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Una destilería de cerveza artesanal se convierte en paradigma de la arquitectura circular


La pequeña localidad japonesa de Kamikatsu con apenas 1500 habitantes no hubiera suscitado intere  en términos informativos, sino fuera porque a mediados del año 2017 se anunciaba que se convertía en el primer municipio japones en recibir el reconocimiento de zero-waste.

Logro meritorio si tenemos en cuenta que se trata de una comunidad aislada, y de que habian conseguido reducir drasticamente la generación de residuos empleando métodos no mecanizados, fundamentalmente aplicando políticas basadas en el reciclaje de casi cualquier residuo.

Que han acabado convirtiendo en materia prima y que tras un elaborado tratamiento finalmente se ha empleado con el objetivo de elaborar otros productos consumidos dentro de la comunidad, o se ha destinado a la exportación principalmente a la metropoli.


PAISAJE Y RECICLAJE PARA UN ESPACIO COMUNITARIO

 
Esto ha permitido que por una parte se fomente una conciencia medio-ambiental relacionada con la utilización sostenible y racional de los recursos disponibles, y para que poco a poco se instale un meme cultural que permita vincular prosperidad económica, social y ecologia como variantes de una misma ecuación.

Cuya formula ha ido introduciéndose en todo tipo de ámbitos y sectores productivos hasta dar forma a una identidad coalescente cuya variante principal tiene que ver con el cambio de percepción que habitualmente se tiene de los deshecho urbanos.

Pasando de ser depositados en un vertedero o una incinerado a pasar a formar parte de una economía circular, a través de cuyos mecanismos puede reciclarse productivamente casi cualquier objeto. Y sino que se lo pregunten a los responsables del estudio de arquitectura Hiroshi Nakamura NAP.


ECONOMÍA CIRCULAR PARA UN MODELO PRODUCTIVO ARTESANAL

Cuando en 2015 recibieron el encargo de diseñar y construir el edificio que albergaría las instalaciones de la Casa Publica de Kamikatz, un edificio y multiusos que tras casi tres años desde que entro en funcionamieniento se ha convertido no solamente en un lugar emblemático para sus habitantes.

Sino en un referente del diseño arquitectónico sostenible. Instalado afueras de la ciudad, lo que primero llama la atención es su enorme fachada de casi ocho metros de altura realizada exclusivamente con ventanas extraidas del punto de recogida de residuos, con la que se ha creado un magnifico pórtico que debido a su orientación Suroeste.

Permite el máximo aprovechamiento de la luz natural a lo largo practicamente del todo el día, luz que rebota en las paredes interiores construidas con madera de cedro proveniente de los extensos bosques que hay en la prefectura de Tokushima.

Y cuya madera ha servido para fabricar parte del mobiliario que comprende el salón principal, la biblioteca, la cafetería y la destilería de cerveza tradicional, que se ha completado con lamparas de estilo Art-Deco fabricadas a partir de diferentes tipos de botellas.

En total se actuó sobre 115 metros cuadrados de superficie, donde la prioridad era que fuera un recinto polivalente y segundo que sus usuarios lo percibieran como algo familiar, como un lugar de encuentro comunitario que pudiera ser utilizado por cualquier tipo de usuario, pudiéndose programar una diversidad de eventos en su interior.
 
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La Casa Publica de Kamikatz trasciende la arquitectura para convertirse en un símbolo de un modelo económico circular realizado a nivel local, combinando en un mismo espacio estructural cuyo uso colectivo y economico se cimenta sobre principios ecológicos.





Theaster Gates - Sanctum, la arquitectura como refugio de memoria y espiritualidad


Construida con los restos obtenidos de la numerosa colonia de edificaciones de estilo Georgiano que existen en la zona y de una fabrica donde antaño se elaboraba algunos de los mejores chocolates de la comarca.

Sanctum es un artefacto arquitectónico cultural, un espacio singular a la vez que efímero que se inspira en el paisaje local del sur de Gran Bretaña y que se nutre de la memoria.

Un lugar de encuentro y memoria, por donde a lo largo de un intervalo de tiempo de poco o más de quinientas horas. Su frágil estructura construida con ventanas y puertas se convirtieron en espacio de duelo y reconciliación. 


Pasaron algunos de los representantes de la nutrida colonia cultural de la ciudad de Bristol. En un calendario de actividades que se programo a lo largo del mes de Noviembre de 2.015.

Teniendo como escenario un edificio de carácter temporal situado en el claustro del principal templo de la ciudad. Diseñado por el artista Theaster Gates, su finalización fue fruto de un esfuerzo colectivo que implico la participación de numerosas asociaciones ciudadanos y civiles radicadas en la ciudad.


