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Las plantas como publicó solidario en plena pandemia por Covid

 

Una de los cambios que mas me han llamado la atencion como efecto del periodo de confinamiento producto del decreto de alarma sanitaria debido a la pandemia del Sars Covid-2, fue la transformacion paisajistica que se pudo observar en muchos lugares y rincones, fenómeno de parasitacion vegetal que sobretodo en las grandes ciudades. 

Se trataba de la aparición de incipientes restos de vegetación que en muchos casos (la mayoria) asomaban a través de los alcorques de arboles, pequeñas hendiduras, recovecos o grietas en paredes o tabiques, pero que en otros muchos casos se podrian considerar que la marabunta y la voracidad de las plantas invadian cualquier tipo de superficie  independientemente del material con el que estuviera fabricada. 


Exhibiendo una capacidad de adaptación asombrosa en principio a un medio totalmente ajeno y adverso, a un entorno muy hostil respecto a las propiedades oeganicas de la diversidad de especies que han aflorado en nuestras ciudades en un intervalo de tiempo relativamente breve. 


Si se analiza fríamente se podria pensar que estamos asistiendo a un acto de rebelión por parte del mundo vegetal, que reinvidica por derecho lo que considera legítimamente suyo, un conato de sediccion cuya prolongación en el tiempo será en todo caso efimera.

 

En total asistieron 2000 plantas como publicó representado a la totalidad de las especies de la ciudad

O una alegoría bíblica antesala de lo que nos espera como no nos concieciemos de la importancia de contrarrestar los efectos del cambio climático, pero en el fondo creo que representa un epitome, o si se quiere una reacción concruente vinculada a las mínimas condiciones de habitabilidad que precisa casi cualquier variante perteneciente al reino de vegetal para crecer e incluso transformar las características del paisaje urbano que le rodea. 

Hasta el extremo de que lo que atentaba amenazando su supervivencia, lo convierten en su aliado de tal manera que les acaba  favoreciendo,  un proceso que en bucle lo completan una y mil veces dejando que la naturaleza fluya, una cadencia cuya armonia al final restablece el equilibrio natural.

La gala organizada en el Teatro Liceo de Barcelona con la asistencia como público de plantas que aborraton su aforo, simboliza la solidaridad del mundo del arte con la comunidad del ámbito de la sanidad publica y su dedicación a los demás. 
 

Liberando la tensión, el nudo que les amenaza en forma de polucion, reconciliandolas con su entorno natural. Como lo que sucedió en junio del año pasado en el teatro el Liceo de Barcelona cuando el cuarteto UceLi Quartet, consiguió arrancar una ovación metaforica de las 2292 plantas.

De los diversos tipos de plantas que escuchaban atentamente y con rigurosa discreción, las notas embriagadoras de una bella y concisa pieza del compositor italiano especializado en la composición de libretos para ópera Giacomo Puccini.  Que escribió en enero de 1890 esta breve (algo inusual en su trayectoria) pieza para cuarteto de cuerda en homenaje póstumo. 


 Tras finalizar el concierto las plantas fueron distribuidas entre los facultativos de un hospital local

Al segundo hijo del rey Víctor Manuel II, Amadeo de Saboya, duque de Aosta y rey de España. Titulada Crisantemi en referencia al tipo de plantas que suelen emplearse tradicionalmente cuando se produce una defuncion para honrar al fallecido. 




Finalizada tan singular interpretación el público (no menos singular) a pesar de que no pudo ponerse en pie para aplaudir (por razones obvias) fervorosamente al cuarteto que tan virtuosamente había inundado con tan bella melodia cada rincon de este templo de la música que es el Liceo. 

La iniciativa para la organización de esta velada partio del artista conceptual Eugenio Ampudia, una idea con la que ha querido reconocer el compromiso de la práctica artística con la labor desarrollada por el personal sanitario, por lo que tras finalizar la interpretación se entrego una planta a cada uno de los empleados del Hospital Cinic de la ciudad de Barcelona. 



Al hilo de un árbol y sus tesoros

Se está generando toda una forma periférica de transmitir información entre iguales, memes, #hastag, whashap, email, history's. Son términos que se han convertido en los andamios a través de los que comunicar.

Desde las mas triviales ideas hasta los pensamientos mas eruditos, proceso tangencial que está modificando nuestro rol como  como sujetos pasivos en la elaboración de estrategias informativas, otorgandonos un papel activo, por el que ya no sólo somos parte de ese ente. 

Casi etéreo denominado opinión pública, sino que gracias a la tecnología y la era digital, tenemos la capacidad de contribuir a crear opinión critica, con todas las implicaciones que este nuevo escenario supone a la hora de generar conocimiento  a través de arquitecturas colectivas

Buzón de correos siendo devorado por un árbol en País de Gales 

Uno de estas herramientas a través de compartir información es un sencillo hilo, concepto muy popular entre los usuarios de foros y agregadores de noticias, y cuya versión más sofisticada y resumida nos permite comunicarnos a través de redes sociales como Twitter o telegram. 

En el caso de Twitter son hilos cuyo detonantes son básicamente titulares redactados por diferentes medios o reflexiones más o menos anónimas. O cómo en el caso del siguiente hilo iniciado a finales de noviembre del año pasado, en el perfil gestionado por Diane Doniol-Valcroze.


Agrupadas en un mismo hilo titulado  #Trees swallowing Trespassing Signs, tanto los comentarios como las fotografías que se han ido ido sumando de forma espontánea por miles desde su inicio, nos muestra la enorme capacidad de participación que posee la red. 

Alguien cuyo autoria pasaría desapercibida a no ser que hija del fundador de la publicación cinematográfica especializada  Cahiers Du Cinema, y cuyo título ya de por sí esclarecedor #Trees swallowing Trespassing Signs. 

