efervescentes y muy elaboradas melodias cargadas de inspiradora iluminación, cuyas armonías Pop se nutre de la ortodoxa tradición inglesa del Indie-Folk. Producido Peter Katis responsable de trabajos de bandas generacional como Interpol o The National. Titulado Shallow Bed su musica ha sido comparada por el critico Paul Lester del diario The Guardian con la de Mumford & Sons.





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