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La calavera del artista Pedro Pires esculpe la tragedia de miles de refugiados Syrios


El drama de los refugiados es un tema muy sensible que mediaticamente se puede tratar desde diferentes puntos de vista, teniendo una transcendencia mas dramatica si cabe cuando la labor de documentación periodística le pone nombres y apellidos a la tragedia que es sufrida por centenares de miles de personas desde una óptica subjetiva.

Y es que si una imagen vale mas que mil palabras, el testimonio de un solo superviviente relatando las causas, antecedentes y vicisitudes por las que han debido pasar tanto el protagonista como sus allegados y familia.

Representa en la mayoría de los casos un relato mas elocuente y por supuesto fiel a la realidad, que la información cuyo titular se reduce a ofrecer una cifra de desaparecidos concreta o el estudio mas elaborado estadísticamente posible.


UN CRANEO EN EL QUE SE REFLEJAN MILES DE VIDAS

 
Es esa misma crudeza y repulsión mezclada con humanidad que experimentas cuando te revelan tanto el nombre de la víctima como de su verdugo, y puedes ponerles rostro y un nombre, reconociendo sus facciones a partir de los que realizar un juicio de valor mas allá de exclamar o pontificar en voz alta.

O el silencio que experimente cuando vi la instalación titulada 14.000 Newtons del artista Angoleño Pedro Pires, motivada por una visita que realizo en 2016 para colaborar con una ONG de ayuda a los miles de refugiados que viven hacinados en la isla Griega de Lesbos.

La escultura simboliza la barbarie e indifensión que experimentan los cientos de miles de refugiados (principalmente ciuadadanos Syrios), que tras estallar el conflicto armado que asola su país desde hace años se vieron obligados a emprender una travesia repleta de incertidumbres.



LA MUERTE  CON NOMBRES Y APELLIDOS DE CIENTOS DE VICTIMAS ANÓNIMAS

Una efigie de una calavera cuya lectura es mas macabra si cabe por los materiales empleados en su elaboración, que distan mucho de los diamantes que utiliza el artista Damien Hirts para elaborar una versión mucho mas sofisticada y glamurosa.

En el caso de la que se ha podido ver durante el tiempo que ha durado la ultima muestra de arte Poldra celebrada el año pasado en la localidad Portuguesa de Viseu La naturaleza mundana de las decenas de chalecos salvavidas con las que Pedro da forma a las cuencas vacías de los ojos y al resto de la estructura osea del craneo y que cubre un interior formado por un bloque solido de botes de goma prensado, se convierten en un mensaje donde la barbarie se humaniza en un grito de esperanza.

Transmitiendo al espectador minimamente sensible y empatico con el dolor humano un conjunto de sensaciones, que están mas próximas a la consternación que sientes ante el sufrimiento encarnado por una persona cuya identidad conoces, que al teletipo emitido por una determinada agencia de noticias en la que solo figuran cantidades y datos superficiales de los afectados.
 
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 Aunque esta hecha con los chalecos naranjas de algunos de los cientos de naufragos  anonimos que no lograron alcanzar las costas Europeas, la instalación 14000 Newtons consigue humanizar su pérdida dándole una identidad artística.

Un collage de dibujos y color contra el muro del miedo

El colectivo formado por menores quizás sea el mas vulnerable cuando son expuestos a situaciones de estrés como conflictos armados o catástrofes naturales, pero a la vez su mirada limpia e inocente les permite conextualizar estos acontecimientos adversos pudiéndolos metabolizar a través de patrones creativos.

Pautas que si se aplican desde el conocimientos y la experiencia y un buen asesoramiento psico-emocional, puede arrojar un resultado muy satisfactorio tanto para el niño que al margen de su voluntad ha tenido que vivir experiencias francamente desagradables. Como para el espectador que desde su posición como ciudadano informado puede obtener una visión diferente sobre acontecimientos que debido a su magnitud y distancia les resulta muy complejo de empatizar totalmente con ellos.