La iglesia fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial y destruida por el incendio posterior, conservandose solo la cáscara del edificio, que data principalmente del Siglo XIV. Con Sanctum, un modesto templo interior construido con material reciclado se hace un ejercicio de memoria para dejar constancia de lo que allí sucedio.
 

Concebido como un lugar de reunión para compensar las limitaciones de espacio, se opto por eliminar el máximo de obstáculos visibles en el interior. Permitiendo una comunicación visual con el exterior a través de una vidriera que ocupaba la practica totalidad de la fachada principal. 
Con lo que parte de la actividad que se generaba en su interior se reflejaba en su entorno mas próximo.

Van Dongen-koschuch - Poppodium Venlo



En lo que era un viejo edificio del siglo XIX, en el que su intervención tanto de la exterior y su interior ha tenido como principal. Conservar lo máximo su aspecto original adaptando estéticamente en función de sus actividades contractuales.

Poppodium Venlo en cuya construcción se empleo mas de dos años, es un espacio multifuncional dedicado a la organización de actividades culturales y actos sociales. Aunque su vocación principal es la programación de conciertos de música en  directo.

Diseñado por el estudio de arquitectura Van Dongen-koschuch, el edificio que corre paralelo al rió que le da nombre, cuenta como máximo aliciente con una sala cuya excelente acústica cuenta con un aforo de 550 personas. Que se completa con cafetería, locales de ensayo y salas de exposiciones. 

En un edificio de tres alturas cuya fachada perforada por grandes ventanales, redibuja el paisaje urbano, dinamizando la zona sin alterar la estética del lugar. Proyectando parcialmente la vida que se produce en el interior en su exterior mas próximo.

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  Situado en la localidad de Venlo, en su nueva sala de conciertos se dan la mano la vanguardia artística y la traducción arquitectónica.



Min2 - Dune House and Office, casa paisajística en Holanda


Para realizar su diseño el arquitecto se inspiro en los elementos naturales que conforman el paisaje, de la región y en los oficios tradicionales relacionados con el mar, actividades que se han ido perdiendo.

Situada en el norte de Holanda, la residencia hace las veces de domicilio y estudio de su autor el arquitecto Min2. Arropada por dunas colonizadas por vegetación baja. Para los cimientos se sustituyeron la vigas de hormigon poniendo en su lugar gruesos troncos de pino. 


Solución que también se emplea en las crucetas que sustenta el techo ovalado. En su fachada exterior un homenaje a las practicas marineras que se practican, a lo largo de toda la franja costera. Hay que distinguir dos estilos.


La fachada principal construida por puertas desde el suelo hasta el techo permite el acceso del paisaje al interior. La fachada cubierta de la parte posterior sin embargo hace las veces de parapeto frente a los frecuentes vientos, presentes a lo largo de buena parte del año.


En el interior de la vivienda se ha optado por un diseño tipo loft, presentando techos altos que crea la sensación de amplitud.


El edificio goza de una posición dominante en una cresta de dunas, junto a una carretera local, pero es casi invisible debido a las diferencias de altitud respecto a la masa forestal que la rodea. Las aberturas en la superficie del techo de la planta fueron diseñados desde el interior.




La última tendencia pasar las vacaciones en una casa con ventanas recicladas


Las vacaciones se suele convertir en el periodo de tiempo mas esperado por la mayoría de los trabajamos a lo largo de un duro año de trabajo. Por lo que los viajes se planifican al detalle disponiendo de multitud de opciones.

Cada una adaptada a los gustos y perfil del viajero que anhela su inicio para poder desconectarse de su rutina habitual. Aunque en ocasiones se dan excepciones que convierten esos días de asueto en una aventura y en la antesala de un proyecto laboral que transforma la vida de profesional de sus protagonistas. 


Nick Olson fotógrafo y su pareja Lilah Horwitz diseñadora de profesión se embarcaron en el verano de 2.012 en una odisea que a porteriori se integraría complementando su plan de negocio, convirtiéndose en su proyecto de vida, además de un compromiso con su entorno. 

Establecidos en New York donde regentan un negocio pop-up donde ofrecen sus diseños artesanales a un publico de lo mas variopinto, decidieron emprender un viaje en donde aplicando sus conocimientos construirían una vivienda con materiales reciclados donde poder vivir una experiencia inolvidable.

A TRAVÉS DE LA VENTANAS VIVES EL BOSQUE
Cuando tras un largo viaje de cientos de kilómetros en su destartalado vehículo llegaron a un bosque situado en las montañas occidentales en el estado de Virginia. Un lugar que debido a sus extraordinarios paisajes, dejaron extasiados a estos dos intrépidos viajeros. Que no dudaron por un segundo establecerse en mitad de la naturaleza.

