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UMA, arquitectura nórdica que se adapta a las estaciones y su paisaje



No hay muchos estudios de arquitectura y diseño que hayan sabido reintepretar su práctica en un contexto donde la naturaleza y lo orgánico se muestra de una forma tan cruda e integrada en el paisaje como el estudio UMA con sede en Estocolmo.


Dándole a cada proyecto una lectura donde lo global se nutre de los elementos de los parajes donde operan, ya se edifiquen en un entorno urbano o hayan sido encargos que se tienen que relacionar con las características que presentan los extensos bosques de coníferas que alfombra buena parte de la geografía del país escandinavo. Siendo estos proyectos hechos en proximidad y aplicando una óptica presidida por la economía de medios.

Cuyo material principal es la madera, aunque habría que precisar que no siempre precisan talar árboles para listar tablones con los que construir sus cabañas o pequeños refugios de monataña. Sino que en ocasiones tan sólo se trata de observar con atención y seleccionar el tronco que reúna las mejores cualidades para ser habitable.

Ya sea de forma temporal o de forma más estable y cubriendo por lo tanto de periodo más largos. Proyectos que alternan con propuestas más bizarras y pretenciosas, como la ocurrencia que presentaron en dos mil diecinueve, con motivo de la convocatoria que se realiza para reconstruir la nave central de la catedral de Notre Dame en París, y que básicamente consistía en sustituir la cubierta por una piscina infinita.


Planteamiento imaginativo a la par que un tanto descabellado que como era natural no salió adelante. Por lo que volvieron a los valores sobre los que han cimentado una sólida trayectoria, sobre todo acometiendo proyectos de pequeña embergadura y casi siempre en el ámbito de lo local. A través de los cuales han elaborado una especie de manual que se ha convertido en una referencia.

Para otros muchos estudios que atraídos por su forma de concebir el espacio y su habitabilidad en un entorno natural, todo un desafío a la vez que un potencial creativo. Proyectos como  Snowball hut, un refugio construido con piñas de abeto que se unieron con resina hasta formar una especie de vaina, fórmula que no funciono, por lo que se opto por una malla donde se insertaron las miles de piñas. 

La forma tubular del refugio Snowball hut hecho con bolas de nieva en su version diurna e iluminado por la noche.

En la parte superior de la estructura, el diseño forma una claraboya desprotegida que permite que la luz impregne el interior y genere un efecto visual fascinante, especialmente durante las noches en la que no hay otra fuente de luz que la luna. Algo que produce un efecto inmediato atrayendo a los miles de insectos que se sienten atraidos por la luz, buscando refugio en las escamas de las piñas.


Siendo un de los planteamientos a partir de los que exploraban y creaban refugios a partir de materiales básicos, que a menudo se encuentran en la naturaleza iniciándose una seria bautizada con el nombre de Primitive hut. Y cuyo primer antecedente tuvo por nombre Snowball Hut, que en términos generales guarda similitudes tanto en términos estéticos con la primera que he citado.

Como en el origen narrativo de su diseño, que está inspirado en las tradiciones locales plagadas de cuentos ambientados en los bosques de donde hasta hace relativamente poco tiempo extraían la mayor parte de las cosas que precisaban para vivir sus habitantes. En este caso el objeto a partir del que se diseña el refugio, es una linterna de nieve. Una tradición invernal que pertenece al folklore de los países escandinavos. 


El estudio de arquitectura sueco UMA, se ha especializado en un tipo de arquitectura donde el hilo conductor es el paisaje y la propiedad que poseen los materiales para crear espacios habitables a través de soluciones organicas.


Por ejemplo en Suecia,  en invierno los bosques se visten con unas linternas en forma de cono que se llaman Snölykta y se hacen apilando bolas de nieve, con pequeñas luces de té colocadas dentro para que brillen por la noche. Al igual y tratando de emular el diseño de la Snölykta, pero ampliando su escala se emplearon cuatro mil bolas de nieve para hacer una cabaña hueca y permeable en la que la gente pueda sentarse. 


Cuando el interior está iluminado, los espacios entre las bolas de nieve ofrecen un brillo natural que garantiza la iluminación de su interior, lo suficientemente intenso como para que los que pernoctan durante las largas noches de invierno que se dan en Suecia, puedan prescindir de la luz artificial. En este sentido su construcción no entraño más dificultad que la que podía suponer un muñeco de nieve, sólo hubo que apilar bolas de nieve hasta darle la altura deseada.

