Nomada Q : video

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Cuando una tarde navegando descubrí la enorme producción videografica del músico percusionista Dario Rossi, quede hechizado por sus habilidades para un sin fin de combinaciones y texturas sonoras.

Las baterías montadas en una mayoría de ocasiones a partir de objetos encontrados en el lugar donde improvisa interpretaciones que se inspiran en el paisaje urbano. Y de cuya obra se puede escuchar una muestra en su cuenta de SoundCloud.

Formado como músico por la Accademia Musicale di Ariccia de Roma, Dario es un músico nómada que selecciona su repertorio inspirándose en el paisaje de la ciudad donde toca. Donde ofrece conciertos cuyas piezas y melodías únicas y efimeras son el resultado de la amalgama de sabores, texturas y sonidos propias del lugar.

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Prototipo de trovador urbano contemporáneo, Dario cuenta con con una carrera solida como músico de sesión. Habiendo sido reconocída su labor como músico con números premios en los certámenes donde ha participado

Con motivo de la presentación de su album en solitario titulado Hand, Cannot, Erase el músico y compositor Steven Wilson. Nos ofrece una delicada sucesión imagenes realizada en clave animada.

Y que sirve para describir el drama que supone la perdida y la negación que muchas veces se convierte en la única aparente respuesta ante la adversidad de acontecimientos producidos de forma traumática. Situación extrema que se puede abordar desde muchas ópticas y que en el contexto del relato se trata de forma exquisitamente sensible y humana.

Realizado por el director Jess Cope de Owlhouse Studios con el que ha ya tenido oportunidad de trabajar en ocasiones precedentes, conociendo muy bien el tipo de registro y texturas musicales con las que trabaja Steven, teniendo la habilidad de trasladar visualmente sus elaboradas y emotivas composiciones proporcionándole el tono y creando la atmósfera adecuada.

Segun el líder del Porcupine Tree el detonante para escribir esta cancion de casi nueve minutos fue la necesidad de tratar de entender, de como un episodio tragico como es perder a toda tu familia. Un evento nada habitual en el recorrido vital de una persona puede dominar todos y cada uno de los actos del resto de tu vida.

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La acción que transcurre entre un acantilado y una casa solitaria, una mujer protagonista de la historia de nombre Routine espera con la mirada perdida en el horizonte, a que aquellos seres queridos se manifiesten de alguna forma aliviando su dolor y restaurando su equilibrio interior.

El video-clip que podeis ver integramente desde AQUI, forma parte del ultimo album en solitario del cantante británico titulado Hand, Cannot. Erase. Para cuya composición se ha inspirado en una noticia sobre Joyce Carol Vincent, una mujer britanica cuya muerte pasó desapercibida durante más de dos años mientras su cadáver yacía sin ser descubierto en su dormitorio del norte de Londres. Antes de su muerte, Vincent había cortado casi todo contacto con quienes la conocían.

Aparte de vertebrar el album de Wilson, el caso de Joyce vida fue el tema de Dreams of a Life, una pelicula de 2011. Así como el nombre y primer sencillo de la banda Miss Vincent, titulado titulado No One Knew. En 2017, el poeta Joel Sadler-Puckering incluyó un poema sobre Vincent en su colección, I Know Why the Gay Man Dances.

Aunque el Verano todavía dista lejos y nos encontramos bajo los rigores de un Invierno que esta siendo especialmente crudo en estos momentos. No me he podido resistir a mostraros el resultado en imagenes, de la ultima campaña publicitaria.

Del equipo patrocinado por la marca de ropa deportiva O´Neill, protagonizado por la surfista profesional Malla Manuel. El vídeo apenas de dos minutos de duración nos ofrece junto a los tradicionales saltos que sortean la espuma de las olas, algunas de las mejores localizaciones en las que poder surfear situadas en el sur este de Australia.

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Desde una perspectiva diferente para las tomas realizadas para Aloha Nalu, se utilizo un dron con el que se lograron unas imagenes en altura espectaculares.

ALOHA NALU from O'Neill on Vimeo.

EYLENDA | Islandia 4K es el resultado en imagenes de un viaje de dos semanas realizado por un grupo de estudiantes Alemanes a la siempre sugestiva Islandia, sirviendo como proyecto de fin de carrera con los que completar su etapa universitaria.

Paisajes lisergicos a la par que cautivadores, donde la presencia del agua es omnipresente. Dejan entrever una naturaleza que se muestra en su estado primegenio, trasladandonos a los primeros estadios del origen de la vida sobre la faz del planeta Tierra.

