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Tellas and 2bleene - Front Mare, una minas milenarias convertidas en un centro creativo-social en Cerdeña


Por convención cuando oímos hablar, o nos describen de una localidad que se asoma al mar inmediatamente imaginamos una villa pesquera o en todo caso un lugar turístico cuya costa está urbanizada para que cuando el período de veraneo comienza se pueble con miles de turistas.

Que se acercan a sus playas para disfrutar de las olas y del sol. Pero no siempre tiene porqué ser asi. De hecho uno de los factores que determinaban que hace siglos que una comunidad se decidiera a crear un asentamiento en un determinado lugar.

Puede llamar la atención pero tiene que ver muy poco con el potencial de los caladeros y reservas de pesca que haya en las proximidades de la costa, sino que estaría vinculado con otro tipo de recursos. Pues como es razonable y obvio que cuando los miembros de una comunidad que decide instalarse en las proximidades de la costa. 

Ya da por hecho que va a encontrar una diversidad de especies candidatas para la pesca, capturas que de forma más o menos abundante van a garantizar que se cubren las necesidades nutritivas del conjunto de los miembros de la comunidad. Por lo que en buena parte de las ocasiones la razón por la se creaba en una localización concreta un emplazamiento estable. Tenía más bien con cuestiones de índole geo-estratégicas.

Cuestiones que tienen más bien que ver con las ventajas y propiedades geograficas del lugar en si, las que por su singularidad garantizaban el dominio y vigilancia del núcleo habitable, así como la seguridad del perímetro que comparten todos y cada uno de los individuos que forman parte del mismo.   

Aunque no siempre la decisión de explotar y tratar de prosperar en un sitio a orillas del mar tiene porqué obedecer a razones más o menos coherentes y evidentes, que tienen que ver con la tasa de rendimiento de ese sitio. Sino que puede presentar otro tipo de mecanismos e intereses que han propiciado que aflore una expectativa sobre el territorio en el que se construyen las primeras casas. 

Vista panorámica de la villa de Argenteira que en la actualidad cuenta con poco más de 70 habitantes

En el caso de la localidad italiana de Argentiera, situada en la vertiente nor-oeste de la isla de Cerdeña, bordeando una pequeña bahia, estas motivaciones se resumen tanto por el conjunto de las razones expuestas anteriormente. Como por alicientes que se descubrieron hace uno 2000 años cuando las legiones romanas arrivaron en sus costas.

Y que descubrieron casi por casualidad que en el interior de las colinas que rodeaba la ensenada habia cuantiosas reservas de carbón. Un mineral que aunque ya había sido localizado en otras áreas en la comuna de Sassari, aunque en menos cantidades. Acontecimiento que en un breve plazo de tiempo supondría que se pusiera en marcha un plan a través del que se procedería ha extraer el mineral, evento que dio como resultado que la precaria economia local creciera de forma notable.



Lo que implicó que se pasará de unos pocos aldeanos. Los cuales se dedicaban principalmente a las labores propias de la actividad pesquera, se multiplicarán de forma sustancial en un par de décadas. Progreso que se tradujo en que el paisaje tanto humano como económico de la comarca entrará en un periodo de desarrollo y prosperidad relativa.


Con el objetivo de devolver a la comunidad y a los visitantes, una zona en estado de abandono. Se abordo la recuperación de una viejas minas de carbón transformándolos en un lugar abierto, participativo e inclusivo.


Por la que se contemplo iniciar una serie de actuaciones encaminadas ha crear una serie de instalaciones de ámbito industrial en cuyas naves, se pudieran procesar y almacenar las decenas de miles de toneladas de carbón, las que producto de las continuas explosiones controladas de dinamita. Y las interminables jornadas protagonizadas por los cientos de mineros que rebozados en hollín picaban la dura beta arañando hasta la última arista de mineral.

Estructuras que finalizado el plazo de actividad minera y constatar definitivamente el agotamiento a lo largo de los muchos kilómetros, con los que se transformo una montaña sólida en una red de corredores sostenidos y apuntalados con vigas de madera. Cayeron primero en el desuso y posteriormente en el más absoluto abandono.

