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Agnelli Milan Bike, fabrica bicicletas eléctricas de diseño vintage y hechas artesanalmente


Para comprender en toda su extensión las motivaciones que llevaron al emprendedor Luca Agnelli con sede en la ciudad Italiana de Milan a poner en marcha el proyecto Agnelli Milan Bike. Cuya primera colección de bicicletas eléctricas fusiona un diseño vintage, la elegancia y exclusividad en su imagen y una forma de trabajar artesanal.

Y donde la selección de materiales y su tratamiento marcan la diferencia, hay que realizar un ejercicio de memoria para trasladarse a su juventud, donde tuvo la oportunidad de iniciar su experiencia laboral en un taller de restauración de antigüedades. En el que que adquirió los conocimientos necesarios que tras aplicarlos a lo largo de mas de dos décadas de intenso trabajo en diferentes proyectos.

 Han cristalizado en la aventura empresarial en la que esta embarcado en la actualidad, y cuyos primeros frutos se mostraron con un notable éxito en la ultima edición de la Milan Design Week. Cada bicicleta cuyo diseño básico se inspira en los modelos de la década los años 50´s del siglo pasado de los que reutiliza muchas piezas. 

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Cuenta con una batería Panasonic de 36V 10Ah, luces LED tanto en su parte frontal y trasera, completandose con un cambio de seis velocidades que permite conducirlas en cualquier tipo de situación incluso en terrenos cuyas características normalmente presentan dificultades

Jeff Friesen - Ghost Train Crossing Canada, maqueta ferroviaria inspirada por los paisajes de Canada

Cuando finalizamos un viaje cuyas experiencias nos han enriquecido, lo normal es que en los días posteriores lo evoquemos, cuando nos reunimos con amigos, o a través de las innumerables colecciones de fotos que realizamos de los lugares que hemos visitado.

O cómo es cada mas habitual reunirlas en función de una diversidad de criterios y tras etiquetar las subirlas a la nube, colgándolas en una de las muchas aplicaciones que existen en la actualidad como por ejemplo Instagram. Espacios digitales que te permiten tus experiencias con miles de usuarios, que presentan gustos afines.

Sin embargo el fotógrafo Jeff Friesen tras catalogar la totalidad de las magnificas instantáneas de los paisajes que había descubierto en su viaje por Canada. Descubriendo algunos de los mas excepcionales paisajes que se pueden visitar en regiones del Yukon, Alberta o Labrador


Inmediatamente comprendio que eran las candidatas idóneas para tras manipularlas con la ayuda de programas de tratamientos de imagenes, darles el  suficiente volumen como para transformarlas en maquetas tridimensionales. Cuyos accidentes geográficos fueran los más fieles a los que registró  en sus fotografias.


Ghost Train Crossing Canada es una serie de maquetas, donde lo lúdico y creativo se mezclan con paisajes salvajes donde la presencia del ser humano todavía es anecdótica


Siendo esta actividad otra de sus grandes pasiones y que combina con profesión como fotografo. Hobby, que según el viene de cuando adquiria modelos a escala, que coleccionaba desde su infancia y entre las que casualmente conservaba un modelo del tren original todavía en servicio el California Zephyr, que operaba desde Montreal a Vancouver cubriendo el trayecto desde estado que le da nombre recorriendo buena parte de su territorio hasta llegar a la frontera de Canada.

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Jet Propulsion Laboratory - Exoplanet Travel Bureau


Periodicamente los medios anuncian el descubrimientos de exoplanetas candidatos albergar las condiciones para que plausible la vida. Estos descubrimientos realizados por el telescopio de observación Kepler perteneciente a la NASA.

Estimula la imaginación de una masa critica que deposita su fe en la posibilidad de colonizar algún exótico planeta, que reuna características similares al del planeta Tierra. Coinciendo con el inicio de este año la agencia aeroespacial anuncio la identificación de mas 1.000 de estos exoplanetas.

Noticia que sirvió de inspiración para que Jet Propulsion Laboratory elaborara la serie de carteles titulada Exoplanet Travel Bureau. En la aplicando un estilo vintage que evoca al estilo que proyectaban muchos de los carteles, que servían para anunciar las superproducciones cinematográficas de ciencia ficción, rodadas en la década de los 40´s y 50´s del siglo XX. Representa como serian los posibles cruceros interestelares dirigidos al sector turístico.
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Icon E-Flyer Electric Bike, E-bike de acero inspirada en la primera guerra mundial



El nuevo modelo E-Flyer Electric Bike de la firma de diseño vintage con sede en Los Ángeles ICON,  nos traslada a los albores de la primera guerra mundial, en una época en la primera década del siglo XX, en la que el diseño producía una revolución social en los habitos de consumo pero sobre todo en el ámbito de la industria del automóvil y de las motos. 
Como el resto de la gama de la marca E-Flyer Electric Bike, es un producto de elaboración artesanal, por lo tanto su edición es muy limitada. En este caso su numero se reduce tan solo a cincuenta unidades.

Cada una de ellas se ha puesto a la venta a partir de los 4.995 dolares mas las tasas de aduanas. Precio que teniendo en cuenta la exclusividad, las prestaciones que ofrece y la calidad de sus componentes no resulta escesivamente cara.



Para esta primera incursión en el diseño de bicicletas Icon ha contado con la colaboración ingenieros especializados, que les ha asesorado en la parte técnica de su diseño. Sobre todo en lo relativo a los componentes técnicos y al motor.

La E-Bike que alcanza una velocidad de alrededor de 50 kilómetros por hora, posee una potencia nada desdeñable de 750 vatios, en modo de paseo pudiendo llegar hasta los 3.500 vatios a máxima velocidad. Contando con una batería de 52v 12.5AH y 1000 ciclos de vida, tardando dos horas en recargarse.