Ecosistemas que se han conservado practicamente inalterados en millones de años, debido a su singular patrón climatológico y aislamiento geográfico. Anclada en el Atlántico Norte como preludio de la plataforma helada Ártica. La isla de Islandia representa un excelente laboratrio donde poder observar los efectos del cambio del clima.

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En Eylendad asistimos a contrastes como gaviotas tratando de sobrevivir en un mar indómito, junto con los restos de un fuselaje de un avión varados en una playa salvaje.

EYLENDA | Iceland 4K from Eylenda on Vimeo.

Filmado en el transcurso de las actividades de la ultima edición del certamen de arte urbano POW! WOW!. Que tuvo como escenario una isla de Hawaii.

Heavy Dreamers es un corto documental donde los artistas participante muestran los trabajos realizados. Acompañados de explicaciones sobre las motivaciones y el proceso de elaboración de cada intervención, cuya diversidad de técnicas y estilos representan una muestra de lo heterogeneo de esta cita que va camino de convertirse en un clásico.

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Aparte de surfistas, sol y playa el archipiélago de Hawaii comienza a ser conocido, por ser un lugar elegido por algunos de los mejores artistas urbanos para desarrollar su trabajo. Circunstancia que influye en su trabajo

HEAVY DREAMERS from Booooooom / Jeff Hamada on Vimeo.

Las mejoras en las prestaciones de los gadgets tecnologicos como las consolas para vídeo juegos, incorporando accesorios dotados con sensores. Que permiten al jugador vivir una experiencia inmersiva que casi le convierte en el avatar del juego y por lo tanto encarnar a su protagonista.

También facilita la consecución de proyectos artísticos cuya elaboración y representación, implica un grado de elaboración y sofisticación cuya traducción plástica y visual que se plasma en formatos multimedia donde el movimiento corporal y su relación espacial sirve como herramienta narrativa artística.

Creado por el dúo de artistas Maria Takeuchi y Frederico Phillips el proyecto titulado Asphyxia, combina la tecnología basada en sensores que viene de serie en las consolas Xbox One Kinect. Para capturar la fragilidad de una coreografía ejecutada por la bailarín Shiho Tanaka.

Movimientos que son registrado y manipulados informática mente, conjunto de acciones a partir de los que se crea diferentes patrones de movimiento, que se pueden modificar en función de una diversidad criterios expresivos.

Sobre fondo miles de puntos que representan los movimientos en 3D de una coreografía creada informaticamente a partir de movimientos reales

Conjunto de imágenes que tras ser randerizados se han convertido en un corto de animación que se puede ver íntegramente desde AQUI. Una filmación llena de lírica a la vez que magia, imágenes evocadoras y sugestivas acompañadas por la música de la propia Takeuchi.

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Filmado entre la isla de Hawai, en localizaciones de la costa Oeste de los Estados Unidos y algunas de las playas mas exóticas en Centroamerica.

Palmera Express es producto del encuentro de cuatro personalidades afines, que a pesar de tener intereses diversos. Los hay quien se dedica a la literatura, mientras que en lado opuesto hay quien simplemente es un viajero nómada.

Ópticas en definitiva muy diversas. pero que sin embargo les une un nexo comun. Que de alguna forma ha provocado que finalmente se encuentren, y es su afición compartida por la practica del surf.

Producido por Vissia, los quince minutos que dura el corto documental en el que han participado y que se puede ver íntegramente pulsando AQUI. Están concebidos como una road movie surfera, donde la variedad de sonoridades se alternan con una narrativa que tiende al lirismo visual, donde el surf se convierte en una aventura.

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Con una estética retro Palmera Express, es un canto a la amistad donde el protagonismo de las olas y el paisaje son suficientes alicientes, como para compartir un viaje.

La visión de Formic es realmente sugerente visualmente, nos relata la historia en clave de fabula. En el que aficionado al skate y una diminuta hormiga son los protagonistas.

Tendrán diferentes encuentros en el que de forma involuntaria el trazado del skate perjudicara a la hormiga. Rodada y dirigida por Roman Kaelin Y Florian Wittmann, trabajan con las escalas parando la imagen con lo que logran un efecto espectacular.

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En Formic se inspira en la moraleja que dice, que el tamaño de un Skate no tiene nada que hacer frente al ingenio de una hormiga

formic from Crave on Vimeo.

