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Sky Stage, un teatro verde construido en una vieja fabrica


Apartir de los restos de la estructura de uno de los primeros antecedentes industriales de la ciudad de Maryland en Estados Unidos. El artista Heather Clark en colaboración con diferentes entidades locales.


Han transformado urbanisticamente y socio-culturalmente una de las zonas mas deprimidas de la ciudad. Concebido estructuralmente en función de los escasos materiales de construcción de los que disponian.

El Sky Stage, es un equipamiento orientado hacia la organización de eventos artisticos y representaciones dramáticas, como funciones de teatro, pases de cine, veladas de danza, titeres o conciertos de música.

Construido a lo largo de un plazo de un año, la intervención se completo en varias fases. En la primera etapa se contó con la participación de expertos en peritaje y conservación del MIT, que tras realizar un estudio técnico del conjunto arquitectonico.


Que comprende el edificio principal víctima de un incendio en 2.010 y un patio adyacente, objeto de la actuación principal. Se procedió a realizar el diseño y a la ejecución del mismo. Que ha consistido en la construcción de un escenario principal y un anfiteatro con su platea correspondiente.


Con un aforo de 140 personas el Sky Stage es el resultado de combinar la tecnología y la economía de medios ademas de añadir procesos creativos y elementos arquitectónicos pre-existentes en el entorno donde de forma temporal ejercerá como espacio de encuentro para los residentes de la comunidad.

Construcción en el que aparte de emplear madera como elemento principal. Aparte de los elementos propios del equipamiento así como su mobiliario. El teatro cuenta con un jardín vegetal en vertical que serpentea trazando un zig-zag recorriendo toda la parte superior del escenario. 

Y cuyo objetivo es crear una cubierta organica que protega los diferentes escenarios que componen el teatro. Y contribuya a bio-climatizar las instalaciones de forma natural. 

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Stefanie Klavens - Historic Theaters, un proyecto fotográfico que recupera la arquitectura de la época dorada del cine


Conservando su atmósfera nocturna con sus rótulos de neón constantemente parpadeando, que provocan un efecto deja-vu en nuestra psique, cada instantáneas que completa la serie de Historic Theaters nos traslada inmediatamente a la época dorada de la historia del cine con su esplendor en ocasiones excesivo y artificial.

Firmada por la fotógrafa Stefanie Klavens la cual cámara en mano se embarco en un proyecto itinerante que ponía el objetivo en la relación de la arquitectura y el mundo del cine. Dando como resultado un relato, a través del que capturo en centenares de negativo.

Muchas de las fachadas así como de la decoración interior de los aforos de algunos, de los últimos cines clásicos que todavía se pueden visitar a lo largo y ancho de los Estados Unidos. Y cuya presencia se multiplicó durante la época dorada de Hollywood, que abarcó de 1920 a 1940.


Abiendose uno en casi todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos convirtiéndose en la primera opción, destinada a una población que vio en aquellas producciones una válvula a través de la que regular la incertidumbre y el descontento social y evadirse de sus problemas. 

Teatros en muchos casos equipamientos polivalentes en los que además se programarán otro tipo de actividades creativas como conciertos de musicca. recintos cuya decoración apostaba por lo extravagante caracterizandose por las bambalinas los palcos, y las marquesinas sobrecargadas de luces de neón.

Elementos que se actuaban como objetos de seducción para millones de espectadores que no les importaba formar parte de interminables filas, que habidos de relatos que les entretuviera. Cintas que eran producto de montar millones de fotogramas filmados siguiendo un patrón cas indultrial en la fábrica de los sueños que era Hollywood por aquel entonces.

Espacios de expresión colectiva diseñados con el único objetivo de cautivar a sus usuarios y que que se nutrian de una diversidad de estilos arquitectonicos. Y que tras un periodo de esplendor fueron poco a poco relegados debido a que aparecieron una nueva gama de modelos de exhibición y distribución de contenidos. 

Que provocaron que la afluencia de publico descenderá paulatinamente hasta que muchos fueron cerrando debido a la falta de interés de un público que hasta momento había permanecido fiel. Lo que provocó que muchos de estos establecimientos cerrarán y languidecieran en el olvido hasta ser derruidos.


