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Simon Laveuve, refugios distopicos para después del apocalipsis


Elevados sobre fragiles pilares las miniaturas del artista Simon Laveuve, ya sean refugios inaccesibles u otro tipo de objetos cotidianos como coches que parecen que han sido rescatados de un desguace cuando iban a ser convertidos en solidos bloques de acero.


No dejan de proyectar una poetica de la realidad con la que nos relacionamos en la actualidad, quizas esa percepción bohemia de estas miniaturas en descomposición este inducida por los detalles con los que Simon customiza sus piezas, como por ejemplo grafittis que describen momentos que de forma inconsciente te traslada a momentos de tu vida.


Un juego de vajilla que tras ser reciclado de una vieja casa de muñecas acaba formando de una pieza titulada The Navigator (2020), una versión post-apocaliptica de lo que su autor denomina refugios, y que mas bien podria interpretarse como una base petrolera que ha sido convertida en un parque tematico.


Que aislado en la bruma de la noche forma parte de un paraje surrealista. Percepcion onirica que vuelves a experimentar en la maqueta titulada Estación 9/4, que esta compuesta por una casa de madera destartalada habitada por alguien que sufre mal de diogenes, o que abrumado por una realidad decide aislarse acompañado por miles de objetos.

En sus maquetas el mensaje esta en los detalles

Obras caracterizadas por una sociedad donde casi es imposible distinguir entre información y ficción, formando una sintesis excesiva y confusa, que conduce al ocupante a una nemesis por el que opta por crearse un refugio. Priorizando aquellas cosas imprescindibles que le garanticen la supervivencia.


En un entorno cada vez mas hostil como son los viveres, o un minimo de mobiliario como una silla de jardin embardunada de hollin y que pese a su estado de avanzado deterioro destaca entre los  depositos de basura que combinados con los bidones oxidados por el hollin y la escasa vegetación.


Las piezas del artista Simon Laveuve, miniaturas hechas con materiales de reciclaje, describen lugares que son producto de explotar un imaginario distopico y elementos propios de la cultura de ficcion mas thrash. 


Que dispuesta de forma sutil dotan al conjunto de un aspecto que se podria ser definido por una combinación de estetica friki muy cutre y una atmosfera barroca muy decadente e inquietantes. En otras propuestas Simon apuesta sin embargo por ofrecer una versión mas amable e incluso lúdica de la realidad.


Donde el autor apuesta por practicas artisticas cercanas al pestiche y la artesania para abordar la exploración del rendimiento del reciclaje de objetos procedentes de muy diferentes naturalezas, con el pretexto de crear arquitecturas distopicas a una escala reducida y en ocasiones minimalistas.

Simon se inspira en su entorno más próximo, una realidad que después customiza

Como en L´Envol tambien de 2020, una pieza casi suspendida en el aire donde se representa una escena donde lo kafkiano y un particular sentido del humor, crean una escena protagonizada por un personaje que vestido con idumentaria de camuflaje incluido pasamontañas, vuela una cometa mientras asciende por una escalera de hormigon que apenas se sostiene en un armazon de acero.


Realizando una lectura de la realidad que navega entre el caos y la lirica, binomio que establece el artificio como elemento enigmatico a ojos del que tiene que agudizar la vista para apreciar sus obras, unas obras en las que este fotografo de formación que crecio en Paris donde trabajo en diferentes ambitos profesionales.



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Hasta que decidio aplicar estos conocimientos de composición incorporandoles  una serie de simbolismos y movimientos teatrales cuyas figuras centrales giran alrededor de temas como el habitat y la capacidad de adaptación, un enfoque cuyo relato emana de su trayectoria profesional. Asi como de sus experiencias residiendo en las ciudades dormitorio que en el extraradio de la capital Francesa, en las que paso buena parte de su infancia, etapa que sin duda ha influenciado en su obra con la que ha creado un Universo muy particular y seductor.

 



Plywood Protecion Project, como reciclar a través del Arte un conflicto social

 


Quizas el otro gran acontecimiento que ha copado buena parte de la atención a lo largo de 2020 y paralelamente a la carrera por las elecciones presidenciales en los Estados Unidos.


Ha sido sin duda la reactivación de la lucha por los derechos civiles por parte del conjunto de la diversidad de minorias que conforman y conviven a lo largo y ancho del pais. Reinvidicaciónes que afloraron a raiz de la muerte de miembro perteneciente a la comunidad Afroamericana, que respondiendo al nombre de Goerge Floyd.


Murio como consecuencia de una serie de traumatismos producidos en el transcurso de una detención policial cuya actuación fue excesiva, un suceso luctuoso que produjo que practicamente se incendiara el pais convocandose multiples, marchas, concentraciones y manifestaciones que tuvieron su maxima expresión social.


En aquellas grandes cuidades donde se concentro el grueso del malestar ciudadano, dandose uno los principales focos en la ciudad de New York, mas concretamente en Manhattan. Cuyas calles se transformaron de un dia para otro, parapetando todo tipo de locales comerciales, los cuales adoptaron diferentes medidas preventivas.