Aparte de ser uno de los arquitectos más mediáticos Bjarke Ingels es el fundador del estudio de arquitectura danés BIG. Cuyo trabajo a lo largo de esta primera década del siglo XXI, ha marcado el devenir de la arquitectura contemporánea.

Febril y dinámico, su forma de percibir el ejercicio de la arquitectura posee un importante componente pedagógico. Que refleja en cada uno de sus proyectos, los cuales entre otras muchas propiedades posee aquella por la que humaniza la practica la arquitectura, convirtiéndola en una actividad creativa y porque no hasta cierto punto ludica.

Habiendo conseguido despojarla en buena medida de esa atmósfera académica y esa transcendencia que en muchas ocasiones provoca que el público en general, la perciba como un ámbito muy encorsetado y técnico para cuya comprensión se precisa unos elevados conocimientos universitarios.

Algo que dependiendo de los que se desee profundizar en este maravilloso mundo puede ser parcialmente cierto, pero que si lo aborda desde una óptica en la que se emplee un método intuitivo de aproximación a lo que es su esencia puede convertirse en una toda experiencia muy enriquecedora y amena.

Exhibiendo unas dotes comunicativas en las que destaca el dominio del lenguaje corporal el arquitecto Bjarke nos transmite su pasión por la arquitectura de forma creativa, haciendo énfasis en aquellos aspectos más sugerentes de cara al espectador.

En el proyecto visual da Future of StoryTelling producido en 2.014 y que podéis ver AQUI, emplea una narrativa visualmente tan sugestiva como pedagogica, y que en este contexto el transmite al público en clave de clinic, utilizando un lenguaje accesible y lúdico fácil de entender hasta por el más profano en la materia.

Para eso recurre principalmente a una metedologia compuesta por un conjunto de graficos dibujados a rotulador, a través de los que representa los fundamentos sobre los que concibe y realiza su arquitectónica. Dando como resultado diseños a través de los que plasma sus edificios a los que acompaña de reflexiones sobre para lo que el representa su profesión y las motivaciones tanto personales como profesionales que le empujaron a tomar la decisión de convertirse en arquitecto.

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Los trabajos audiovisuales del artista Randi Parkhurst combinan el ilusionismo de un buen truco de magia, en las que los objetos se muestran ante nuestros reduciendo a una escala infinitesimal.

Con pequeñas reproduciones o miniaturas con las que a continuación realiza montajes animados muy sugestivos y dinámicos en términos visuales. Trabajos en los que puede invertir maratonianas jornadas de trabajo, pues cada pieza está realizada de forma artesanal.

En uno de sus últimos trabajos titulado Patience, un corto que podéis ver AQUI, el objeto sobre el que gira la ilusión óptica es un libro que engendra otros muchos otros volúmenes. De cuyo interior afloran historias en forma de frases esporádicas de las que apenas podemos leer alguna pagina.

Libros en cuyas paginas se relata una historia que es continuación de la anterior, construyendo una cadena de inconexos relatos que sin embargo tienen un propósito común. Provocar el asombro en el espectador que casi sin darse cuenta acaba por ser complice de la trama que contempla.

Como si un juego de muñecas matrioskas, los libros menguan o se multiplican en cada secuencia cobrando vida ante nuestros perplejos ojos, que no pueden de seguir la trama de unos libros que se muestran llenos de vida.

Realizados con cartón y papel reciclado cada trabajo representa un despliegue de recursos tan creativos como ingeniosos. Que actúa como si fuera un juego de manos, o una coreografía en la que el movimiento corporal es sustituida por los delicados pliegues de miles de paginas, en las que la música se convierte en el acompañamiento idóneo.

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Inspirados por el fenómeno de la bioluminiscencia propio de la naturaleza. Por el que determinadas especies animales y vegetales conservan la propiedad de emitir luz iluminando sus cuerpos.

Los artistas digitales Friedrich van Schoor y Tarek Mawad se trasladaron a un bosque permaneciendo por un periodo de seis meses. En el transcurso de este tiempo se dedicaron a seleccionar paisajes, donde registrar la serie de imagenes mas adecuadas con las que posteriormente de vuelta a su estudio montarían la secuencia de poco mas de tres minutos que se puede ver Bioluminescent forest.

Proyecto en el que emplean herramientas digitales con las que mapean las cortezas leñosas de ejemplares de coníferas. trazando redes arteriales iluminadas en diferentes tonalidades que recorren su interior en forma de savia. O haciendo un barrido perfectamente uniforme y acompasado por una pradera de flores silvestres, que irradia una intensidad variable de luz en función de la música que acompaña el fotograma.