Historic Teathers es una excelente serie que refleja visualmente la influencia que represento el mundo del celuloide en los procesos de ficción, relacionados con otros ámbitos creativos como la arquitectura y sus implicaciones sociales.


Sin embargo algunos de estos tesoros arquitectónicos se han salvado y han encontrado una nueva vida como centros de artes escénicas, pero la mayoría se han perdido para siempre. Estos primeros teatros representan un recurso arquitectónico único que está desapareciendo rápidamente del paisaje nacional. De hecho, en 2001, la agencia estatal National Trust for Historic Preservation estimo que muchos de los edificios históricos dedicados exclusivamente a proyectar obras cinematográfica eran los que a mayor velocidad estaban desapareciendo.



Este proyecto iniciado en el año 2.000 representa un viaje sentimental mezcla de nostalgia y descubrimiento a través de la memoria. En el que su autora hizo escala en decenas de salas y teatros dedicados casi exclusivamente a la proyección cinematográfica, en ciudades tan diferentes como Tampa (Florida), Baltimore, Los Angeles, New York o Bastón. Pero cuyos teatros que cuentan en algunos casos con mas de cien años, conservando unas tipologías arquitectonicas y estéticas muy similares convirtiéndolos en lugares con personalidad propia.

Scarcity and Creativity Studio - The Wave


Para acceder al espacio cultural comunitario del Sitio Eriazo el visitante tiene que serpentear por una carretera que asciende, hasta lo alto de uno de los muchos promontorios que domina la ciudad costera de Valparaiso en Chile.

Una ciudad que atrae a cientos de miles de turistas cada año y que ha experimentado una transformación urbanística que ha supuesto el abandono de numerosas parcelas, como la que ocupa y en la que desarrollan en la actualidad sus actividades los miembros de la asociación Sitio Eriazo.

 Que ante la falta de infraestructuras donde llevar a cabo sus representaciones presentaron un proyecto de cooperación internacional, para el diseño de un graderío interior que permitiera a sus usuarios ver sus representaciones en un entorno distendido y abierto. Diseñado por el estudio Scarcity and Creativity Studio, el anfiteatro que ocupa la mayor parte del recinto.

 Inspira su forma circular en la ondulación de las olas del mar próximo. Construido en madera, obtenida de palets las gradas sobre las que se eleva The Wave dispuestas a diferentes alturas consta de una rampa en el borde exterior, que permite facilita la circulación de personas con diversidad funcional.

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The Wave es una intervención de rendimiento colectivo, que visualmente y estéticamente supone un tributo al paisaje que configura el lugar


Theaster Gates - Sanctum, la arquitectura como refugio de memoria y espiritualidad


Construida con los restos obtenidos de la numerosa colonia de edificaciones de estilo Georgiano que existen en la zona y de una fabrica donde antaño se elaboraba algunos de los mejores chocolates de la comarca.

Sanctum es un artefacto arquitectónico cultural, un espacio singular a la vez que efímero que se inspira en el paisaje local del sur de Gran Bretaña y que se nutre de la memoria.

Un lugar de encuentro y memoria, por donde a lo largo de un intervalo de tiempo de poco o más de quinientas horas. Su frágil estructura construida con ventanas y puertas se convirtieron en espacio de duelo y reconciliación. 


Pasaron algunos de los representantes de la nutrida colonia cultural de la ciudad de Bristol. En un calendario de actividades que se programo a lo largo del mes de Noviembre de 2.015.

Teniendo como escenario un edificio de carácter temporal situado en el claustro del principal templo de la ciudad. Diseñado por el artista Theaster Gates, su finalización fue fruto de un esfuerzo colectivo que implico la participación de numerosas asociaciones ciudadanos y civiles radicadas en la ciudad.


La iglesia fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial y destruida por el incendio posterior, conservandose solo la cáscara del edificio, que data principalmente del Siglo XIV. Con Sanctum, un modesto templo interior construido con material reciclado se hace un ejercicio de memoria para dejar constancia de lo que allí sucedio.
 

Concebido como un lugar de reunión para compensar las limitaciones de espacio, se opto por eliminar el máximo de obstáculos visibles en el interior. Permitiendo una comunicación visual con el exterior a través de una vidriera que ocupaba la practica totalidad de la fachada principal. Con lo que parte de la actividad que se generaba en su interior se reflejaba en su entorno mas próximo.