UN MURO DE SUEÑOS Y PESADILLAS DONDE TAMBIEN SE OYEN VOCES DE ESPERANZA


Este es el caso de la ultima muestra realizada por el ilustrador Aitor Saraiba y que se pudo visitar a lo largo de buena parte de 2017 teniendo como marco la totalidad del espacio de la nave numero 11 del centro cultural el Matadero en Madrid. Formato a gran escala que permite al espectador tener una relación inmersiva y por lo tanto mas cercana con los acontecimientos tan atroces (en algunos casos) que representan algunos de los dibujos.

Cuyos trazos brotan de la imaginación condicionada por las escenas dramáticas que han vivido los niños participantes, y que acaparan los sentidos del visitantes como si fueran fragmentos de una pesadilla que te acosa acaparando toda tu atención. Fruto de la actividad previa realizada en la que han participado niños refugiados residentes en el barrio madrileño de Arganzuela además del CEPI (Centro de Participación e Integración del Inmigrante), el CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) y Cruz Roja.

DIBUJOS QUE CURAN EMOCIONES A TRAVÉS DE LA EXPRESIÓN ARTISTICA

A lo largo de las diferentes secciones que componen la exposición titulada El Muro de los sueños y las pesadillas se alternan dibujos coloreados con textos y citas alusivas a los diferentes estados emocionales de las escenas representadas, y que sus autores dependiendo de su óptica y posición en relación al conflicto, manifestaban de forma consciente e inmediata o desarrollaban de forma mas pausada y acompañados por personal especializado  donde se organizaron los talleres.

Talleres cuyos antecedentes se remontan a 2.008 cuando Aitor pone en marcha el proyecto Dibujos Curativos por el que su autor ha desarrollado un programa donde a partir de la expresión plástica consigue identificar los traumas provocados por una situación de estrés emocional, consiguiendo exorcizar de alguna el dolor consecuencia de los hechos dramáticos que se han presenciado y reducir las secuelas que de otra forma podrían llegar a engendrar auténticos monstruos

Como novedad para esta ocasión Aitor ha contado con la colaboración del músico Dr. Kurugo que ha compuesto un collage sonoro compuesto por las voces y alocuciones de los propios niños. Característica acústica que refuerza la intensidad y dramatismo de los recuerdos que se describen, inundando el espacio con ecos y voces que se manifiestan actuando como cacofonías de las que resulta imposible abstraerse.


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Elaborada a partir de los 300 dibujos realizados por niños refugiados y en peligro de exclusión social, la muestra titulada El Muro de los sueños y las pesadillas, es un susurro de una secuencia donde la ausencia y el dolor constituyen la realidad de millones de niños de todo el mundo, y sacude la conciencia del espectador provocando un reflexión acerca de la fragilidad de las emociones y su memoria.



The Hex House un refugio para situaciones de emergencia civil para los desplazados Syrios en Jordania


Instaladas coincidiendo con el inicio de este 2.016, año que se se ha caracterizado por estar marcado informativamente por el drama protagonizado por miles de refugiados Syrios en su peregrinación por Europa. 

En los campos que desde el inicio del conflicto los acoge en Alzaatari en Jordania, las tiendas refugio The Hex House prestan servicios adaptandose a diferentes contextos humanitarios. Desde usos sanitarios, administrativos o como espacios de almacenamiento.


Desde los que distribuir alimentos, pero principalmente se han destinado con excelentes resultados. Para proporcionar a cientos de familias una solución habitacional, diseñadas por la organización humanitaria Architects For Society 


En
colaboración con la Chalmers University de la ciudad sueca de Gothenburgo. Cada refugio esta construido a partir de un set piezas básicas que se puede ensamblar contemplando tipologías y distribuciones diferentes actuando sobre el espacio optimizandolo al máximo en condiciones de escasez.



En su parte superior cada refugio lleva integrada tres paneles fotovoltaicos, que garantizan la autonomía energética en situaciones de emergencia y para los usos básicos de cada unidad familiar


Montadas a partir de paneles hexagonales cada refugio cuenta con un deposito que recoge el agua de lluvia, agua cuyo uso esta destinado a labores domesticas como fregar los platos o hacer la colada. Cada sección construida en acero galvanizado permite la movilidad y su rápido montaje, favoreciendo la conservación de una temperatura constante en su interior.

