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Stinkfish, retratos de una diversidad global


En el primer corto documental editado por la marca de sprays Auster titulado Latinoamerica tenemos la oportunidad de conocer la trayectoria y obra del artista mexicano Stinkfish aunque habría que decir que desde que era un niño de corta edad lleva residiendo en Colombia, donde emigro con su familia afincándose finalmente en Bogota.


Una trayectoria breve pero intensa por momentos furtiva que comenzó como la de otros muchos artistas urbanos, realizando pintadas urgentes y clandestinas a comienzos de la primera década de este siglo hasta que alrededor de 2005 ofrece su primera muestra de que el lo que en un futuro seria su principal vocación pintar retratos, en este inesperado bautizo eligiría la figura de uno de los estadistas mas iconicos del Siglo XX.

Ni mas ni menos que John Fitgerald Kenedy con cuya efigie empapelo buena parte de la ciudad incluyendo marquesinas y algún que otro baño publico donde se tuve que esconder de las fuerzas del orden, los tiempos por fortuna han cambiado y le ha sonreído, en la actualidad se pueden  contemplar retratos suyos por medio mundo como New York o en Ho Chi Minh capital de Vietnam y donde recalo por iniciativa propia.
 

Vista general de Porcida y su puerto a media tarde

Tras finalizar una intervención en la vecina Camboya para un certamen, allí como siempre con su cámara de fotos entre la muchedumbre Stinkfish trataba de capturar esa imagen que a su juicio representaría la esencia del lugar que esta visitando, podría ser un edificio o cualquier escena cotidiana de las muchas que sucede a nuestro alrededor y en las que apenas reparamos.

Pero como en muchas otras ocasiones Stinkfish capturo una serie de rostros todos ellos pertenecientes a gente anónima entre los que finalmente selecciono el de una niña que formaba parte de una clase cuya escuela había salido de excursión, la cual acabo retratando fielmente en uno de los muchos muros de una de las muchas calles de su ciudad, convirtiéndose finalmente en la carta de presentación del artista y por la que se ha hecho mundialmente conocido.

 
 

Con casi veinte años de trayectoria como artista urbano Stinkfish ha desarrollado una identidad propia como retratista de una sociedad en constante movimiento, capturando la diversidad que le rodea que recicla nutriendo su propia óptica de un mundo cada vez mas fluido y menos inocente.     



Según la filosofía de Stinkfish, el lo que hace es reutilizar una imagen extrapolando de su paisaje original para integrarla en un contexto social en el que en principio supone la antítesis del original, para darle contenido también recicla muchos de los materiales que emplea en la reutilizaron de sus obras, cuyo proceso comienza con una aplicación de tratamientos de imágenes. 

Los retratos Stinkfish reflejan el lado humano de los lugares que visita

Con la que selecciona un fragmento de la fotografía realizada sobre el terreno, cuyo detalle en la mayoría de las ocasiones se recortara como motivo principal sobre una plantilla de stencil, a través de la Stinkfish trata de atenuar lo que el considera las diferencias que existen entre individuos en un mundo fruto del postmodernismo en la que estamos embarcados.

Y que Stinkfish retrata de forma tan acertada tratando de conectar a través de la expresión contenida en una mirada las diversidad de un mundo cada vez mas fluido y poroso, retratos ejecutados en una miríada de colores luminosos entre los que destaca el amarillo con el que rellena la mayoría de los contornos faciales.
 

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Obedecen a una concepción del mundo netamente optimista. visión positiva del ser humano que el artista traslada al espectador en murales que situados en las mas inverosimiles sitios te asaltan transmitiéndote un mensaje positivo y con los que trata de alejarse de los estereotipos con los que habitualmente identificamos el lugar de procedencia de las personas con la que tratamos.


Greenpeace - Menos coches, mas movilidad


Con motivo e la celebración de los actos relacionado con la Semana de la Movilidad que se desarrollaron a lo largo de la ultima semana del pasado Septiembre. La organización Greenpeace eligió una de las arterias mas transitadas de Madrid.