Bureau A - Monte Verita, un teatro nómada para uso comunitario


El diseñador Bureau A se ha dado a conocer, fundamentalmente a partir de sus proyectos bio-arquitectónicos. Intervenciones que se caracterizan por emplear en su montaje o construcción materiales extraídos de su entorno.

En Monte Verita introduce elementos culturales, diseñando un teatro itinerante. Instalado en el patio posterior del sanatorio que le da nombre. Institución dedicada a explorar soluciones terapéuticas basadas en principios holisticos.

Creada a principios del siglo XX, se trata de un establecimiento dedicado a la salud, pionero en la aplicación de una filosofía cuyos valores terapéuticos se inspiraban en la naturaleza y en su potencial curativo.


 Construido con lonas y un armazón de madera. Su diseño tanto estéticamente como su distribución diáfana interior, recuerda a las de las Yurtas, empleadas por los miembros de algunos clanes de nómadas en sus desplazamientos por las estepas de Mongolia.



    Concebido como un espacio funcional en términos creativos, el teatro de Monte Verita se comporta como un lugar comunitario donde desarrollar actividades en contacto con la naturaleza. 


Se trata de un teatro desmontable y modular sirve como escenario. Donde se representa una obra que ensalza los principios de aquel movimiento utópico en los que la actividad cultural se inspira en el entorno natural.

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Taichung Centro Cultural en Taiwan con su espectacular muro vegetal es la nueva propuesta de Arkhenspaces


El nuevo centro cultural de Taichung reune buena parte de los elementos que caracterizan la arquitectura. Cuando se convocaron las bases para su construcción la administracción de la tercera ciudad mas grande de la isla estado de Taiwan, quería un proyecto que combinara aspectos sociales y ecológicos.

Finalmente tras la resolución del concurso el proyecto seleccionado fue el de la candidatura presentada por el estudio de arquitectura Arkhenspaces. Un museo y una moderna biblioteca que se completa con un tercer edificio cuyas instalaciones se destinaran a organizar actividades de índole cultural, se enmarcan en un complejo autónomo energeticamente.

En total se removeran 70.000 metros cuadrados de superficie cuyos terrenos han tenido que ser allanados. Los tres volúmenes estarán comunicados por unos jardines interiores, extensión de un colosal muro vegetal que como una falda cubrirá la totalidad de la fachada principal.


Compuesto por plantas que reflejan la rica y variada flora local, el bautizado como muro del viento tiene varias características que lo hace único. Se trata de una obra de ingeniería avanzada que combina  tecnologías sostenibles y la idea de organización espacial flexible. 


Su enfoque principal es que vegetación la absorba el dióxido de carbono y proporcione autonomía energética a las instalaciones, gracias a la instalación de turbinas de generación eólica cuidadosamente colocados para captar el máximo de potencia.
Parte del edificio se construye a partir de contenedores de transporte reciclados, pudiendo crear múltiples configuraciones espaciales. El muro vegetal esta concebido como pared móvil, que dependiendo de su posición puede crear diferentes ambiente. Esto permite la creación la capacidad de responder a las diferentes condiciones climáticas debido a su forma de vela y su ubicación.







Studio Andrew Todd - Recycled Paper Theater, teatro hecho con cartón


Construido integramente con papel reciclado y derivados de la celulosa Recycled Paper Theater es la ultima propuesta creada por el estudio del arquitecto Andrew Todd, y que tendrá su puesta de largo y vigencia durante la próxima edición de la muestra de diseño y arquitectura de vanguardia 2013 World Stage Design 2013, que anualmente se celebra en la ciudad inglesa de Cardiff. 

Situado en un claro del bosque, los arboles ejercen de muro de protección natural de un planteamiento de estructura circular que carece de cimientos que lo fijen en tierra firme. Los fardos de papel prensado se disponen sobre una circunferencia que tiene un diámetro de quince metros.