Debido a que la población había experimento un drástico descenso en su censo debido al efecto botella que había provocado la estampida de la mayoría de las familias que hasta recientemente habían recibido los ingresos emitidos por la compañía minera. Y que de un día para otro comprendieron que ante la falta de alternativas, no les quedaba otra salida que hacer las maletas y buscar un nuevo destino más alentador.

Estado de las minas poco antes de finalizar las tareas de limpieza y proceder a su reforma

El efecto inmediato de este cese de actividades fue que el complejo minero-industrial entro en un periodo de deterioro paulatino que lo acabó convirtiendo en una ruina. Decadencia que parecía que iba ha sepultar un legado de cientos de años bajo las miles de piedras desprendidas a lo largo de los siglos.

Pero que finalmente se ha revertido debido a la iniciativa MAR - Miniera ARgentiera. Un proyecto socio-politico abierto que se ha caracterizado por la participación activa de diferentes entidades y asociaciones. Que trabajando desde diferentes ambitos, han regenerado en su practica totalidad las ruinosas instalaciones.

Emprendiendo una serie de actuaciones que coordinadas por la agencia Landworks, se han caracterizado por abordar un espacio en desuso para tras reformarlo destinarlo a uso público de diversa indole. Pero priorizando y poniendo el acento en tratar de conservar al máximo y en la medida de lo posible su herencia minera.


En el proyecto Front Mare destacan los tonos agua marina inspirados por las aguas tranquilas del mar y el omnipresente ocre óxido, un homenaje a la intensa actividad minera que se ejerció en la region. La obra de gran magnitud actua como una conexión creativa entre el mar, la tierra y el cielo de Argenteira.


Por un lado, destacan las características figuras arquitectónicas de los antiguos almacenes en los que se acumulaban materiales mineros, mientras que por el otro, esboza los límites de las canchas de baloncesto y voleibol enfatizando el papel del juego como comunidad central y actividad social. Inaugurado en 2023,  hace poco mas de seis meses. Lo que quizás sea, lo más destacado en términos estéticos al menos sea la colosal intervención ejecutada por el dúo de artistas Tellas and 2bleene. Dos viejos conocidos de la escena urbana en Italia, y que con Front Mare.


Que han firmado un nuevo trabajo colaborativo de los muchos encargos que tienen en su cartera, proyectos con los que han conseguido crearse una identidad creativa que les ha permitido completar trabajos en una diversidad de ciudades. Tanto en el interior de las fronteras italianas como en festivales de arte urbano que abarcan los cinco continentes.




Aunque como en muchas otras ocasiones Front Mare contiene patrones similares a los de murales precedentes realizados recientemente, como son la aplicación de una óptica visual donde los motivos se representan a gran escala acaparando la práctica totalidad de los espacios comunes. Si se observa un matiz a destacar que en Front Mare, se rompe con la verticalidad.

Añadiendo a la superficie horizaontal en la que el pavimento se gestiona de forma integral, añadiéndole una narrativa en que los motivos lúdicos alusivos al paisaje y al mar que lo rodean, comparten espacio con otros motivos más funcionales. Obteniéndose un espacio dinámico en que sus usuarios se pueden sentir cómodos estableciendo un dialogo con su entorno natural y su rica herencia tanto natural como minera.




Urban Nation, exposiciónes de arte urbano en un edificio berlines del siglo XIX



Los usos que puede recibir un mismo espacio pueden variar mucho en función de la época y el contexto en el que nos encontramos. De hecho en NQ ya hemos ofrecido unos cuantos ejemplos, de cómo un mismo edificio puede a lo largo de un intervalo de tiempo, de por ejemplo siglos.