Por su denso  trafico a motor para evidenciar el grave déficit que presentan en términos urbanísticos  y su escasa incapacidad para adaptarse a un modelo mas flexible y plural en cuanto a movilidad se refiere. En concreto el campo de operaciones elegido cuyo pavimento se convirtió en objeto de la intervención. 

Fue la avenida de Bravo Murillo una de las principales vías de acceso de la capital de España, que cada inicio de jornada laboral es utilizadas por decenas de miles de vehículos motorizados ocupando la totalidad de los siete carriles que ocupan la totalidad de la calzada. Siendo el mas claro ejemplo según los responsables del acto de las carencias y retraso que exhiben todavía muchas grande ciudades, en cuanto a la aplicación de políticas eficaces que fomenten el uso alternativo de medios de transporte menos contaminantes y que contribuyan a una mejor y mas razonable gestión del trafico rodado en el espacio publico.

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Armados con plantillas de stencil y botes de pintura de diferentes colores, cientos de voluntarios convirtieron desde la primeras horas de la mañana en un estampado compuesto por motivos relacionados con la movilidad en una de las calles con mas trafico de la ciudad, en un acto donde la participación ciudadana y el arte publico confluían de forma lúdica.



AddFuel - Comvida


Estsmpada sobre una pared de cal blanca de una casa baja perteneciente al Bairro Padre Cruz visión, uno de los primeros asentamientos que dio origen a lo que hoy en día se conoce como Lisboa.

El artista urbano AddFuel completo con motivo de la celebración de la primera edición del festival MURO de street art. Cita que contó con una nutrida representacion de artistas, participando mas de treinta firmas invitadas que mostraron una amplia gama de estilos y que desarrollo entre los meses de Abril y Mayo de este año, teniendo como localizaciones diferentes puntos del distrito.

El mural titulado Comvida, con cuya realización su autor pretendía homenajear a una de las tradiciones mas arraigadas entre la población local, las imagenes o figuras de Convite, que en forma de figura presiden muchas de las viviendas dando la bienvenida a los visitantes.

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Realizada con una plantillas de stencil que reproduce los motivos que forman parte de la iconografía en la elaboración artesanal de los azulejos en Portugal. AddFuel añade uno de sus personajes mas carismáticos realizado en tonos azules, fusionando la cultura popular y raíces locales con el arte urbano mas contemporáneo.


Rit Kit, realiza tatuajes con plantas convirtiendo la piel en una extensión del paisaje salvaje


Bautizada con el nombre Botanical Fingerprints, la técnica creada por la tatuadora ukraniana Rita “Rit Kit” Zolotukhina, combina para su realización elementos orgánicos como plantas, hojas y ramas y los pigmentos tradicionales que se utilizan en cualquier estudio de tatuaje.

Proceso de impresión sobre la piel que completa cuando suporpone como si fuera una plantilla la planta que quiere que se represente sobre la hipedermis. Obteniendo un resultado similar al que se emplea en la técnica de arte urbano de stencil, rellenando las siluetas y texturas de hojas, flores y ramas adheridas a la superficie cutanea. 

Contornos que tras ser humedecidos en una solución acuosa dejan impresa sobre la piel del cliente una huella mas o menos detallada del modelo vegetal seleccionado. Dependiendo de la calidad y de la capacidad de absorción de la piel del destinatorio la ejecución y el resultado final del tatuaje serán mas precisos y los motivos tatuados quedarán más nítidos. 


Presentando un aspecto en muchos casos muy similar al original. En este sentido el resultado final se representa en la piel parece extraído de un registro de fosiles botánicos. Consiguiendo un aspecto estético sorprendente caracterizado por una paleta de colores cuyas características parecen copias exactas de los espécimenes originales.


Inspirados por la naturaleza los tatuajes realizados por Rit Kit, trazan un vinculo emocional que nos conecta con el medio ambiente y la casi infinita variedad de formas y colores que nos ofrece identificandonos con la naturaleza de nuestro sujeto 


Como ex arquitecta le gusta explorar el rendimiento expresivo de estructura y la morfologia de las plantas así como su volumen, hasta encontrar el vínculo más óptimo entre la variedad de planta y las propiedades de la piel del cliente que va ha exhibir el trabajo. 




