Nomada Q : rotulo

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Realizadas para el libro titulado New York Nights editado por Gingko Press, y firmadas por la pareja de fotógrafos James y Karla Murray. Se trata de una selección que pone su acento en en el tejido comercial a pie de calle, y del que cada vez quedan menos exponentes

Tomadas principalmente en distritos situados en la isla de Manhattan como East Village, Greenwich Village o el Soho, aunque también se pueden encontrar instantáneas de establecimientos ubicados en áreas limítrofes de Quenns o Broklin. Zonas urbanísticas que por su atractivo especulativo.

Han sido sometidas a episodios continuos de gentrificacion, lo que sumado al cambio de tendencia en los hábitos de consumo, pasando de la tienda física a la venta digital. Ha supuesto que cada vez más negocios echen definitivamente el cierre.

UN RECORRIDO VISUAL POR UN NEW YORK CONDENADO HA DESAPARECER

Muchos de los establecimientos cuyas fachadas y característicos rótulos han formado parte del paisanaje urbano de la ciudad, y que en buena parte de los casos sus propietarios han traspasado los locales operando actualmente como franquicias de grandes marcas, tenian en común una forma de gestionar más humana y proxima, vínculo afectivo que practicamente ha desaparecido en un periodo de tiempo que abarca las dos ultimas decadas.

Representando el trabajo de James & Karla tanto en términos visuales como estéticos, una especie de legado, de vestigio de toda una época que ha marcado profundamente a la ciudad. No solamente desde una óptica económica sino la que tiene que ver con su dimensión social.

Otra versión de la historia mas reciente de la ciudad, la humana, que suele permanecer en el anonimato. Siendo relegada a un segundo plano, experiencias que de que no cuentan con el protagonismo de los lugares emblemáticos o iconicos de la ciudad. Merece ser conservada de alguna forma para que quede constancia y pueda ser consultada por las generaciones venideras.

Entre los cientos de negativos registrado a lo largo de todo el periodo de tiempo que James and Karla llevan reuniendo este registro, han plasmado una diversidad de marquesinas, rotulos y escaparates. Que ya sean valorados aplicándole una lectura social, económica o historica.

Si guardan unos fundamentos comunes que los vincula inexoramente con las personas, que ya fuera de forma habitual o esporádica se acercaban a sus mostradores, no solamente adquirir alguno de sus muchos productos. Sino a realizar alguna consulta o incluso ha establecer una relación más informal con su tender@ de toda la vida.

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Cada toma posee una atmósfera cuyo ritmo transmite un aroma cinematográfico, donde las luces de neón trazan un eje sentimental que establece una relación entre la mirada y su simbolismo, creando una identidad global y reconocible.

Uno de los elementos mas reconocibles y con los que la identifican sus millones de visitantes, son sus rótulos de época y sus características tipografías. Y en que en París fue la primera gran ciudad occidental en la que se implantaron a escala masiva.

Coincidiendo con la instalación del alumbrado público. Convirtiéndose estas referencias urbanas en auténticos iconos de cara al turista, utilizándolos como puntos a partir de los que orientarse en una gran capital cuya área metropolitana esta poblada por mas de siete millones de habitantes.

Realizadas con una atmósfera que desprende bohemia con las que su autor la diseñadora y fotógrafa ocasional Louise Fili, logra trasladarnos a periodos protagonizados por Toulouse Lautrec o mas recientes en el tiempo como la Art Deco o la Nouvelle Vague.

En una serie de instantáneas titulada Graphique de la Rue cuya versión editorial se presenta en forma de álbum, donde cada fotografía se acompaña de copiosa documentación donde el lector. Tiene la oportunidad de asomarse a diferentes épocas utilizando como eje narrativo su variado y singular selección de rótulos y su particular forma de integrarlos en el paisaje urbano.