De pasar de albergar el mobiliario propio de un templo leturgico, ha convertirse en una biblioteca, o de convertirse en una tranquila residencia familiar o incluso en un lugar recuperado donde cientos de jóvenes pasan sus momentos de ocio y tiempo libre practicando deportes urbanos como el Skateboard. Sólo por citar tres ejemplos, de los muchos que relacionados con el aprovechamiento y reciclaje de arquitecturas en desuso o directamente abandonadas se pueden encontrar entre nuestras paginas.


Pero si me llama algo poderosamente del edificio que alberga desde mediados de la década pasada las instalaciones y actividades de la institución Urban Nation en Berlin. Un museo destinado principalmente a organizar y programar actividades dedicadas al arte urbano, además de contemplar y tocar una diversidad de temas sociales, mostrando especial atención a todo aquello que tiene que ver con las nuevas formas de interacción social en el espacio publico.

Un conjunto de propuestas que han ido evolucionando incorporando las más ariesgadas tendencias y vanguardias expresivas. Lo que demuestra que los espacios a pesar de lo se pudiera pensar, muestran una gran versatilidad pudiendo evoluciónar y adaptarse a una gran variedad de escenarios posibles, modificando el fondo y la forma el predicado y el significado simbólico del mismo.

No solamente de la función para el que en principio fue construido, sino incluso su valor, status y percepción social. Sin ir mas lejos las cuatro alturas este edificio esquinado que los responsables de la Foundation Berliner Leben, transformaron tras un arduo trabajo de reforma en las salas de uno de los lugares más dinámicos en términos culturales que ha alumbrado la capital berlinesa en lo que llevamos de milenio.


Situado entre los números 7 y 10 de la calle Bülowstrasse. Era cuando se construyó a lo largo del siglo XIX, uno de los palacetes más obstentosos de la gran capital Berlinesa, la cual vivía instalada en uno de sus periodos más boyantes y prósperos de su historiaa. Perteneciente como muchos otros casos al catálogo inmobiliario protegido elaborado por la capital, por lo que ha recibido la consideración de monumento protegido.

En The Urban Nation la fachada exterior también forma parte del espacio expositivo

Una de las propiedades por lo tanto más codiciadas y deseadas por los berlineses de la epoca, los cuales gozaban de unos cuantiosos ingresos con los adquirían hermosos edificios con magníficas fachadas. Mansiones que pertenecían a una corriente conocida como Gründerzeit, un sub-estilo arquitectónico que abarcó buena parte del periodo Wilhelminiano el cual comprendio el último cuarto del siglo XIX.

Siendo el estilo que predomino entre la acaudalada clase alta que protagonizó el resurgimiento del Imperio alemán, periodo que se inicia en 1871, conocido también con la denominación de Wilhelminiano . El cual se alarga hasta entrado 1914, año fatídico en el que se inició la Primera Guerra Mundial. Periodo que se caracteriza por un aguge de la industrialización en Alemania lo que produce unos elevados ingresos economicos, sobretodo entre sus elites.



Incremento en la riqueza que rápidamente se materializa en la construcción de obstentosas villas que como ya hemos dicho reciben el nombre de Gründerzeit (cuya traducción literal seria, construcción exhuberante). Edificaciones que destacan por sus lujosas decoraciones de estuco en la fachada, siendo otro de los rasgos que la definen los típicos ventanales, propiedades estéticas que siempre se pueden encontrar en casas del período guillerminiano.


Situado en las proximidades del centro de Berlin, desde que se abrió a mediados de la década pasada The Museum Nation se ha convertido en el altavoz creativo desde el cual las más vanguardistas expresiones urbanas se han proyectado al resto de la ciudad.


Y que en el edificio de la Museum Urban se han conservado proporcionando luz a obras de artistas iconicas comó Obey, Axel Void, Borondo o Faith 47. Una pequeña muestra de los cientos de artistas que forman parte de su nutrida colección, compartiendo el espacio con adornos geométricos o florales situados en los marcos de la ventana, y que adquieren numerosas formas, combinación que lejos de producir un contraste exagerado realza una colección donde el Arte Urbano más cosmopolita de los últimos treinta años.  Asi como las impresionantes columnas, que se pueden admirar a la derecha e izquierda de las ventanas, indicando inmediatamente que la casa fue construida durante la epoca Wilhelminiana, enfatizando particularmente las ventanas que parece formar parte de la colección.