Peregrine Church - Rainworks, arte urbano que resiste el paso del tiempo


Con sede en la ciudad de norteamericana de Seattle el artista urbano Peregrine Church, asistía impotente al deterioro de sus intervenciones, debido a los constantes temporales de lluvia y nieve que caracterizan el tiempo de la ciudad. 

Tratando de buscar una solución Peregrine Church una tarde navegando por la red descubrió un producto perteneciente a los superhidrofobicos. Este gel fabricado con nanopartículas posee la propiedad de repeler todo tipo de humedad, utilizado principalmente en la industria textil.

Peregrine pensó que seria un buen candidato con el que experimentar como salvaguardar la integridad de sus obras. Aplicado como una película el autor logra que cada una de su obras conserven su aspecto original por mas tiempo, independientemente de a las condiciones climatologicas que estén expuestas.


Con la ayuda de su mejor amigo, Xack Fischer, Peregrine comenzó a decorar las calles de Seattle con este nuevo producto. Pasaron los próximos diez meses escabulliándose por la ciudad en medio de la noche, tratando de no ser vistos, mientras creaban sus mensajes secretos. Fue durante este tiempo que Peregrine acuñó el sustantivo "rainwork" (una combinación de lluvia + obra de arte) como una forma sencilla de referirse a las obras de arte que hicieron de esta manera.


Con mas 20 millones de reproducciónes en su  de Youtube. Rainworks es un proyecto que combina la biotecnología y el arte urbano, aplicado al espacio publico que ha tenido diferentes replicas a lo largo de todo este tiempo en los cinco continentes.


El proyecto llamado Rainworks se compone de una serie de actuaciones que trabajando sobre pavimentos en la calle. Representan escenas cotidianas, realizadas con plantillas a modo de stencil, Peregrino dibuja sobre diferentes motivos sobre los que pinta.

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Mimi Chan y Utsavi Jhaveri - #noshittyphotos, como tomar las mejores en New York


El Golden Gate, la Estatua de la Libertad, Brodway, Manhattan... Son algunos de las localizaciones y monumentos. Que todo buen turista tiene que fotografiar cuando visita San Francisco o New York.

Los recién licenciados estudiantes de arte Mimi Chan Utsavi Jhaveri.  Tras observar el comportamiento de miles de turistas, concluyeron que dependiendo de la posición, del la orientación y el lugar, desde la que se realizaba la fotografía.

La calidad y la perspectiva de la misma podría variar de forma sustancial. Para facilitar la elección de las mejores localizaciones. Han creado un sistema formado por señalizaciones en superficie desde las que obtener las mejores instantáneas de ambas ciudades americanas.


#noshittyphotos es una acción urbana, en la que una plantilla impresa en color amarillo con la silueta de las suelas de unos zapatos, dispuestas de forma intuitiva apuntan en la dirección desde que se debe tomar la fotografia. Que sus autores consideran mas óptima a la hora de enfocar para realizar el disparo con la cámara. 


Situadas a diferentes distancias las señales en función de la capacidad de diferentes objetivos que presentan la diversidad de cámaras que hay actualmente en el mercado a disposición del consumidor. Estos divertidos stencil se incorporan de forma pasiva al mobiliario urbano pudiéndose re-ubicar en otros puntos de la ciudad.


#noshittyphotos es un proyecto que contribuye a facilitar el espacio publico como un lugar creativo y dinamico, cuyo objetivo es elevar la calidad de las instantáneas turísticas en lugares emblemáticos. Siendo una solución ingeniosa a través de las que conseguir las mejores instantáneas de los lugares mas turísticos populares de Nueva York y San Francisco. 



Tour Paris 13, arte callejero antes de la demolición

A lo largo de todo este mes de Octubre se podrá visitar la que se anunciado como la exposición de graffiti y arte urbano mas grande jamas realizada. Su acceso que es gratuito tiene como lugar singular de exhibición un edificio de diez plantas pendiente de demolición situado en el distrito 13 de París. Un barrio cosmopolita que se distingue por su concentración de población inmigrante.