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Bioluminescent forestes una sinfonía visual donde la luz cobra movimiento producida por lo mas intimo de los procesos biológicos

Projections in the Forest from 3hund on Vimeo.

Londres como cualquier ciudad del mundo presenta una cara diurna, cuya versión nocturna transforma radicalmente su paisaje tanto urbano como el que ofrece su bóveda de estrellas.

Y que debido a la contaminación lumínica pasa practicamente desapercibido, en un fenómeno por el que centenares de miles de astros se camuflan siendo objetos invisibles para la el ojo humano. Blackout City es un corto filmado en timelapse que hace lo invisible, visible.

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Proyecto a través del que su autor Nicholas Buer trata de mostrar como es en realidad el cielo que nos protege si se produjera de repente un apagón. lo que el cielo de la noche se vería como si alguna vez hubo de ser un apagón total en el sureste de Inglaterra en una clara, sin luna, noche de verano. Inspirado por la lectura de un articulo sobre un suceso por el que la ciudad de Los Ángeles sufrió un apagón, lo que provoca que algunas llamasen alarmadas a los servicios de urgencia, informando de unas extrañas formas que suspendidas en la oscuridad de la noche, no lograban identificar. Nicholas revela una versión del firmamento que normalmente esta vedada a nuestros sentidos.

Blackout City es un timelapse donde podemos ver todas las estrellas que debido al exceso de iluminación se esconden cuando cae la noche en la ciudad

Blackout City from Nicholas Buer on Vimeo.

Edges Of Sanity. from Finisterre on Vimeo.

Entre las costas de irlanda y el Norte de Escocia en lugares donde los últimos restos de civilzación muestran costumbres que se pensaban que habían desaparecido. Permanecen practicamente en el anonimato playas cuyas características de oleaje presentan sin embargo unas condiciones excelentes para la practica del surf.

Dirigido por Chris McClean el corto documental titulado Edges of Sanity, se centra en el paisaje y sus propiedades y como supone un reto de adaptación para un grupo de surfistas que están acostumbrados a otro tipo de climas y ambientes. Producido por la marca de moda especializada Finisterre, una voz en off recita un evocador poema del autor Dan Crockett, en el que se apela de forma épica a los rigores del mar, que paralelamente acompaña con su bramido la mayor parte del metraje.

New York cuna del graffiti y epicentro del arte urbano global es el mejor escenario donde un proyecto Wild in the Streets puede rodarse, y que pretende hacer una radiografia a través de sus protagonistas del estado actual de esta expresión urbana que cada vez tiene mas adeptos y variantes expresivas. Producidos por DEGA Films cada episodio se rueda in situ editándose tal cual sin narracción verbal y con la minima presencia musical, tratando de hacer participe al espectador de cuales son las características y problematicas a las que se tienen que enfrentar los artistas urbanos.

En las dos ultimas entregas dedicadas a los artistas ELLE y Royce con los que el proyecto de carácter documental ya suman cinco. Se tratan de breve piezas en las que el principal objetivo es transmitir ateniéndose lo mas fiel al guión, las atmósferas y círculos donde se desenvuelven diferentes identidades creativas que debido a su origen e influencias artísticas, suponen una tendencia en el excitante paisaje del arte urbano que se produce en la gran manzana.

La continua mejora en el creación de entornos graficos y de la tecnología óptica, ha facilitado el estudio a escala microcopica de la vida orgánica y la descripción de entornos graficos. Teniendo la oportunidad los investigadores de acceder a un mundo cuyos conocimientos han permitido el avance científico y el beneficio en múltiples facetas de nuestras vidas

Capturadas gracias al empleo de una cámara de 4K Ultra HD el profesor Yang Liang perteneciente al USTC, que permite registrar en alta definición las reacciones químicas por las que interactúan las moléculas a nivel orgánico. Las imagenes de Beautiful Chemistry, forman parte de un proyecto en el que se combina la tecnología y la fotografía con el objetivo de aplicarlo a la mejora de la actividad científica.

Producto de la colaboración con la Tsinghua University Press de China, cada filmación obtenida ofrece imagenes en alta resolución. Debido a su gran calidad permite v visualizar las diferentes etapas y mecanismos implicados en los diferentes múltiples procesos de desarrollo biológicos. Logrando imagenes de una plasticidad visual donde el detalle y nitidez obtenida, nos muestra un mundo al que hasta solo unos pocos académicos debido a tener a su disposición equipos muy sofisticados han podido acceder.