Hay frontones puntiagudos para admirar en el piso inferior, donde se pueden ver arcos de medio punto, que maravillosamente ornamentados subrayan la belleza de este singular edificio. Que en total cuenta con una superficie de alrededor de mil quinientos metros cuadrados, la mayoría de los que desde 2013, se han dedicado principalmente a acercar al público en general a numerosos artistas urbano, que han sido invitados a Berlín para diseñar murales en diferentes lugares y así hacer que el arte en el espacio urbano sea accesible para el gran publico.



Uno de las primeras iniciativas fue el programa ONE WALL que en sus inicios se convirtió en una excelente plataforma para mostrar a toda una selección de autores que pertenecientes a una excitante escena local. Habian heredado lo mejor de una tradición como la pintura mural o el muralismo que ya estaba presente en toda la ciudad, creando un relato común que había servido para hermanar las dos partes en las que tradicionalmente la ciudad había estado dividida hasta su reunificacion tras la caída del muro de Ḅerlin.

Una de las salas destinadas a la colección permanente del museo

Como durante la época que se construyó originalmente el edificio, aunque teniendo en cuenta las circunstancias y contextos de los 150 años transcurridos desde que se finalizo. Las cuestiones sociales siempre fueron un argumento, a la hora de selecciónar tanto la decoración como las características de los artistas que en principio pasarian a engrosar el calendario de actividades de la institución. Al igual que en el período Wilhelminiano, no se concibió un nuevo estilo arquitectónico, sino que los arquitectos miraron en su entorno y tras nutrirse de muchas de las ideas que a lo largo de los siglos precedentes habian generado otros estilos arquitectónicos.



En vez de relegarlas, dejándolas a un lado, las incorporaron fusionandolas con su percepción de lo que debía ser la práctica arquitectonica en un momento donde las pautas de conducta sociales respecto al tratamiento y el uso del espacio. Asi cómo la aparición de innovadoras herramientas digitales han producido cambios en como se percibe la práctica arquitectonica actualmente, provocando que el público y los consumidores demanden un tipo de arquitectura que desarrollara todo ese potencial creativo. Ofreciendoles edificios que se alejaran de la ortodoxia oficial que se habia impuesto hasta entonces.



The Museum Urban es un espacio donde la creatividad no se limita a lo que solamente se expone en sus salas, sino que es un lugar inspirador en sí mismo que atesora una larga historia.


En este sentido el museo que abrió sus puertas en septiembre de 2017 fue precedido por un año de remodelacion y tres años de planificación. Conservando buena parte de su estructura original, ejecutada con extrema delicadeza por la firma de arquitectura berlinesa GRAFT. Las salas de exposición del museo se encuentran en los dos pisos inferiores del edificio. Aquí se eliminó el techo entre la planta baja y el primer piso, esto creó un espacio abierto, un inmenso hall de reunión y exhibicion. 

 
Los visitantes de esta forma pueden moverse en un sala de más de 500 metros cuadrados entre los pisos a través de pasarelas interiores. Estas escaleras ascienden paralelas a la calle, estando situadas sobre la línea de metro sobre que corre a lo largo de la fachada del museo. Además, esta peculiaridad arquitectónica ofrece la posibilidad de ver las obras individuales tanto desde cierta distancia como aproximarse a ellas obteniendo una perspectiva diferente. El uso del revestimiento de suelo crea una conexión adicional entre el interior y la calle.





Aunque al visitante neófito en arquitectura seguramente no perciba el denodado esfuerzo por conservar las señas que se pueden considerar como la génesis del edificio. No obstante si podrá percibir aún sin identificarlos que en ese espacio donde está contemplando una exhibición de arte  contemporaneo, se concentran una variedad de estilos arquitectónicos heredados de siglos pasados como el Neobarroco, el Neorrenacentista o el Neogótico.