El exterior estéticamente recuerda a las Yurta, vivienda tradicional de la etnia nómada de los mongoles que viven en extensas áreas de las estepas de Asia Central. En este caso en vez de emplear capas de lona de lana y pajas se prensa papel en bloque rectangulares de cincuenta kilos cada uno, peso que garantiza la absorción de impactos garantizando la estabilidad de la estructura,

Finalizado con una cubierta fabricada con vainas de bambú recubiertas con una doble capa de cartón plastificado que impermeabiliza el recinto interior. La planta adopta la forma circular de una pista de circo. Los graderíos dispuestos en balcones están realizados con balas de papel prensado decorado acorde con la actividad a la que esta destinada el edificio. 

Cuando entre en funcionamiento Recycled Paper Theater tendrá un aforo máximo de doscientas plazas sentadas. La luz se proyecta sobre el centro de la pista a través del oculo abierto en el techo, iluminando de forma natural el recinto.


Levalet, grafitti teatral en blanco y negro


El artista urbano frances Levalet utiliza elementos del mobiliario urbano y accesorios como complementos de sus intervenciones, con los enfatiza la acción dramatizada de sus personajes reproducidos en papel. 

Realizados a escala real, suelen adoptar posiciones que recuerdan a los gestos de los mimos que te encuentras actuando en las plazas de muchas ciudades. Aunque las técnicas que emplea son de exterior, muchos de sus proyectos se realizan en espacios cerrados.

Enfoque que les confiere una dimensión decorativa donde el entorno se convierte en parte activa de la intervención. Son estos recursos inusuales en el arte urbano y su tratamiento lo que permite al espectador emplear la imaginación a partir de lo inesperado y lo fortuito en la naturaleza de la acción, suponiendo un estimulo para el que contempla su obra.


Residente en París donde ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria artística, cada uno de sus proyectos implica un intervalo de tiempo que se dilata hasta que cristaliza en la localización adecuada, para eso se tiene crear las condiciones idóneas de luz.


Inspirado por la gestualidad teatral algo que traslada a sus dibujos con un estilo donde se acentúa la expresividad de los modelos que participan en sus proyectos, ha creado un universo e identidad propia y reconocible. 


Charles Leval alias Levalet es conocido por sus dibujos en blanco y negro pintados con tinta china pegado a las paredesm. Creció en la isla caribeña de Guadalupe donde descubre la cultura urbana y artes plásticas. De vuelta a Francia, continuó sus estudios de artes visuales en Estrasburgo. Sus personajes de papel destacan por su lenguaje corporal, a menudo interactúan directamente con los lugares en los que actuan.







PearlDamour - How to Build a Forest prepaid, un bosque interior para denunciar el deterioro natural


Es asombrosa la capacidad que exhibe la naturaleza para sobre reponerse y salir adelante aun en las condiciones mas adversas. Esta es la reflexión que me inspiro la contemplación de la perfomance How to Build a Forest (como construir un bosque). 


Una pieza dramática que se desarrolla a lo largo de un periodo de ocho horas y con la que el colectivo de artistas PearlDamour realizan un alegato a favor de la ecología. Con la que tratan de forma pedagogica concienciar acerca del deterioro de nuestro entorno medio ambiental.

 La idea del montaje How to Build a Forest surgió a partir de que uno de los miembros del colectivo fue testigo, de como talaban cien ejemplares en un bosque de Luisiana, hecho que coincidió con las catástrofes naturales de huracán Katrina que asolo la ciudad norteamericana de New Orleans y el posterior derrame de petróleo de 2010 en el Golfo de México.


Estrenada en 2.010 en New York, la representación de caracter lúdico festiva no se ha dejado de programar, principalmente en centros culturales y universidades, Los espectadores son invitados a recorrer e interactuar con la instalación, teniendo la oportunidad de presenciar un ecosistema en evolución.


Visto a una distancia el espectador percibe el bosque en su conjunto como algo lo suficientemente rico y denso, pero como con cualquier ecosistema, solo la inmersión total permitió una comprensión más profunda del mismo.

Pelican Bomb es una iniciativa que pone en diálogo a artistas, escritores y cualquier persona que este interesada en el arte y  su rendimiento expresivo y social. Programando exposiciones y talleres creativos. Trabajo en el que tratan de incorporar a una diversidad de voces de la comunidad de la zona en la que operan.





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