La última propuesta de esta serie se creó en plena canícula cuando los bosques de abetos están en todo su esplendor, llamado The Spruce hut el armazón del refugio cambia totalmente de color adquiriendo un color verde, cubierto por decenas de ramas con las que se genera un espacio que conserva algo de frescor. En la lejanía su forma cónica no se diferencia del resto de los ejemplares que los circunda.

Construido gracias a que ese año hubo piñas, se trata de un refugio efímero que será utilizado principalmente por pequeños animales


Por lo que se convierte en un excelente lugar donde camuflarse de los posibles depredadores que habitan el bosque. Como en los tres experimentos citados anteriormente, en Mushroom hut, lo primero que llama la atención es su aspecto primitivo cualidad que no es la única que comparten, sino que además de la utilización de materiales orgánicos de proximidad. Guardan un vinculo marcado por el paso de las estaciones.

Algo que determina además de la selección de materiales que se van a emplear en su construcción, su función y uso. En el caso los cientos de hongos que se insertaron en un armazón conico fabricado en alambre, tras la finalizar la temporada otoñal cuando el inicio del invierno se vislumbraba en el horizonte, pasaron a formar de un gran banquete, un ritual con el que desde hace centurias se evocan a los espíritus del bosque.


En One Tree Four Seasons una intervención narrativa que combina Land Art, arquitectura  y musica. Describe los diferentes usos y materiales que nos proporciona un determinado paisaje en función de la época del año en que se visita.


Un ciclo estacional que también aplican en su último proyecto titulado One Tree Four Seasons serie que se distinguirá de otros precedentes, en que en cada una de las cuatros refugios se incorpora un componente modal, más concretamente el protagonista será por un lado los sonidos propios de un paisaje boscoso. Elemento que se aprecia más en la segunda version de la serie que lleva por subtitulo Season II y la última presentada hasta la redacción de esta entrada.

Si en la primera dedicada al invierno colabora el artista de Land Art Antti Laitinen (de cuyos arboles forrados con papel de aluminio ya os hablamos por aqui) con el que construyen un nido cuyo volumen cúbico cubre el tronco del árbol que ya estaba rodeado de rocas debido a una antigua práctica agrícola que implicaba despejar obstáculos de los campos adyacentes.
 
Una versión un tanto caótica de su refugio construido con hongos


El equipo reunió ramas muertas y las tejió para formar un nido que sirve para rodear un viejo Aliso. que está situado en una finca en las afueras de la localidad de Nikvarn a un cuarto de hora de Estocolmo. En el centro de una de sus caras una abertura circular sirve como excusa para atraer la curiosidad de los excursionistas que sienten la necesidad de descubrir lo que hay dentro.



En la segunda versión titulada Season II que esta dedicada al verano, la ventana circular se amplia convirtiéndose en una abertura a través de la que sin embargo apenas se puede ver nada, pero si se puede desde cierta distancia oír una melodia interpretada por un cuarteto de cuerda. Un concierto casi mágico, sino poetico, ejecutado por la agrupación local Julikvartetten un homenaje al árbol por lo que la melodia trata de seguir el compás y movimiento cuajadas de hojas. Esta vez, un nuevo material natural estaba disponible para que trabajaran: heno cortado y recogido de los campos. No solo empacaron el heno en la estructura de la rama tejida para darle más solidez, sino que elaboraron en una pared superior ligeramente curvada que enfoca una vista estrecha en el dosel del árbol en lo alto. 


Christophe Benichou, arquitectura que se adapta a condiciones adversas

Aunque parezca que todos y cada uno de los proyectos arquitectonicos tienen por principio desafiar al paisaje tratandolo de domesticar, lo cierto es que lo verdaderamente vanguardista de las propuestas del arquitecto Christophe Benichou. Es su capacidad para integrar sus edificios en el entorno donde operan mimetizandolos.


En funcion de las caracteristicas del territorio, donde aparentemente seria una temeridad sino una herejia contra natura construir nada. Pero Christophe adopta las particulares capacidades de mimetismo que presenta un camaleon para desde el repeto, practicar una arquitectura, cuyo tratamiento no tiene por objetivo.


Transformar el paisaje, sino tras realizar una lectura de como respira. Incorporar volumenes cuya estetica obedece unicamente a los parametros de textura, vegetación, orografia que puedan deparar los lugares mas dispares, y que presenten las condiciones mas inhospitas y extremas que te puedas llegar a imaginar.