Estilos que tradicionalmente se habian aplicado hasta ese momento en encargos realizados a nivel institucional de pronto se "democratizaban" pasando a ser demandados por clientes particulares. Esto sucedía por el abaratamiento de costes propiciado por las mejoras efectuadas en la eficiencia en el modelo productivo. Poco más o menos algo similar se puede afirmar del espacio y su tratamiento habiendo evolucionado de un estándar por el que tan solo se podía usar bajo un enfoque residencial, a transformarse en un lugar de encuentro creativo donde la expresividad se democratiza revalorizandolo en términos sociales y artisticos.


798 District Art, visita al centro de arte más grande del mundo

 


Caminando por los callejones entre muestras de arte urbano compuestas por esculturas y murales que transmiten una imagen un tanto trivial y folklorica del complejo museistico. Piezas que ubicadas en los accesos que dan paso a viejos edificios de corte industrial remodelados para albergar muestras de todo tipo y talleres de arte. 


Testigos mudos de una época en que en está enorme superficie de 600.000 metros cuadrados situada al norte de Beijing en la que actualidad tienen su estudio una variedad de artistas, así como de artesanos. Nadie pensaría que esta caminando por lo que no hace mucho tiempo fue una de las más áreas industriales más productivas del mundo. Naves industriales que comparten espacio con otros equipamientos donde todavía se conservan muchos elementos con denominación de origen de la Bauhaus


Detalles que se observan sobre todo en las fachadas, tras las cuales a lo largo del último medio siglo, se ha ido desarollando la mayor incubadora creativa nunca contemplada por el ser humano a lo largo de su historia. Cuesta imaginar que a principios del sigo XX en donde ahora se organizan Exhibiciónes, donde en la actualidad los protagonistas son luminarias del mundo del arte. 


Tanto locales como foráneas se producía a destajo en la gran refineria (de la que todavía se puede visitar buena parte de sus instalaciones), todo tipos de gases licuados que posteriormente se distribuían desde la estación de mercancías. En cuyos andenes todavía se encuentran multitud de trenes y locomotoras que se  han convertido en uno de los lugares más fotografiados por los cientos de miles de turistas que cada temporada la visitan. 

Una de las muchas esculturas que se pueden descubrir en el distrito 798, donde el rojo es omnipresente

Y es que en el flamente 798 District Art, un descomunal espacio donde tiene cabida todo tipo de manifestaciones artisticas, desde las mas formales a las mas vanguardistas. Siendo en su conjunto la máxima representación de la política cultural, de lo que a día de hoy es el mayor sistema institucionalizado y planificado económicamente del mundo. 


Todo resulta por momentos abrumador a la vez que pintoresco,  lugar inabordable en un solo un día de visita. Conocido hasta la década de los cincuenta como Dashanzi Factory, época en las que las autoridades del gigante chino destinaron parte de las guarniciones militares, actividad que cesó en el transcurso de la década de los años 80's.


Ocupando una superficie equivalente a la que posee muchas grandes ciudades del mundo, 798 District Art en Beijing, es un lugar donde tanto las vanguardias artisticas como el arte urbano, conviven con un legado industrial y social que te permite contemplar como China ha evolucionado hacia el futuro sin renunciar a su identidad.


Cuando Huang Rui uno de los artistas más iconicos que ha dado China, puso en funcionamiento los primeros talleres que ocupados principalmente por artesanos, se convertirían en la simiente de lo que sería, ya entrados la década siguiente. Cuando se constituiría oficialmente como lo que en la actualidad el organismo institucional en términos culturales en desarrollo más grande del mundo. 


Al cual periódicamente se le añade pabellones más grandes e innovadores, cuyos contenidos están dedicados exclusvamenta a explorar una nueva tendencia emergente en términos de arte. Algo que es muy de agradecer en un país donde por ejemplo es imposible ver una intervención arte urbano en el espacio público sin permiso expreso de la administración. 