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Ai Weiwei con la intervención 14,000 refugee life Jackets denuncia la masacre de los refugiados syrios


Coincidiendo con la ultima edición de la muestra de cine de la Berlinale y utilizando como medio expresivo uno de sus edificios mas representativos, como es la emblematica sala de conciertos Konzerthaus Berlin. 

Mas concretamente la serie de seis columnas de su monumental entrada.  El artista y desidente chino Ai Weiwei quiso manifestar su indignación respecto a lo que el considera la inacción y pasividad de las autoridades Europeas, respecto a la situación dramática que padecen la decenas de miles de refugiados. 

En su mayoría desplazados debido al conflicto armado que desde hace mas de cuatro años ha convertido Syria en un país destruido desde los cimientos. Y que Ai Weiwei encarna cubriendo la superficie contorneadas de las columnas desde las bases hasta los capiteles con 14.000 de los chalecos de color naranja.


De las que muchas de las victimas portaban en el momento del desembarco en las costas de la isla griega de Lesbos. Donde se dirigían tras una larga travesía huyendo de la guerra siendo literalmente sacados del agua donde flotaban a la deriva a punto de hundirse.

Mientras eran testigos impotentes de como otros muchos compañeros de travesía habían perdido la vida ahogandose en su ultimo intento por alcanzar la playa que distaba a escasos metros. Montada en una sola jornada se trata de un intervención que tendrá continuación el año que viene con la instalación titulada Soleil Levant

Realizada en Febrero de este año en colaboración con la organización Cinema For Peace, el aspecto estremecedor de las columnas cubiertas simboliza el uso humanitario que se le dio al edificio durante la segunda guerra mundial.


La cual tendrá como marcó la fachada Kunsthal Charlottenborg, en el centro de Copenhague, Dinamarca. El nombre Soleil Levant se inspira en la pintura de Claude Monet Soleil Levant de 1872, en cuyo lienzo se representa el puerto de Le Havre al final de la guerra franco-prusiana de 1870-71. 

Mientras que Monet capturó la realidad política y social de su tiempo con barcos de vapor e imágenes de industrialización. En la versión de Ai Weiwei se centrará en describir el contexto político y social que nos está tocando vivir, trazando un paralelismo entre ambas epocas. 

Vik Muniz - Lampedusa, un enorme barquito de papel para denunciar la tragedia de la inmigración Sirya surca el Gran Canal de Venezia


Este año que finaliza ha sido especialmente dramático para los miles de refugiados. Que tratando de escapar de las desastrosas consecuencias de los múltiples conflictos que asolan el norte de África. 


Pierden la vida en su intento de alcanzar las costas del sur de Italia. Embarcaciones en pésimo estado y atestadas de seres humanos son el reclamo de organizaciones mafiosas sin escrúpulos, que convierten un desastre humanitario en un negocio genocida y carente de moral alguna. 

Realizada para la ultima edición de la Biennale de arte de Venezia La instalación acuática titulada Lampedusa supone una sutil denuncia sobre la fragilidad de los derechos humanos y la indefensión de millones de desplazados inocentes que se ven expuestos a las cruentas atrocidades.


Conocida popularmente con el nombre de "Paper Boat", se trata de un barco de papel gigante creado para en el 56th Venecia Bienal en 2015. Se trata de una instalación de caracter activista aunque para algun@s critic@s su concepción ha sido un poco descafeinada y ambigua al querer denunciar unos  hechos dramaticos representadolos mediante una narrativa un tanto naif e infantil. Actuación con la que su autora ha pretendido honrar la memoria del trágico ahogamiento de 360 inmigrantes en su huida de Libya a Italia. 



Obra del siempre sugerente Vik Muniz, el barquito de papel surca en silencio los canales de la serenesima, suscitando su presencia el interés de los miles de turistas. Que ajenos a su significado, lo observan como una atracción de la organización de la muestra.



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Vik Muniz con sede en New York nació en 1961 en Sao Paulo, Brasil. Sus primeros escarceos con la expresión artistica los tiene durante su periodo de formación escolar cuando renuncio a las letras y dictados recurriendo a las imágenes para comunicar sus pensamientos. Por lo que cuando finalizaba su etapa de primaria, su profesor de matemáticas le recomendó participar en un concurso de arte. Ganó y recibió una beca parcial a un estudio de arte.