Y es que los diseños de este Frances navegan entre la ficcion y la necesidad arquitectonica de abordar el espacio y su habitabilidad, aplicando una ecuacion constructiva cuya resolucion de como resultado un proceso en el que las condiciones intrinsicas del territorio.


Permanezcan tras completar el periodo de intervencion y finalizar el plazo establecido para entregar la obra. Dejando el lugar donde opera lo mas inalterado posible, lo que implica poseer una conciencia medio-ambiental que se esfuerza por reducir al mimimo el impacto visual y organico de los edificios, vinculandolo con el terreno donde actuan.

Proyecto  residencial para construir en el Salar de Uyuni en Bolivia 

Estas variantes Christophe las aplica con una consideracion escrupolosa priorizando siempre la sinergia que conforman un nucleo solido, comenzando por el edificio cuyo espacio se va habitar. Esto lo hace independientemente del contexto climatico que presente la zona, como pueda ser una duna donde opta por incorporar un sencillo cubo.


Un refugio llamado Sesame, proyecto de 2019 cuya apariencia se asemeja a un monolito venido del espacio interior, y que segun palabras del propio autor evoca la transcendencia de un santuario. Careciendo de una vista diafana desde el exterior, del que tan solo penetra un haz de luz que irradia por un marco proyectando hacia el centro de la pieza. 


Pese a su corta trayectoria el estudio del arquitecto Frances Christophe Benichou, refleja preocupaciones donde el respeto por el paisaje, el compromiso con el medio ambiente y una concepcion minimalista y utilitaria del espacio son epitomes a partir de los que desarrolla una practica arquitectonica con capacidad para evolucionar.  

  

Minimalismo que aplica en otro proyecto que se podria considerar continuación y que mas proximo en el tiempo guarda similitudes salvo por un detalle. Que quizas parezca nimio pero que en este caso obliga a repensar el proyecto en uno de los puntos principales. Si en el desierto se experimentan temperturas que pueden superar los cincuenta grados.

En la alta montaña aplica el mismo concepto de construcción a
l refugio invernal llamado Slidding Shelter, pero utilizando en este caso materiales, que tienen que aislar a sus ocupantes. Protegiendoles de temperaturas tan adversas que provocan que descienda el mercurio en el termometro hasta ni mas ni menos que a los treinta grados bajo cero.

Sencilla solución destinada a ser instalada como refugios en acantilados y desfiladeros

Parcialmente camuflado su volumen rectangular se extiende sobre una no muy pronunciada pendiente, presentando un solo acceso que proporciona vistas a un lago que se abre a sus pies. Ya en su interior la seleccion del mobiliario obedece a los rigores impuestos por el frio, y a las necesidades basicas que pueda precisar cualquier montañero.


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Que tras una larga jornada de escalada este buscando un refugio donde cobijarse, pero sin por ello renunciar a las resonancias sensoriales del paisaje donde disfruta de su actividad favorita. Exploración de los sentidos a cuyos aspectos les concede mucha importancia convirtiendose en un estandar que forma parte de una arquitectura, que combina un compromiso y una estetica. Donde tanto el espacio que se habita, como el paisaje se retroalimentan formando un binomio perfecto.


Sin por eso renunciar a un componente estético que permita por una parte identificarlo visualmente atendiendo siempre al contexto donde opera, y por otra parte respetando la identidad del paisaje. En el que se integra sin producir un gran impacto medioambiental. Esto es debido a que el arquitecto tiene por principio hacer una selección de materiales cuyo componentes los vincula con el territorio y sus caracteristcas naturales y climáticas, un equilibrio que a pesar de que en ocasiones plantea desafios logísticos supera de forma notable. 

Simon Laveuve, refugios distopicos para después del apocalipsis


Elevados sobre fragiles pilares las miniaturas del artista Simon Laveuve, ya sean refugios inaccesibles u otro tipo de objetos cotidianos como coches que parecen que han sido rescatados de un desguace cuando iban a ser convertidos en solidos bloques de acero.


No dejan de proyectar una poetica de la realidad con la que nos relacionamos en la actualidad, quizas esa percepción bohemia de estas miniaturas en descomposición este inducida por los detalles con los que Simon customiza sus piezas, como por ejemplo grafittis que describen momentos que de forma inconsciente te traslada a momentos de tu vida.


