Eric Grohe, cronista la ilusión Americana en clave muralista


El artista urbano Eric Grohe puede ser considerado uno de los máximos exponentes de lo que se ha denominado como el hiper- muralismo. Un movimiento que combina la práctica tradicional figurativa y elementos visuales ópticos en 3D que equiparan la experiencia narrativa estética a la de los autores hiperrealistas.

Pero si por algo se caracterizan y destacan sus murales es por que se han convertido en una crónica socio-cultural de los Estados Unidos. Describiendo con exactitud la esencia del carácter de un país, en ellos se registran los valores y principios sobre los cuales se cimenta y en definitiva su razón de ser.  

Sus escenas cotidianas, su simbología, su fe en el individuo, que combina con referencias de diferentes episodios de la historia de la historia Norte Americana vertebran y forman de su extensa obra. Asistido en ocasiones por su mujer Eric Grohe hace de su trayectoria artística una road movie en la que mediante sus murales hace un recorrido explorando las raíces de un pasado tanto subjetivamente como colectiva mente del país en el que creció y en el que ha pasado la mayor parte de su vida. 


Entre sus datos biográficos destaca que es veterano de la guerra de Vietnam, conflicto en el que participó tras finalizar su servicio miltar. Ya de regreso de prestar servicio en el frente a su lugar de residencia habitual se incorpora como colaborador a un estudio de arquitectura. 


Ambas experiencias se reflejan tanto en el ámbito creativo, el cual se caracteriza por una selección de colores intensos como en el conceptual en las que se deja llevar por su sentido épico y grandilocuente. Siendo éstas pautas sobre las que giran buena parte de sus intervenciones. 

En las que las que el espacio publico actúa como discurso paisajistica realzando cada obra. Creando una atmósfera de comunidad que hace alusión a un sentimiento de fuerte compromiso respecto a su país. Tanto en el sentido arquitectónico que aplica  en la proyección del dibujo sobre el muro, donde las grandes dimensiones llegan a crear una sensacion de ilusión óptica en el que la contempla.


El ejercicio físico favorece la conservacion del volumen de materia gris en el cerebro

Uno de los principales consejos que recibes en consulta por parte del personal facultativo, es que realices algún tipo de actividad física de forma moderada, existen múltiples razones para estas recomendaciones, uno de los primeros estudios que avala esta posición y que en su momento sirvió para que muchos ciudadanos tomaran peligro de las consecuencias negativas del sedentarismo, fue el realizado por el doctor Jeremy Morris en la década  de los cincuenta del pasado siglo XX, que ejercía su actividad médica entre los empleados públicos de Londres

Observó durante mucho tiempo a los choferes de ómnibus y comparó sus evoluciones médicas con la de los guardas, que vendían los boletos y caminaban permanentemente por el vehículo subiendo y bajando las escaleras.  Los choferes, que estaban siempre sentados, tuvieron un 35% más de infartos de miocardio que los guardas.

Desde entonces se han seguido realizando investigaciones que solo han hecho que confirmar esta tesis, recientemente se han presentado los resultados de una nueva investigación que ha estudiado las consecuencias que tiene el ejercicio diario en relación al índice de volumen de materia gris en el cerebro, dirigida por el doctor Kirk Erickson, de la Universidad de Pittsburgh, Pennsylvania (Estados Unidos).

En el estudio llamado Cardiovascular Health Study-Cognition Study que comenzó en 1989, se inicio con 1479 participantes a los que les  hicieron una medición del volumen de materia gris. Nueve años más tarde, 516 de ellos recibieron una resonancia magnética de alta resolución. Erickson y sus colegas examinaron 299 de estas exploraciones mediante morfometría basada en voxel, que mide el volumen del cerebro en forma de punto por punto todo el cerebro. Se correlacionó el volumen del cerebro con el ejercicio.


Los investigadores encontraron que aquellos que caminaban por lo menos seis kilómetros a la semana, conservaba estadísticamente más materia gris (MG) de volumen en  las diferentes áreas cerebrales donde se realizo la medición, incluyendo el precuneo y el hipocampo, las regiones asociadas a la patología de Alzheimer.


Por otra parte, un mayor volumen en la circunvolución frontal inferior, el hipocampo y las regiones motoras suplementarias reducían a la mitad el riesgo de deterioro cognitivo. "En definitiva, caminar distancias mayores se asoció con un mayor volumen de materia en regiones específicas, y un mayor volumen de MG se asoció con un menor riesgo de experimentar deterioro cognitivo en los últimos años. En todo caso los factores que pueden influir en la perdida de volumen de materia gris pueden ser múltiples, por eso hay que seguir realizando estudios que confirmen esta hipótesis.

The Tales from the Underground/Sometimes...