Entre otras muchas razones estuvo la de que no había nada mejor que al levantarse por la mañana y sentir el rocío de la mañana, al calor de un humeante café, por lo que decidieron pasar el resto de sus vacaciones en un claro del bosque. Donde contruyeron una cabaña empleando las ventanas que por casualidad se encontraron en su trayecto, a las que posteriormente añadieron el mobiliario necesario con el que crearon un lugar acogedor donde vivir en contacto con la naturaleza y poder trabajar evitando el estres de la gran manzana.

Aunque no se trata de una residencia fija, la casa de las ventanas en la que pasan largas temporadas si ha ido adquiriendo las condiciones  necesarias que garantizan su habitabilidad. Atraídos por su historia los creadores audivisuales Matt Glass y Jordania Wayne se trasladaron con su equipo de grabación de su estudio  Half Cut Tea, conviviendo y filmando la pieza junto a la pareja, documento donde Olson y Lilah relatan en clave de testimonio las razones que propiciaron el diseño de las casas de las ventanas y de como su presencia ha contribuido de forma sustancial en su faceta profesional.


Chiharu Shiota/Ventanas al pasado, para no perderse en la memoria



Creadas a lo largo de la primera década del siglo XXI, por la artista japonesa Chiharu Shiota. El triptico de instalaciones compuestas  Room of Memory, Flowing Water o House of Windows. Tres actuaciones que guardan cierto paralelismos no solamente en lo estético, sino en lo concentual.

Y como es evidente en lo relativo a la selección de materiales. Pues están realizadas con marcos de ventanas reutilizadas, dispuestas en diferentes estructuras arquitectónicas. Son instalaciones esquemáticas y monumentales representando cierta uniformidad, el otro es la memoria y el olvido.

Producto del sueño, las huellas del pasado de una infancia, donde Shiota fue testigo de excepción del incendio de la casa de sus vecinos. Siendo testigo de como ardía un piano, tragedia que se grabo en su mente todavía inmadura. 

Shiota utiliza diferentes medios para dar contenido a su obra y su poder simbólico. Pero en este caso las instalaciones realizadas enteramente de marcos de las ventanas, están hechas en Berlín. Shiota reune estas ventanas para formar una nueva estructura arquitectónica.

Que hace referencia a un acontecimiento histórico, como fue la demolición de edificios que sucedió tras la caída del muro de Berlin en 1989. Estas imágenes, estas ventanas son aberturas por las que las personas que vivían en el antiguo Berlín Oriental miraban al otro lado soñando con una vida diferente en otro tiempo y espacio. Imbuido de los recuerdos de sus antiguos propietarios, que ahora actúan como huellas, cicatrices de lo que sucedió antes.

Rake Showroom, sala de exposiciones construida con ventanas y puertas para uso social

Adosado a un muro de carga, sin cimientos se levanta en un solar comunitario de la localidad noruega de Trondheim una estructura construida con diferentes tipos de ventanas, además de otros materiales de deshecho que tras reciclarlos. 


Sirvieron para contruir el centro cultural RAKE Showroom, un espacio dedicado a la organización de talleres y exposiciónes de arte y la arquitectura. La iniciativa que se empezó a gestar a comienzos del mes de Mayo de este año que ya finaliza, partió de un grupo de estudiantes de arquitectura pertenecientes a NTNU residentes en la localidad. 


A los que se añadieron voluntarios provenientes de Oslo y Bergen. La mayoría de los materiales utilizados en la construcción de pabellón tienen su origen en un edificio de oficinas próximo que fue demolido. Esta coincidencia en el tiempo y en el espíritu del proyecto. 


La reutilización de materiales ya empleados como si fueran nuevos, creando un bucle que permite al objeto ya elaborado y tras su vida útil, reinventarse en otro proyecto. En la realización del proyecto contaron con el asesoramiento de los arquitectos del estudio Tyin Arquitectura y la artista Charlotte Rostad.


En agosto los colaboradores se reunieron de nuevo, esta vez los martillos y los clavos sustituyeron al lápiz y el papel. En doce días se construyó un espacio de exposiciónes que no puede dejar de provocar la curiosidad de los que merodean por los alrededores. Las paredes consisten en dos capas de las ventanas pertenecientes al bloque de oficinas demolido, el interior de los tabiques son de yeso pintadas.

Para el techo se dispusieron tres capas en este caso se emplearon las puertas. Sin embargo, la característica más singular es el material con el que han realizado el  piso de la sala principal, hecho de enormes cubos de madera hechos a mano por un agricultor local. 


A través de este proyecto los estudiantes querían contribuir a la escena cultural de Trondheim y demostrar que la reutilización de materiales puede llevar a una construcción funcional y verosímil esteticamente.

La sala de exposiciones está a cargo de artistas y arquitectos locales, y la primera muestra se inauguró el 9 de septiembre - una colaboración entre el arquitecto Fredrik Lund y la artista Anne-Karin Furunes.