Un juego de vajilla que tras ser reciclado de una vieja casa de muñecas acaba formando de una pieza titulada The Navigator (2020), una versión post-apocaliptica de lo que su autor denomina refugios, y que mas bien podria interpretarse como una base petrolera que ha sido convertida en un parque tematico.


Que aislado en la bruma de la noche forma parte de un paraje surrealista. Percepcion onirica que vuelves a experimentar en la maqueta titulada Estación 9/4, que esta compuesta por una casa de madera destartalada habitada por alguien que sufre mal de diogenes, o que abrumado por una realidad decide aislarse acompañado por miles de objetos.

En sus maquetas el mensaje esta en los detalles

Obras caracterizadas por una sociedad donde casi es imposible distinguir entre información y ficción, formando una sintesis excesiva y confusa, que conduce al ocupante a una nemesis por el que opta por crearse un refugio. Priorizando aquellas cosas imprescindibles que le garanticen la supervivencia.


En un entorno cada vez mas hostil como son los viveres, o un minimo de mobiliario como una silla de jardin embardunada de hollin y que pese a su estado de avanzado deterioro destaca entre los  depositos de basura que combinados con los bidones oxidados por el hollin y la escasa vegetación.


Las piezas del artista Simon Laveuve, miniaturas hechas con materiales de reciclaje, describen lugares que son producto de explotar un imaginario distopico y elementos propios de la cultura de ficcion mas thrash. 


Que dispuesta de forma sutil dotan al conjunto de un aspecto que se podria ser definido por una combinación de estetica friki muy cutre y una atmosfera barroca muy decadente e inquietantes. En otras propuestas Simon apuesta sin embargo por ofrecer una versión mas amable e incluso lúdica de la realidad.


Donde el autor apuesta por practicas artisticas cercanas al pestiche y la artesania para abordar la exploración del rendimiento del reciclaje de objetos procedentes de muy diferentes naturalezas, con el pretexto de crear arquitecturas distopicas a una escala reducida y en ocasiones minimalistas.

Simon se inspira en su entorno más próximo, una realidad que después customiza

Como en L´Envol tambien de 2020, una pieza casi suspendida en el aire donde se representa una escena donde lo kafkiano y un particular sentido del humor, crean una escena protagonizada por un personaje que vestido con idumentaria de camuflaje incluido pasamontañas, vuela una cometa mientras asciende por una escalera de hormigon que apenas se sostiene en un armazon de acero.


Realizando una lectura de la realidad que navega entre el caos y la lirica, binomio que establece el artificio como elemento enigmatico a ojos del que tiene que agudizar la vista para apreciar sus obras, unas obras en las que este fotografo de formación que crecio en Paris donde trabajo en diferentes ambitos profesionales.



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Hasta que decidio aplicar estos conocimientos de composición incorporandoles  una serie de simbolismos y movimientos teatrales cuyas figuras centrales giran alrededor de temas como el habitat y la capacidad de adaptación, un enfoque cuyo relato emana de su trayectoria profesional. Asi como de sus experiencias residiendo en las ciudades dormitorio que en el extraradio de la capital Francesa, en las que paso buena parte de su infancia, etapa que sin duda ha influenciado en su obra con la que ha creado un Universo muy particular y seductor.

 



The Fortified Cavern, Una arquitectura que domestica el paisaje creando un refugio en mitad del bosque


Entre las propuestas que reciben y se acaban realizando durante los encuentros de arquitectura y diseño al aire libre, como el de Le Festival de Cabannes. que se celebra anualmente entre los claros de los bosques que bordean el Lago de Annecy.

Lugar idílico situado al Este de Francia siendo considerado el lago que presenta la reserva acuifera interior mas limpia del mundo, ocupando el segundo de mayor tamaño entre los lagos del país Galo. 

No se suele tener la oportunidad de contemplar propuestas tan arriesgadas y originales como la presentada por el equipo formado por los estudiantes Clara Copiglia, Benjamin Lagarde y Tim Cousin. Que como proyecto fin de carrera decidieron inspirarse en los restos de un fuerte cercano.


LINEAS RECTAS Y TONOS OSCUROS PARA REFUGIARSE DEL EXTERIOR
 
Presentaron durante la edicion celebrada en 2018 un refugio que tanto en lo estetico como estructural era cuando menos peculiar, utilizando los restos forestales de una aserraría cercana construyeron una cabaña que conceptualmente, se enmarca en el minimalismo mas absoluto, cualidad por la que destaca aparte de por su solidez y por que transmite una cierta sensacion de seguridad y protección.