 Con un chasis fabricado integramente en acero con embellecedores y elementos decorativos en aluminio mas acabados en cuero. La E-Flyer Electric Bike presenta una autonomía de hasta 100 kilómetros. Dependiendo de la dificultad de terreno por donde circule, presentando una excelente estabilidad en conducción.


Maia Urstad - Wall of Sound


Compuesta por filas apiladas formadas por ciento treinta de reproductores estéreo de cassettes la artista Maia Urstad, reproduce un muro de sonido físico en donde utilizando elementos vintage ofrece al expectador una experiencia sensitiva a través de la que evocar sus recuerdos del pasado.

La instalación Wall of Sound explora a través de accidentes tecnologicos aspectos emotivos del individuo, mediante la activación de sus recuerdos. Inspirada por los muros de piedra que forman del paisaje de su país natal Noruega. WOS emite una pieza que combina efectos sonoros, fragmentos de código morse y emisiones vía satélite.

Los equipos estéreos en la instalación tienen una doble función, visual y conceptual. En un nivel auditivo el sonido complementa la instalación estética vinculando su presencia en su contexto. Por otra parte también refleja cuestiones relacionadas con el desarrollo técnico y nuestra cultura de consumo.

Maia Urstad es un artista que trabaja en la intersección del arte visual y de audio. En los años ochenta, su medio artístico migró hacia la experimentación sonora, y desde 1987 ha trabajado con sonido en varios proyectos de arte, instalaciones especificas, teatro y cine. Su trabajo consiste en la integración de sonido en lugares específicos. Proyectos recientes incluyen instalaciones y performances sonoras exteriores e interiores en la que emplea elementos de tecnología de consumo masivo a partir de los que crea propuestas escultóricos sonoras.


Mark Drew, nostalgia musical a través del diseño


A pesar de vivir inmersos en plena digital gracias a la que la practica totalidad de los contenidos que produce la industria del entretenimiento, son distribuidos aplicando un algoritmo basados en ceros y unos. Estamos asistiendo a un revival de viejos formatos como el vinilo, un mercado que fundamentalmente  que se nuestra de reediciones míticas de la música contemporánea y que esta experimentado un gran auge.

Este fenómeno retro también tiene su versión artística. Mark Drew con oficina en Tokyo ha querido realizar su particular aportación sumandote a esta corriente vintage, que consiste en utilizar la iconografía Pop para realizar un viaje temporal, que correlacione episodios de nuestra historia actualizando a través de manifestaciones artísticas actuales. 

Mark ha elegido para realizar su homenaje a la música que escuchaba en la década de los 80´s, de la que es un autentico fan, las conocidas como costuras o filetes laterales de loa míticos cassettes de cinta analógica, donde figuraba aparte del nombre del autor y titulo de la obra, por las que el consumidor identificaba la tipografía original, la editora discografica y el numero de serie del producto.

Para eso Mark recurre a diferentes técnicas artísticas a través de las que reproduce en cuadros, diseño web, laminas, murales, instalaciones e incluso camisetas, algunos de sus músicos y grupos favoritos. En general viendo las obras de Mark se tiene la sensación de que la parte gráfica de la música, con la era digital ha perdido su protagonismo, beneficiándose de otras áreas del como el marketing o la promoción. 

Sten and Lex - Stencil Poster, retratos de fotografías vintage para recuperar la memoria


Los dos artistas callejeros residente en Roma Sten & Lex. Conciben sus intervenciones en el espacio publico como exploración del rendimiento expresivo del retrato. 


Aplicando un enfoque creativo y dinamico de una técnica clasica como es el estarcido. Para Sten & Lex la técnica se desarrolla en tres aspectos fundamentales: la primera como la reintroducción de la plantilla, segundo aplicando materiales como la pasta de trigo, el medio preferido de Lex.


Y el tercero se sintetiza con la práctica del collage con los que crean cartel casi siempre en blanco y negro. Una vez que el pegamento se seca emerge la imagen de la persona retratada.

Donde debido al tratamiento aplicado se perciben como retratos de estilo vintage, donde los rasgos sino se difuminan. Si parecen que pierden nitidez mostrándose parcialmente desgastados. 


 Sten y Lex, que han conseguido ser conocidos por su gran trabajo tanto por el realizado en el espacio publico como el expuesto en diversas galerías. Comenzaron a trabajar juntos en 2001. Desde entonces no han dejado de renovar y reinventar su estética urbana a través de la aplicación técnica que han refinado.


Introducciendo matices en su proceso creativo desarrollando un estilo en el que han ido puliendo su manera de abordar cada intervencion. Transformación que se percibe si se compara uno de sus primeros trabajos Hole School.


Con sus últimas propuestas con las que han madurado, consiguiendo crear una identidad creativa a través de la que han Patentado una marca o denominación de origen. Que ellos han bautizado como Stencil Poster.



Los temas de su trabajo tienen su origen en decenas de fotografías (de diferentes formatos y tamaños), de rostros sin nombre que se encuentran como resultado de sus búsquedas en los puestecillos de venta de antigüedades que hay casi en cualquier mercado al aire libre en ciudades de todo el mundo. 

Las líneas que forman las imágenes, cuando se observan desde cerca parecen que está pixeladas por lo que resulta difícil distinguir o identificar un rostro definido. Percepción visual que mejora notablemente en el momento qu coges distancia. Cuando casi por arte de magia emerge ante el retrato de la persona cuya foto estaba entre otras muchas instantáneas en una caja de laton. En un acto casi de reparación o de recuperación de la memoria en relación al espacio común con el cual en algún momento se relaciono.

 

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