Los pabellones de exhibición y las zonas comerciales estan conectadas a través de vías peatonales

Actividad esporádica que se consuma tras completar el trámite administrativo de turno. Y de la que en 798 District Art se pueden contemplar cientos de ellas, mientras te puedes tomar un café o degustar una variedad de platos que te sirven en uno de los muchos establecimientos hosteleros. 


Que compartiendo espacio comercial con galerías de arte y tiendas de artesanía representan un modelo socio/económico y cultural, que difícilmente se podria imaginar, que podía ser creado en un país donde cualquier tipo de iniciativa tiene que pasar por el filtro burocrático. Establecido por un gubierno cuya legislación emana de las decisiones y la óptica de un solo partido que representa al pueblo. 


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Forma de proceder que se diluye no sólo estéticamente sino socialmente en 798 District Art, donde el visitante puede llegar a experimentar la sensación de que se encuentra dentro del perímetro de un parque temático Occidental, ya que incluso la presencia militar que en otros distritos de la capital China es notable, aqui es prácticamente es inexistente.



Habiendo sido sustituido por un ambiente distendido donde el urbanismo accesible facilita la movilidad de miles de bicicletas, y también porque no decirlo de los numerosos coches de alta gama que se ven estacionados en algunos de los muchos parking con los que cuenta este peculiar distrito. Que pretende convertirse en el buque insignia de la actividad cultural del gigante chino. 

La librería de poesía de Shanghai que nació de las cenizas de una iglesia


Los templos de culto religioso debido a sus caracteristicas arquuitectonicas relacionadas con el rendimiento del espacio, cuando por cualquier circunstancia dejan de ser funcionales o directamente son abandonados.


Se convierten en excelentes candidatos a partir de los que emprender cualquier reforma tras cuya finalización, les permita albergar las mas variopintas actividades en diferentes ambitos ya sea para uso residencial, recreativo, cultural, administrativo, economico...etc.

De hecho en NQ a lo largo de todos estos años os hemos mostrado algunos ejemplos, donde por ejemplo una iglesia construida en el periodo Romanico situada en el Norte de España, tras permanecer un largo tiempo en desuso es rescatada por un grupo de usuarios de skate que la convierten en un centro de reuniones y de practica deportiva.

O proyectos mas sofisticados por los que una vieja iglesia Pentecostal que habia ofrecido durante decadas oficios religiosos en una comunidad en Holanda, se adapta a las necesidades residenciales que demanda una familia que ante la escasez de vivienda en su localidad repara en la posibilidad de convertir la capilla en su hogar.

Iglesia Ortodoxa de Saint Nicholas en Shangai antes de que fuera remodelada

LO que ya no es tan habitual y tan comun es que este tipo de iniciativas se lleven a cabo en una ciudad en principio tan ajena a cualquier tipo de expresion religiosa de origen Occidental como pueda ser la gran urbe de Shanghai en China, a no ser que tras insvestigar solo un poco puedas llegar averiguar cuales pueden ser las motivaciones reales.
 
Construida entre 1924 y 1932 (segun las fuentes que se consulten), cuando la ciudad estaba bajo la influencia colonial del imperio frances, una incipiente colonia de origen ruso que huia de los bolcheviques que habian protagonizado la Revolucion Rusa en 1917, se establecieran finalmente en la ciudad.
 
 

La nueva libreria de Sinan en Shanghai especializada en Poesia, es producto de la reforma y adaptación de una iglesia Ortodoxa construida a principios del siglo pasado por inmigrantes rusos, consiguiendo un efecto en el que la modernidad se nutre de la historia en un contexto globalizado.     


Construyendo una iglesia de culto Ortodoxo que seria consagrada en homenaje a la imagen y figuran de Saint Nicholas, periodo liturgico que finalizo coincidiendo con otro conato revolucionario el que instauro una economia de idiologia comunista en China. 