Sometimes,
Willing to be part
Of the crowd,
He walks among them.
He knows he has forgotten
Something,
But what?
As they advance,
Ghostlike,
He remembers:
The thought occurs to him
That each of them is pretending.
Pretending to be together
When he is all alone.
Wandering exactly
Where the Lonesomeness lies.
Straight away, he runs,
Hundreds, thousands follow,
And now comes this awaited chaos.

Mans Tham - Shiny Solar Serpents, carretera solar en Los Angeles con la que combatir al cambio climático



Quizás a simple parezca un proyecto descabellado, construir un largo túnel con células solares cubriendo una autopista, pero de realizarse la Shiny Solar Serpents (llamada así porque vista desde el aire parecería una serpiente serpenteando entre los  distritos mas selectos de la periferia de la ciudad).


Seria una infraestructura que supondría un valor económico que además de generar energía de origen renovable y por lo tanto de forma sostenible crearía empleo de calidad, financiando el proyecto y generando formulas de negocio que dinamizaria la actividad local del área de Los Ángeles (California).


Ideada por el estudio Sueco Mans Tham especialista en realizar intervenciones urbanísticas de carácter sostenible, la superficie que ocuparía en una primera fase seria de 234 acres de la carretera que une la ciudada de Santa Mónica con L.A.


Ampliables en intervenciones sucesivas, se estima que el volumen de producción de energía rondaría los 150 gigavatios/hora al año, suficiente para cubrir la demanda de suministro de la población afectada por su construcción.


El plan también incluye estaciones de recarga de coches eléctricos que contaran con suministros aseguradosz y aun precio considerablemente mas barato si se compara con  los combustibles fosiles.


Además de evitar la emisión de cantidades astronómicas de CO2 a la atmósfera, por sus especificaciones la estructura escamada de paneles solares contribuirá a la reducción de la contaminacion acústica, lo que redundaría en la calidad de vida de los ciudadanos que cada tienen que soportar la agresión sonora generada por el trafico rodado.


Rafl Greiner, la captura del resplandor en un paisaje helado



Las instantáneas del fotógrafo Alemán Rafl Greiner, destacan por su capacidad para congelar el momento Quizás porque posee la virtud de saber mirar, de registrar lo esencial de la escena que va a ser fotografiada, ya este compuesta por objetos inertes o materia orgánica.


Cada una de ellas las rodea de un ambiente de distancia y nostalgia. Pero son en las distancias cortas donde transmite la fragilidad donde desnuda el alma de lo que ha fotografiado.  Su trabajo se centra principalmente en la captura de bellos paisajes. En una de sus ultimas exposiciones.

Titulada Bilder vom Schwarzwald (Imágenes de la Selva Negra), que combinaba pintura y fotografía. La exposición tuvo lugar en el Museo Haus Löwenberg de Alemania del 13 de junio al 1 de noviembre de 2015. En la que aparte de sus característicos retratos de arboles cuajados de nieva, se pudo ver una selección de paisajes en los que retrataba peajes de su tierra natal.


Incluyendo la instantánea de una fotografía titulada Close Up Of A Poppy Seed, en la que muestra sus habilidades como fotografo naturalista. Ofreciendonos un primer plano de una semilla de amapola, para cuya ejecucion tuvo que emplear mucho tiempl y paciencia hasta conseguir el efecto que Ralf deseaba.


Las postales nevadas de Greiner nos provocan emociones contrapuestas, por un lado esta la desolación y el vacio de los paisajes retratados y por otro la iluminación contemplativo que la vista apenas puede abarcar.


Aparte de la presencia de la nieve que esta omnipresente en las fotografías de Ralf se obseva la niebla, un símbolo de un mundo natural que ahora se desvanece rápidamente de la vista. Creado por máquinas de niebla en el lugar, también es un eco del humo de los incendios forestales, intensificado por el cambio climático, que devasta gran parte del planeta. 



Sabina Lang y Daniel Baumann, Pop Art en las calles con dimensión social

Las intervenciones de los artistas Suizos  Sabina Lang y Daniel Baumann, tanto las destinadas a espacios expositivos cerrados como galerías de arte, tanto como las mas conocidas realizadas en el espacio publico se caracterizan por su capacidad  para explorar el legado Pop  Art.

Movimiento del que ha tomado su componente conceptual aunque también aplican formas esteticas. Que incorporan a actuaciones tuvo con las que actúan en el espacio publico, democratizando el acceso a los mecanismos creativos que convierten en un estándares expresivo.

Pero a diferencia su medio de expresión transciende el lienzo utilizando los diferentes espacios publicos donde sin renunciar a la estética Pop, transforman el mensaje en un dialogo abierto y multilateral estableciéndose una comunicacion constante con el espectador que puede interactuar con las instalaciones.