El evento cuyas actividades se han desarrollado a lo largo de buen parte del verano, ha sido organizado por la inmobiliaria local  ICF Habitat La Sabliere y Galerie Itinerrance contando con el apoyo de las instituciones publicas de la ciudad. Es una iniciativa del comisario de arte Mehdi Ben Cheikh.

En la ejecución de las obras que forman parte de Tour París 13se han utilizado tanto los elementos exteriores como los interiores, habiendo desalojado previamente todo el mobiliario para evitar posibles accidentes. En el recorrido compuesta por obras realizadas con diferentes técnicas y estilos pretende ser un homenaje al barrio donde se asienta. 

Aquellos que se acerquen al numero de la rue Fulton (Metro: Quai de la Gare - Línea 6). Tendrá la oportunidad de contemplar una muestra insólita en la que no solo podrá ver intervenciones de arte urbano, sino además de tabiques cubiertos con trazos de aerosol, el visitante podrá ver instalaciones y piezas de arte digital. 

Tras finalizar el periodo de visitas, sus mas de 4.500 metros cuadrados en el que visitante puede contemplar intervenciones de mas 100 artistas urbanos, se cerraran hasta su demolición controlada programada. Con toda la documentación recogida se editara un documental describiendo a través de los testimonios de los participantes y del publico asistente.



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The Fallen, 9.000 esculturas sobre la arena de Normandia sirven para conmemorar el dia D


Con motivo de la celebración del día mundial de la paz celebrado el pasado el 21 de Septiembre y en homenaje de las decenas de miles de soldados aliados que el 6 de Junio de 1.944 cayeron en combate durante el transcurso del desembarco de Normandia.

Los artistas Andy Moss y Jamie Wardley pertenecientes a Sand in a Your Eye, decidieron trasladarse a uno de los escenarios del día D la playa  Arromanches en el norte de Francia, donde se calcula que se produjeron alrededor de 9.000 bajas entre soldados de infantería aliados y unidades del ejercito.

Para a través de la realización de una manifestación de arte colectiva en la que participaron mas de 500 personas venidas de diferentes partes del mundo. Conmemorar con muchos de los familiares de los caídos que perecieron aquella madrugada, así como cada vez mas escasos veteranos supervivientes, dejando constancia de que aquel sacrificio de vidas humanas no quede en el olvido.

Utilizando plantillas troqueladas de stencil reproduciendo el contorno de cuerpos en diferentes posturas. Los voluntarios cubrieron las playas con las esculturas de sus seres queridos que por unos instantes y hasta que la subida de la marea los arrastrara mar adentro, permanecerían con ellos en un acto de comunión y memoria.

La arena trillada al retirar la plantilla deja ver las figuras a tamaño natural de miles de cuerpos tendidos que forman The Fallen (los caídos). Como una visión de un pasado los espectros que carecen de rasgos físicos que los identifique cobran un significado universal. Su fugaz presencia mezclada con el agua y la sal se diluyen ante los ojos de sus parientes y amigos en una experiencia presidida por la emotividad.




DosJotas - MC Theater de Ámsterdam, stencil y cinta americana contra el negocio del petroleo


Realizada en el marco del festival de Septiembre  que se celebra anualmente en MC Amsterdam Theater. Una cita que explora las posibilidades creativas en una diversidad de ámbitos escénicos y artisticos.

La propuesta presentada por el colectivo DosJotas con sede en Madrid  juega con la ambigüedad de la iconografía de la marca comercial, con la que crea una narrativa que inspirándose en la estética que se observa el las campañas publicitarias.


Construir un relato conceptual a través del que hacer una critica feroz a un sistema político y económico basado en la explotación de recursos fosiles. Y cuyo mensaje explícito muestra el compromiso activista, que desde que comenzaron a principios como comunidad de arte y expresividad urbana. 


En esta actuación de carácter y vigencia efímera ejecutada en uno de los pasillos del MC Theater. Emplearon algo tan sencillo y común como una cinta negra y unas plantillas de Stencil rellenas de pintura negra, de las que habitualmente se destinan para embalar todo tipo de paqueteria.

Con el objetivo discursivo de provocar una reflexión sobre el actual modelo energético basado en la extracción de combustibles fosiles, DosJotas  muestran su lado mas catártico y agrasivo con la que denunciar los efectos nefastos del negocio del petroleo.