Propiciando la prohibicion de cualquier tipo de manifestación religiosa en el gigante asiatico, lo que provoco otra diaspora de la pequeña comunidad Rusa y por lo tanto el abandono del edificio, espacio que lejos de ser abandonado fue destinado albergar diferentes actividades durante decadas, la ultima la de ser poco mas o menos que una sale de fiestas.

Una de las fotografias mas antiguas que se conservan del templo todavia perimetrado

Agonia que finalizo en el momento que la estructura principal que sustentaba el edificio amenazaba con derruirlo, demolición que estuvo a punto de suceder, pero que en el ultimo momento se evito debido a que el estudio de arquitectura Wutopia Lab presento un proyecto, para recuperar su nave central asi como los elementos arquitectonicos de la iglesia.

Como los arcos de medio punto y el plebisterio a los que tras dotarles de una estetica iindustrial que te puede recordar a la que se observa en una ciudad distopica, se convirtieron en las instalaciones de la libreria Sinan, en cuyos estantes el comprador solo podra encontrar referencias de libros dedicados a los Poetas mas destacados de la historia de la literatura.
 
 

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Aunque para la inaguracion que se produjo a primeros de este año solo se oferto un catalogo de 500 titulos que abarcan las obras escritas en varios idiomas, su idea es ampliarlo y añadir poemarios de autores pertenecientes a las nuevas generaciones. Hasta convertilo en un templo de culto al verso mas refinado en un ambiente pristino y distendido.   

Objetivo que con sus casi cuatrocientos metros cuadrados ya la otorgan el merito de ser considerada la superficie comercial dedicada exclusivamente a vender obras creadas en el ambito poetico mas grande del mundo. 




The New Road Residence, una reforma con aroma artistico


El distrito de Whitechapel en el Este de Londres ha cambiado mucho desde que algunas de sus barriadas se convirtieran a finales de Siglo XIX en el escenario de una serie de asesinatos cuyo autoria se siguen atribuyendo a día de hoy alguien cuyo anonimato lleva por nombre Jack el Destripador.


Sobre todo desde el punto de vista sociológico estando en la actualidad demográficamente  compuesto por una diversidad de poblaciónes siendo la mayorítaria la de origen Bengali, que han colonizado creando todo un ecosistema socioeconómico que se percibe a poco que te fijes en la decoración de los locales comerciales.

O en la mezcla de aromas que por un momento te hacen creer que estas paseando por las calles bulliciosas de cualquier gran ciudad hindú, cambios que sin embargo no se han trasladado a su parque arquitectónico, compuesto por casas y parcelas cuyas edificios mas significativos.


Buena parte del mobiliario que hay en la casa respeta el diseño original

Fueron construidos durante la época Georgiana o tienen una herencia de este estilo autóctono que nace como contestación al estilo Barroco y que tuvo su máxima época de esplendor durante los siglos XVIII y XIX, extendiendose posteriormente por buena parte de Inglaterra.

Adoptando diferentes tipologías dependiendo del contexto donde fueron contruidas, en el caso de los muchas de los inmuebles que todavía podemos encontrar en el barrio de Whitechapel, donde durante la ultima década se viene realizando una intensa labor de recuperación de estas fincas.
 



Reformada con el propósito de desarrollar un programa de actividades relacionadas con la formación artística, la casa de origen Georgiano que ocupa la academia The New Road Residence en Londres ha conservado tras su reforma buena parte de la atmosfera, de cuando fue construida en el Siglo XVIII.     



En una mayoría de los casos destinadas para uso resdencial, pero en otras como en el caso de la residencia The New Road Residence gestionada por la iniciativa educativa Blue Mountain School, cuyas instalaciones están destinadas actividades cuyo objetivo es desarrollar programas relacionados con diferentes expresiones creativas y artísticas.
 

Construida en 1797, la casa se ha convertido en un centro de interpretación artistica

Y que tras sopesar diferentes candidatas comprendieron la gran versatilidad que ofrecia un edificio que databa de 1797 construido en plena efervescencia del movimiento Georgiano, arquitectura deudora de la herencia del arquitecto renacentista italiano Andrea Palladio.