E incluso tiene la oportunidad de residir  en ella como en la obra itinerante titulada Hotel Everland, que inicio su ciclo expositor  en  la Expo 02 exposición nacional de Suiza ubicándose en el lago de Yverdon. Y que consiste en un modulo que se puede visitar sirviendo al mismo tiempo como lugar de hospedaje.


Las intervenciones del dúo artístico Sabina Lang y Daniel Baumann exploran las posibilidades expresivas de la arquitectura dese un enfoque crítico, con los cambios que se producen en un contexto social dominado por las pautas de consumo y los cada vez menos espacios de participacion.

Aunque quizás su intervención en la que mejor se aprecia la filosofía sea en la que lleva por titulo Dreamgames y que se realizo en el campo de fútbol sede del equipo del Dinamo de Kiev en Ukrania. La cual consistió en trazar sobre el campo de juego utilizando la tiza con la que se dilimita las diferentes zonas donde se desarrolla el encuentro, unas tuberías entrelazadas que ocupaban la totalidad del terreno, subliminando la razón concreta de la actividad para la que fue en principio fue destinado.


Raumlabor/Open House una comunidad construida en un arbol


Open House es un edificio compuesto por módulos sustentados por una estructura de metal, cada compartimento esta destinado a cumplir una función para uso colectivo de la comunidad que ha participado en su construcción.

Narrativa participativa que se ha aplicado, tanto en la plantificación, como en la distribución de los diferentes módulos y su asignación. Algo que ha sido altamente sugestivo en el proceso de fabricacion y ensamblaje de sus diferentes secciones, pues supuso un estímulo debido a la variedad de sugerencias e ideas que se aportaron.

Diseñado por el estudio de arquitectura Raumlabor con sede en Berlin, forma parte de los tres proyectos presentados y desarrollados en el marco de la edición New Community del festival Anyang Public Art 2010

Cuyo calendario de actividades se ha celebrado en Korea del Sur, siendo un certamen donde los proyectos que se presentan tienen como finalidad transformar el espacio publico donde se ubican. Con este objetivo se presentan estudios cuya pedagogía y compromiso social es uno de sus pilares constructivos. Implicando a la comunidad residente estableciéndose un dialogo bilateral arquitecto usuario que enriquece el proyecto.

 


Crean hígados con células humanas y órganos de animales

Hoy es el día en que el paciente V tiene programada  una intervención por la que se le implantara un hígado que sustituía al suyo que esta muy deteriorado, como consecuencia de diferentes afecciones, antes de someterse al trasplante tuvo que apuntarse a una larga y angustiosa lista, mientras esperaba las posibilidades de que llegara un donante cuyo órgano estuviera sano y fuera compatible, al final su situación cada vez era mas delicada por lo que hubo que recurrir a terapias alternativas con el propósito de ganar el suficiente tiempo hasta llegado el ansiado hígado, por fortuna para el paciente V hubo un final, pero cuantos pacientes se quedan en el camino esperando una donación. 

Una de las soluciones que tratan de paliar la escasez de órganos, es la que  se están desarrollando a partir de órganos que después de ser sometidos a un proceso de centrifugación por el que se les vacía de tejido celular aplicándoles unos detergentes, quedando finalmente la matriz, a la que  posteriormente se cultiva celularmente con las células que se ha extraído del receptor del órgano al que se le va a implantar.

Esta técnica es la que han empleado investigadores de la Universidad Wake Forest en Winston-Salem (Estados Unidos) dirigidos por Shay Soker, pero en esta ocasion en vez de emplear un  hígado humano optaron por un hígado de origen animal en este caso de ratón, al que después de vaciar de células, se les inyecto dos tipos de lineas celulares humanas, células hepáticas inmaduras conocidas como progenitoras y células endoteliales que cubren los vasos sanguíneos. 


Tras siete días los científicos observaron como se formaba el órgano en el reactor biológico que le nutria constantemente, según los investigadores el siguiente paso es verificar si los órganos tras ser implantados en un modelo animal presentan las constantes vitales que los hacen funcionales.

Camino a la inmortalidad, un paso mas cerca de la eterna juventud


Elaborado por los servicios informativos de RTVE, la principal grupo mediatico de cambios publico en España, el documental titulado Camino a la inmortalidad nos introduce mediante diferentes investigaciones que se están desarrollando actualmente.

En la exploración de las diversas posibilidades que nos ofrecen los equipos formados por científicos de diferentes disciplinas que trabajan para formular tratamientos y terapias que propicien que en futuro no muy lejano, que el ser humano disponga de los instrumentos necesarios por los que pueda retrasar el proceso de envejecimiento celular.

Aunque también se plantean otras posibilidades como la de revertir ese mismo proceso y por lo  tanto poder rejuvenecer. A lo largo de la grabacion se pueden asistir a las manifestaciones de algunos de los biólogos moleculares mas reputados como María Blasco, Manuel Serrano, Gustavo Borja, José Viña o Carlos López Otín.