Trata de un tema tan alejado del mundo del cine como el que puede ser una selección compuesta por centenares de fotografías, cuyas imgenes hacen referencia a la capacidad voraz que poseen algunos árboles para engullir todo tipo de señales, indicativos y letreros, hasta prácticamente en muchos casos hacerlos desaparecer.
 
Imagen de una bicicleta atrapada parcialmente en el tronco de un árbol 

O en el mejor de los casos quedar parcialmente amputados de su significados, planteando serias muchas dificultades en su legibilidad. La muestra compuesta hasta el momento de hoy por decenas de miles retwuits, miles de comentarios y centenares de fotos. 

Que en conjunto supone una excelente muestra de cómo utilizar una plataforma de comunicación digital, desde una óptica y principios participativos. Dándote la oportunidad como usuario de recorrer buena parte del mundo, a través de una colección que hace referencia a un tema especifico, algo que para unos será anodino y fruto del artificio, o directamente imágenes fruto del retoque realizado con una aplicación de las muchas que hay a disposición de los usuarios para tratar imágenes. 


Pero que por el contrario para otros muchos representa un hecho alegórico cuya narrativa visual sería imposible que anidara en la más dinámica y fecunda de las imaginaciones creativas. Y cuya contemplación en todo nos caso nos cautiva pudiendo apreciar, como la combinación del paso del tiempo y la tenacidad orgánica de la naturaleza pueden disolver cualquier tipo de síntesis creada por el ser humano, por muy sofisticada que sea la tecnologia empleada en su fabricacion. 


Nils Udo y sus paisajes reformulados desde la esencia


Cuantas veces caminando por el sendero de un bosque o sentados en lo alto de un promontorio, contemplando un paisaje. Tenemos la oportunidad de asistir a verdaderos espectáculos creados por la naturaleza, que nos conmueve y nos sugiere multitud de otras emociones.


En el caso del artista Nils Udo cuya obra navega entre el Land Art más ortodoxo y académico y la exploración del paisaje sobre el que actua, aplicando un enfoque en el que la lírica como rendimiento visual y la épica como estética seducen al espectador estimulando sus sentidos.

Se trata de obras que se inspiración en lo esencial que a nivel orgánico el ojo humano apenas puede percibir. Piezas que Nils redimensiona aumentando su escala para utilizarlas como materia prima con la que elabora "sofisticadas" arquitecturas naturales.


Su campo de acción  se encuentra en la región germana de Baviera, en el que es experimenta nuevas formas de vida realizando intervenciones sobre el territorio de forma efímera. Nils utiliza elementos orgánicos propios del lugar donde trabaja modificandolos.

Elementos tan prosaicos como la hojarasca, las piedras, los restos de flores o las ramas que representan sobre el espacio figuras o objetos. Que al contrario que la obra de otros artistas similares, se comportan como sutiles accidentes que no alteran la identidad de forma sustancial ni las características intrinsicas del lugar. 



Las obras de Nils Udo reproducen patrones uniformando señalizando el lugar sobre el que actúa, donde la materia se fusiona con la geometría actuando sobre el paisaje existente creando una versión verosímil del conjunto del entorno desde una óptica siempre sugerente y creativa.


En este sentido el blanco de la nieve conserva su color inmaculado convirtiéndose en material constructivo. Cambiando su significado hasta que las condiciones climatológicas propias de la estación en curso restablecen el orden de las cosas volviéndose a manifestar el paisaje original.


RELACIONADO: Tom Shields - Forest for the chairs



Nova Giant - Landscape Abbreviated, domesticando el paisaje


En la instalacion Landscape Abbreviated se plantea como un recorrido diseñado siguiendo la directriz de un laberinto, al que su creador el artista Nova Giant añada el movimiento como elemento que la articula suponiendo un obstáculo que visitante a la hora de completarlo.

La naturaleza adopta de esta forma el papel que suele que suele corresponder al ser humano su desproporcionado afán por acaparar los recursos naturales, que la madre tierra le proporciona para su supervivencia. En este caso los elementos móviles aparte de convertirse en un factor lúdico.

Simbolizan la respuesta instintiva de autodefensa que la naturaleza posee. Exhibida dentro del ciclo de expósitivo titulado Wave Hill Sunroom Project Space celebrado en el centro cultural Wave Hill de New York. Las diferentes piezas que componen Landscape Abbreviated presentan un patrón de movimiento.


Autónomo articulado por un sistema cinético que detecta, mediante sensores de movimiento la presencia de humanos dificultando su paso. La dualidad natural-artificial explora ambos contextos a partir del que .desarrollar un argumento donde establecer el status quo. Las jardineras situadas en los extremos de los brazos móviles, están plantadas con musgo recogido de entre las grietas de las paredes que apenas reunen las condiciones para subsistir.

Landscape Abreviatura se comporta como un laberinto cinético que consiste en elementos modulares con vegetación. Creando una experiencia híbrida formada por un paisaje parcialmente domesticado por la incorporación de elementos tecnologicos.


Nova Jiang nacida en la ciudad china de Dalian actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. La práctica de Jiang a menudo combina la nueva tecnología y las técnicas tradicionales de creación de arte de maneras desconocidas, y abarca la pintura, escultura, papiroflexia asi como en el ambito publico. Su trabajo conceptualmente se basa en su experiencia como joven inmigrante creciendo en Nueva Zelanda, así como en preocupaciones más amplias sobre el cambio climático y la xenofobia. Sus obras yuxtaponen elementos familiares y formas inesperadas con las que explora la formación de la identidad y nuestras incómodas relaciones con la naturaleza.