Propniendo una forma de arquitectura que ponia de manifiesto un estado natural de orden y proporción, fueron a la vez los creadores del denominado jardín inglés que proponían un tipo de diseño donde los elementos propios del paisaje local, como las colinas, los árboles y los demás accidentes geograficos debían adoptar sus propias formas en el espacio urbano.
 

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Sin sometimiento a ninguna norma geométrica despojado de la artificiosidad de los jardines franceses. Estas concepciones suponían, en algunos casos, visiones contrapuestas de una misma realidad, contradicciones que tanto sedujo a su primer dueño un marchante de arte.

Como a sus nuevos dueños que han tratado de conservar todos y cada uno de los espacios de los que se compone la villa, asi como del mobiliario que se ha utilizado que salvo algun detalle sigue una linea fiel al que tenia la casa.



SelgasCano - Second Home en Hollywood, trabajar en mitad del bosque sin salir de la ciudad


Cada vez que tengo alguna noticia sobre la construcción de un nuevo equipamiento destinado albergar oficinas, me imagino un anodino edificio muy alto y compartimentado.


Donde se pondrán en marcha y desarrollaran los mas sorprendentes, innovadores y lucrativos negocios del futuro donde miles de trabajadores fichan a primera hora de la mañana, cumpliendo jornadas maratonianas. Pero no necesariamente siempre tiene por que ser contemplado en estos términos, de hecho en los últimos años.


Hemos podido asistir a una diversidad de propuestas, todas ellas enfocadas a introducir formulas mas flexibles y cooperativas a la hora de poner en marcha o emprender un negocio. Para eso se ha recurrido en una buena mayoría de las ocasiones ha reformar espacios con el objetivo de transformarlos.


TENER LA OFICINA EN MITAD DEL BOSQUE AUMENTA LA PRODUCTIVIDAD
 
En sitios donde de forma accesible y casi siempre desde una óptica rentable económicamente sacar adelante esa idea dándola a conocer y poniéndola en valor. A estas tendencias se ha sumado una mas en la ultima decada que consiste en la transformación del paisaje. (en este caso desde una perspectiva urbana).

Añadiendole una textura y estética silvestre y natural a la par que dinámica que permite armonizar en un mismo entorno, las caracteristicas propias de cualquier gran ciudad y los beneficios de incorporar zonas verdes y vegetación al ámbito del trabajo.


Anidado entre 50000 arboles el nuevo hub de oficinas Second Home que el arquitecto SelgasCano ha diseñado sobre un aparcamiento de Hollywood, armoniza las condiciones laborales y medio-ambientales.


Una de los proyectos que me ha parecido mas interesante en este sentido, ha sido por su forma de enfocarlo y por el contexto donde se esta construyendo, el proyecto del estudio de arquitectura español SelgasCano.

Y su complejo de oficinas SecondHome Hollywood, una nueva plataforma de negocias física, cuyas oficinas en vez de estar dispuestas en vertical, en un alto edificio compuesto por infinitas plantas que proyectan alargadas sombras. 


PASEANDO POR EL BOSQUE MIENTRAS TRABAJAS

Se distribuyen en horizontal levantandose sobre un antiguo aparcamiento de vehículos, perimetrado por una verja exterior, los viveros de oficinas se agruparan en módulos compuestos por unidades individuales.

Cuya comunicacion exterior se establece a través de lunas panorámicas desde las que sus empleados podrán ver como a su alrededor germina un verjel, compuesto por jardines cultivados con la colaboración de los propios empleados.

En un modelo innovador donde la actividad productiva y laboral se vincula con las características del diseño arquitectónico, y en como dependiendo de como se acomete el diseño de los diferentes elementos que lo componen.

Se pueden obtener una diversidad de escenarios donde la convivencia y sus condiciones estructurales y ambientales de esta, están sujetas a una amplia variedad de ajustes que obedecen a unos criterios donde destacan de igual manera una diversidad de perfiles personales y sociales.

  
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