Para trazar sobre un muro de ladrillos blancos los pictogramas que se suceden adoptando un lenguaje que navega entre lo militante y lo ironico. Con el objetivo de que el espectador de forma intuitiva se familiarice con el fondo de la historia que nos narra, creando una relación de complicidad con lo que tiene ante sus ojos.


Icy and Sot - Graffiti en Irán


El dúo de artistas iranies Icy and Sot, poseen también una interesante vertiente stencil, que no dudan en utiliza hasta en las situaciones más dramticas. Concienciados con la delicada situación por la que esta pasando su país.

Que reflejan en sus intervenciones, en las que aparte de dejar constancia de las vicisitudes a las que están expuestos ellos y el resto de la ciudadanía, que ve como la comunidad internacional en términos diplomaticas. Adopta medida tras medida cuyo efecto inmediato es su aislamiento. 

Pese a lo delicado de la situación aún existe margen para la mordacidad y la ironía. Aunque en la mayoría de sus obras emplean la plantilla troquelada, también cuentan graffiti realizados con aerosol, donde se combinan las referencias a la cultura local, con elementos occidentales.


Nacidos ambos en la década de los 90´s, comenzaron su carrera profesional en 2008, habiendo participado en numerosos encuentros de arte urbano, sobre todo en Europa. Donde han causado una grata impresión. 

Su trabajo esta protagonizado por las experiencias de los lugares y las gentes, los cuales muestran despojándolos de los tradicionales esterrotipos. En la mayoría de las ocasiones se limitan a retratarlos en situaciones domesticas.



Alexandre Orion el creador de Metabiotica, contempla el espacio publico con ironía social y creatividad


Las intervenciones del artista urbano Alexandre Orion representan tanto en término conceptuales con esteticos un ejemplo de como abordar la práctica artistica en el espacio urbano desde una óptica creativa. Sin por ello tener que renunciar ha forjarte una identidad como artista.

Que sea más o menos reconocible, algo que puede parecer más complejo de lo que en principio debería ser, cuando tú formación ha sido producto de asistir a clases en un ámbito académico universitario. El cual adolece de pautas pedagógicas que te preparen para trabajar en espacios abiertos..

Carencias técnicas y estilísticas que sin embargo no se observan en las intervenciones de Alexandre, las cuales se caracterizan por mantener una constante estética en sus murales. Definida por emplear el negro sobre el blanco.


Discurso narrativo que aplica en pequeñas piezas que actúan como viñetas en el lugar donde las realiza, reflejando escenas cotidianas de lo que ante sus esta sucediendo. Hechos cercanos en los que en ocasiones recurre como accesorio enriquecedor al mobiliario urbano o arquitectónico. 


Alexandre Orion es de los artistas formales que ha optado por el espacio publico, como sustitutivo del lienzo, donde manifestarse artísticamente. 


Su primeras experiencia con el graffiti las tuvo en la adolescencia en Sao Paulo, Brasil. Fue en su ciudad natal en las que tuvo las primera experiencias con la expresión urbana, pero  no es hasta cumplir la edad de 20 años cuando define su personalidad como creador urbano actividad que compagina con sus clases. 

Es en esa época cuando desarrolla un estilo que el denomina como  Metabiotica. Que es más allá de la teoría el resultado de explorar el rendimiento que ofrecen la fotografía y el stencil. Realizando trabajos en los que incorpora retratos de personas en diferentes posiciones el cual interacciona con una caricatura o dibujo, consiguiendo escenas cargadas de ironía que esbozan una sonrisa en el transeunte.


Primero realiza la impresion con la plantilla en la pared, para mas tarde incorporar la interacción escénica añadiendo una trama fotografica. Un proceso que identifica las obras con el autor, caracterizandose por el humor que aplica en el tratamiento de temas que trata los cuales poseen en ocasiones un alto contenido social. Sus intervenciones urbanas no sólo crean algo visualmente sugerente, sino que sutilmente capturan la atencion del que las contempla, a traves de elementos surrealistas, dotandoles de movimiento.