Con motivo de su ultima colección de tablas de skate la firma Arbor Collective, ha realizado una campaña de publicidad en la que ha participado el skateboarding James Kelly. Filmado en un paisaje rodeado por montañas un lugar próximo a donde reside James en el estado de California. En el vídeo titulado Burn it down James pone la resistencia de su ultimo producto, lanzándose a tumba abierta por carreteras cuya pendiente e inercia en el trazado de James, produce unas velocidades vertiginosas y en el que la banda sonora del grupo rock experimental Swans crea una atmósfera hipnótica. Elaboradas con maderas naturales y aplicando técnicas artesanales, cada tabla esta diseñada con motivos a la cultura del skate. En este caso los motivos decorativos de cada tabla, han sido diseñados por el especialista Me And Gonzo.

Para formarse una opinión con criterio, es recomendable seleccionar las fuentes de información de las que poder obtener el máximo numero de puntos de vista, a partir del que obtener una visión lo mas completa y objetiva posible.

Propósito que casi supone una entelequia en un entorno presidido por la tecnología y las casi infinitas posibilidades de interacción con los flujos de información. Otorgando al ciudadano la oportunidad de ser generador y editor de lo que esta sucediendo en este preciso instante, con un grado de inmediatez instantáneo.

Es esta urgencia y exceso de titulares es lo que provoco que la artista Zohar Kfir con sede en New York aunque nacida en la ciudad Palestina de Gaza, la idea de crear una plataforma multimedia, que utilizando las redes sociales. Facilitara al usuario acceder de forma interactiva a través de herramientas intuitivas, a todos aquellos sucesos y los testimonios de sus protagonistas y sus experiencias sobre un conflicto que en sus múltiples episodios, ha supuesto una evolución en su percepción mediatica y social.

Elaborado con la documentación encontrada en la sede de Jerusalén de la organización de derechos humanos en los territorios ocupados BTSelem. El proyecto Points of View ofrece contenidos interactivos en formato documental utilizando la web como medio de acceso.

Un modelo de transferencia de información donde el usuario pasa de una posición pasiva a una activa en la adquisición de datos, obteniendo un radiografia de la evolución del conflicto en relación cronológica completa desde sus inicios.

Re+Public: Austin + Perth from The Heavy Projects on Vimeo.

La exhibición de obras de arte ha pasado de estar limitado por espacio cerrado de una galería o un museo, a democratizarse desarrollando nuevas formas de expresión que tienen como escenario narrativo el paisaje urbano, que a su vez lo nutre narrativamente convirtiéndose en una relación recíproca de intercambio de información que tiene como plataforma el ámbito de la cultura urbana. Esta eclosión se ha producido debido antecedentes sociales como la globalización y expresiones multiculturales, donde la influencia y avance de la tecnología ha funcionado como catalizador.

Aplicando estos principios y con el propósito de explorar y generar nuevas experiencias multimedia a partir del desarrollo de herramientas digitales. El estudio de creación digital y arte urbano Re+Public tomo la iniciativa. Creado por BC "heavy" Bierman tecnologo educativo, académico y artista digital Yean Mering con experiencia en el sector de la publicidad y artista urbano vocacional, Heavy Projects es su hijo prodijo en el que vuelcan toda su creatividad.

Realizando intervenciones donde los motivos tradicionalmente estáticos de un mural cobran vida. Produciendo un momento mágico donde la interacción mediante el uso de la tecnología gracias al uso de dispositivos moviles y herramientas inmersivas dotantoles de movimiento en cuya acción interviene directamente el usuario, que dependiendo de la posición en la que se situé influirá en el discurrir de la acción.

Cada intervención que requiere de una calculada planificada y elaborada realización que puede abarcar un periodo de varía semanas. Estéticamente transforma la visión bidimensional en tridimensional consiguiendo con esta profundidad en la imagen una experiencia casi cinematográfica, en la que los diferentes elementos que componen la propuesta tras ser expuestos al tamiz de la interfaz digital integrada por una solución de realidad aumentada, creando una realidad paralela sobre la que el usuario puede actuar.

Augmented Wynwood Walls Miami (Art Basel) from The Heavy Projects on Vimeo.

Augmented Architecture from The Heavy Projects on Vimeo.