Un enfoque que de forma intencionada aplicaron concibiendo la estructura que compone  The Fortified Cavern como el de una cueva petrea e incólume ante las adversidades, capaz de resistir y mantenerse en pie ante cualquier eventualidad.

Emplazando el único modulo rectangular que lo compone, una caja vertical de no mas de seis metros cuadrados, en un lugar donde los factores climatológicos tan adversos en la zona, tuvieran el mas mínimo impacto sobre las paredes pintadas de negro de su interior que componen su estructura.


CUBOS APILADOS TRAZAN EL CONTORNO DE UNA CAVERNA

Color que le otorga un aspecto por momentos tetrico que se impone en su entorno de orma contundente, contrastando con el paisaje dominado por los colores vivos de los arboles,  que a duras penas pueden ocultarla de los ojos de los visitantes y excursionistas que descansaran, tras un largo día de caminata realizadas por auna de sus numerosas rutas de senderismo.

Y que según sus autores es un intento de domesticar la naturaleza con un propósito funcional, en este caso de proporcionar un refugio seguro, en  el camino de ascensión de los montes y picos de media altura que hay en la zona.


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 Construidas con cajas hechas a partir de maderas extraídas de restos de arboles de la zona, The Fortified Cavern es una cabaña que desafía al paisaje creando un lugar aislado donde resguardarse de forma segura.

Shangry-La Cabin, arquitectura paisajistica para contemplar el bosque


Aunque la mayor parte del año el area montañosa de los Nevados de Chilleán en el Norte de Chile, exhibe un paisaje dominado por las cumbres y valles tapizados de nieve, es coincidiendo con el inicio del deshielo cuando el conjunto de sus reservas naturales se presentan con sus mejores galas.

Verdes luminosos que mecen un bosque formado robles, lengas y coihués (entre otras especies) de parajes practicamente deshabitados que comprenden comarcas como la del Valle las Trancas, un idilico territorio que se ha convertido en un destino para los amantes de las naturaleza.

Gracias a que se ha desarrollado una oferta relacionada con las actividades de ocio y tiempo libre, que abarca una amplia gama de actividades dirigidas a todo tipo de publico, y que tiene su epicentro en un lugar llamado Shangri-La.


QUEMAR LA MADERA PARA REPELER EL AGUA

 
Donde rutas como la del Purgatorio que permite al caminante completar un recorrido por un recorrido cuyo piso esta compuesto de lava, trayecto que finaliza en las inmediaciones de las intalacciones del Eco-Parque, donde el visitante podra disfrutar de actividades como la tirolina, la bajada de kayak por un rio de aguas bravas o de hacer trekking por sus pistas de senderismo.

Un lugar idilico que en el 2016 fue elegido por el estudio de arquitectura DRAA + Magdalena Besomi, para emprender un proyecto residencial a traves del que aplicar tecnicas sostenibles, con el objetivo de construir una serie de refugios y viviendas que se integraran con su paisaje.

Y que de paso sirvieran para repoblar una zona severamente anemica en cuanto a residentes con familias principalmente locales. La primera obedece a estos criterios constructivos, aprovechando la rica biodiversidad existente en la zona.


ARQUITECTURA DE BAJO IMPACTO QUE ARMONIZA CON EL PAISAJE

El diseño de la cabaña se levanta sobre unos pilotes de hormigon a traves de la que se fija la estructura a una placa de basalto rodeada principalmente de robles. De cuyos troncos caidos se extraen las laminas de madera.

Que tras aplicarsele una tecnica  llamada principio de Yakisugi, que consiste en quemar su superficie con un soplete con el objetivo de potenciar sus propiedades inofugas, se destinan para cubrir las paredes ensambladas con paneles de SIP con las que garantizar su aislamiento termico en los frios dias de Invierno.

Ya en el espacio interior dividido en dos alturas la de arriba un atillo donde se situa el dormitorio mas la inferior donde encontramos un espacio diafano compuesto por una sala de estar, una cocina de leña y una zona de almacenaje. Y que en conjunto suma una superficie habitables de 45 m2, que se completan con un enorme ventanal que permite estar en contacto visual con la naturaleza en una experiencia unica.

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Shangry-La Cabin supone una experiencia donde la arquitectura de bajo impacto medio-ambiental, es el vehiculo a traves del que mostrar y relacionarse con la naturaleza y los paisajes que lo conforman en un espacio calido y acogedor.