Marquesinas de teatro, rótulos de botica, o accesos de metro Fili pone el foco relacionando las diferentes tipografías y su expresión gráfica en el espacio publico, con el carácter arquitectónico y la identidad de una ciudad

Aunque su cabeza visible es Louise Fili. Cuando se afincado en New York en 1989, incorpora a su firma a Christian Adamsky y Andy Anzollitto. Con los que crea una una identidad creativa en el ámbito del diseño gráfico y la tipografia gracias a su conocimiento e influencia de la conocedora de la cultura visual italiana. Ha recibido medallas de oro y plata de la Society of Illustrators y el New York Art Director's Club, el Premio Grafico de la Feria del Libro de Bolonia y tres nominaciones a los premios James Beard.

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Utilizando como elementos topográficos los rótulos luminosos y las diferentes formas tipográficas que lo caracterizan. Garnata Type es un proyecto a través del podemos reconocer diferentes localizaciones de la ciudad de Granada, utilizando como referencia visual algo tan cotidiano como los carteles de neón que cuelgan de los comercios.

En un ejercicio de exploración urbana sus autores han ido recorriendo la ciudad de la Alhambra, fijando su foco atención en las formas de las tipografías con el que se nombran los establecimientos comerciales. A partir de la documentación obtenida han seleccionado un serie de fotografías a través de las que se cuenta parte de su historia social y económica.

Garnata es un proyecto que tiene como campo de acción el espacio publico que se describe en un mapa, cuya versión digital se puede consultar a través de su pagina. En la que el usuario que accede puede pinchar en una selección de puntos desplegándose una fotografía, en la que tantos los forasteros que desconocen la ciudad como sus residentes pueden reconocerla

Peluquerías, cines, los viejos ultramarinos, mercerías de las que apenas quedan o establecimientos de ocio y hostelería (entre otros muchos), se suceden en un recorrido vital que traza trayectos donde la cartografía de la ciudad se transforma mostrándose desde otra perspectiva. Donde la estética y la memoria conviven expresándose en la retina del expectador formando parte de su bagaje cultural y personal.

Desarrollado por el diseñador gráfico y contenido multimedia Nano Torres y el diseñador digital y de entorno web Pol Escolar. Garnata Urbano y tipo se nuestro del imaginario colectivo enriqueciendo su identidad en un contexto urbano, donde el estres y la el exceso de elementos visuales que a modo de decoración inundan nuestras ciudades como reclamo de diferente índole distorsiona su percepción.

Mediante la utilización de rótulos informativos horizontales de los que puedes en muchos comercios así como en terminales aereas, ferroviarias o de autobuses.

el artista con sede en Moscú Aristarkh Chernyshev crea instalaciones que integran la tecnología mostrándonos la obsesión que muestra el individuo contemporáneo por todo aquel objeto de consumo bio-tecnologíco y el exceso de información que genera.

Adquisicion compulsiva de electrodomésticos y todo tipo terminales que le permite estar conectado las 24 horas. Provocandole una saturación de información que en determinadas situaciones ha distorsionado su percepción de la realidad.

Sus proyectos especulan con la idea de saturación y colapso de una sociedad que se ha instalado en la cultura de la ficción. Su trabajo esta integrado en la plataforma Electroboutique, cuyo fundador Alexei Shulgin también artista ha colaborado en varias de sus instalaciones.

Electroboutique es una propuesta que trabaja en diferente ámbitos creativos, enfocados a un entorno comercial. Ofreciendo una galería de arte física que aglutina las obras de un colectivo de artistas. A los que une su afinidad en la exploración del rendimiento expresivo de las nuevas tecnológicas siguiendo los pasos de la Bauhaus.

Sus trabajos se comportan como obras virtuales, que se crean en su totalidad o en gran medida a través de procesos automatizados. Representando a la práctica del arte como el último bastión donde se elaboran productos únicos y exclusivos.

Praxis que está vinculada al mito de un mundo interno que cada es más accesible. Reflexión que nin embargo entra en friccion si observamos de cerca los procesos que se han desarrollado en el arte en las últimas décadas en el mundo del arte.

En cuyas dinámicas podemos observar manifiestas contradicciones en la aparente variedad de las obras que aparecen se encuentra una selección bastante limitada de algoritmos empleados en su creación.