Que nos describirán utilizando una terminologia accesible para cualquier profano en la materia que no este versado en biología y genetica anti-envejecimiento, las investigaciones que vienen realizando y los hipotéticos escenarios que se pueden desprender de ellas. 


A lo largo de los mas de 55 minutos que dura el documental que podeis ver integramente desde AQUI, se ofrece un relato que desde una rigurosa mirada cientifica sobre los ultimos avances relacionados en la lucha contra el envejecimiento.


Entre todas las intervenciones realizadas a lo largo del reportaje, cabria destacar la de la investigadora especializada en ingenieria genetica Maria Blasco. De cuyos prometedores avances en la investigación en explorar estrategias que retrasen el envejecimiento celular recurriendo a la hormona de la telomerasa para actuar sobre el mecanismo que impide el acortamiento de los telomeros progrese ya os hablere AQUI.



Dead Drops, P2P en las calles de New York

Existen iniciativas de lo mas curiosas que se pueden aplicar en el espacio publico sin alterarlo en ningún sentido y sin embargo si fomentan una dinámica activa y participativa de quienes hacen uso de el, hasta transformarlo en un microcosmos donde el protagonista es el propio ciudadano. Dead Drops es una acción de corte tecnológico cuya mecanica sorprende de lo simple que es, consiste en intercambiar archivos utilizando unidades USB que se distribuyen de forma fija en diferentes puntos de la ciudad, en este caso la ciudad de origen de este movimiento New York, y mediante estas estaciones de información crear una red P2P anónima donde cualquier ciudadano puede acceder y establecer un dialogo por el que recibe y proporciona información.


Eduardo Galeano/Los Nadies

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pié derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.

Los nadies: los hijos de los nadies, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

Mathilde Roussel-Giraudy, escultura orgánica

En ocasiones hay que realizar un viaje a las raíces para conocer y valorar el mundo en que vivimos, como consecuencia de esta perdida de cercanía con nuestro entorno natural, el individuo de nuestro tiempo excesivamente influenciado por lo sintético, ha traspapelado en los pliegues de la memoria los valores identitarios que le mantenían en dialogo con la naturaleza.
El medio que emplea la artista Francesa Mathilde Roussel-Giraudy, es el de la manifestación plástica, con este propósito cultiva diferentes disciplinas dibujo, grabado, escultura y  fotografía para desde la introspección realizar una exploración de los elementos biológico que debido a la revolución industrial y tecnológica se han ido sustituyendo.

En su serie  titulada lifes of grass, inspirándose en el Dios de la mitología Egipcia Osiris al que se le confería la virtud de la renovación y la eternidad mediante la reencarnación espiritual en la tierra. Utilizando un lenguaje transversal  y sencillo en su proceso, una estructura de metal reciclado donde germinan en un ciclo continuo espigas de trigo y césped que provee de nutrientes y conocimiento al organismo que lo alberga, esta relación orgánica con la tierra restaura en el ser  la dinámica  que le mantenía vinculado a su entorno devolviéndole a una rutina en el que los orígenes biológico recuperan el protagonismo.

Daniel Andersson - Iceberg House, casas de hielo como respuesta ante el cambio climático


Según los pronósticos de los expertos en cambio climático, como consecuencia del calentamiento que va a experimentar la tierra, los polos se desharán en un periodo estimado de cincuenta años, elevando el nivel del mar, seguramente ante habremos tomado medidas.

No para evitar que desaparezcan la placas inmensas de hielo que recubren los polos, pero si para amortiguar sus efectos sobre nuestras vidas acomodadas. Las cuales percibimos como algo que pueden permanecer ajeno a las consecuencias de esta variabilidad climática.

Entre las muchas propuestas arquitectónicas que se estan proponiendo ante este nuevo escenario, esta la de las viviendas diseñadas por el arquitecto Austriaco Daniel Andersson. Planteamientos que de alguna establecen un vinculo adaptativo con un paisaje en transición y siendo su "solución constructiva" una paradoja en un contexto de calentamiento
.


Las residencias bautizadas con el nombre de casa Iceberg House, es un tipo de construcción ideada para ser emplazada en el medio acuático. Con
 unas dimensiones de sesenta metros cuadrados la casa flotante parcialmente sumergida bajo la superficie, esta fabricada con materiales específicos para reducir el desgaste y la corrosión que se produce debido a las corrientes marinas y al salitre.


Iceberg House es una vivienda idónea para disfrutar de la naturaleza, al estar en sus 3/4 partes sumergida le proporciona estabilidad y a su residentes una experiencia única de poder contemplar el medio oceánico y las especies que lo habitan.

La planta principal representa una clara definición entre privado y público. Todas las funciones se organizan alrededor del atrio central que también contiene la escalera. Siendo el espacio que proporciona la luz y las ventanas subacuáticas ofrecen vistas. Una sauna se encu