Una de las avenidas de NY cubierta con paneles de madera


Cuyo objetivo era proteger la integridad de sus negocios, principalmente la de sus escaparates y cristaleras, optando por cubrirlas con secciones formadas por grandes paneles de madera que apuntalados a los marcos de los ventanales, evitaron en buena medida los destrozos, saqueos y actos vandalicos.


Que se habian observado en otros muchos lugares. Paneles cuyo precio ostilaba entre los cincuenta y noventa dolares, una cuantiosa inversión que en el momento de dar finalizadas las jornadas de protestas se retirando de las fachadas de los comercios, pasando a convertirse inmediatamente en residuos de los que deshacerse.


El proyecto Plywood Protecion Project combina aspectos sociales y artisticos añadiendo usos de materiales relacionados con el reciclaje, con el objetivo de exorcitar a traves de dinamicas participativas  y creativas todo lo negativo que ha sucedido en el ultimo año. 


Deshecho compuesto por miles de toneladas de paneles de madera que se apilaban en las aceras y que nadie sabia muy que hacer con ellos, hasta que es estudio de diseño social Wortheless Studios con sede en la gran manzana decidio reutilizarlos como medio de expresión artistica, una iniciativa que conguja la participación, la solidaridad y la optimización de recursos.


En un contexto donde el significado del objeto a reciclar se modifica a traves de la practica artistica, la idea puesta en marcha a finales del año pasado por el artista Neil Hamamoto bajo el nombre Plywood Protecion Project. Una convocatoria en la cual puede participar cualquier tipo de entidad, colectivo o ciudadano con inquietudes creativas.

El retrato de George Floyd como homenaje y memoria

Que desee expresarse a traves de la utilización de alguno de los muchos paneles que la organización de este proyecto cede de forma altruista, y cuyas obras de las que se ha realizado una seleccion se expondran en diferentes puntos de los distritos de la ciudad a lo largo de los meses de Primavera y Verano. 


Las obras exhibidas abarcan una amplia gama de formatos y criterios, y dadas las caracteristicas de los materiales empleados en la realización de cada obra. Se ha optado por exponerlas predominantemente en el espacio publico como un acto de fraternidad en el que todos los ciudadanos tengan la oportunidad de contemplarlas.


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Por lo tanto a la hora de distribuirlas en diferentes puntos de la ciudad se han aplicado diferentes parametros en función de sus caracteristicas, aunque la mayoria de las aportaciones se podrían considerar que estan enmarcadas dentro de lo que podriamos contextualizar como el arte ubano menos ortodoxo. Los organizadores han desarrollado un programa cuyas pautas estaban enfocadas.


A facilitar que los participantes en la muestra pudieran realizar obras en una diversidad de estilos como por ejemplo esculturas o instalacciones un poco mas sofisticadas, labor para las que en ocasiones se precisan añadir elementos logisticos con los que se facilite la realizacion de todas y cada una de las piezas instaladas en una diversidad de espacios expositivos, tanto en exterior como interior. Lo que exige contar con las pautas de trabajo adecuadas si se desea que la obra sea valorada de la forma más óptima por parte del espectador. 



Anne Herringer, arquitectura sostenible y comprometida

 

Bajo el lema "architecture is a tool to improve lives", que traducido literalmente al castellano quedaria como "la arquitectura es una herramienta para mejorar vidas", la arquitecta alemana Anne Herringer  ha desarrollado una larga trayectoria.


En la que ha convertido en credo una forma de percibir y concebir la arquitectura, donde los elementos sociales y la incorporación en el diseño de materiales locales son los dos ejes principales sobre los que vasculan todos y cada uno de los diseños que emprende con su equipo desde su oficina en la ciudad alemana de Leufen.


Siendo la perspectiva del trabajo multi-disciplinar y colaborativo otra de las virtudes que se reflejan en unas construcciones, para las que Anna se desplaza con el objetivo de trabajar in-situ contando con la participación de los que en ultima instancia seran los benficiarios. (Ya sean los propios usuarios o algun intermediario como alguna ONG o asociación casi siempre local).


Que pone en antecedentes sobre las necesidades y requisitos que debe reunir el equipamiento con cuyos espacios finalmente se relacionaran cuando finalmente se den por acabadas las obras de acondicionamiento, cuyo resultado les permite a sus usuarios mejorar unas condiciones de vida sustancialmente respecto a lo que tenian hasta ese momento.

En su arquitectura se prioriza la selección organica


Estas pautas y valores de trabajo se pueden observar ya sea en su ultimo proyecto de 2020, que ha consistido en la construcción de un centro ocupacional y terapeutico destinado a atender las necesidades del colectivo de personas con diversidad funcional en Bangladesh. LLamado Anandaloy (que traducido sería algo como "profunda felicidad"). El proyecto que ha sido galardonado en la ultima edición del certamen de arquitectura social y sostenible Obel Award.


Guarda en su concepción todos y cada uno de los principios por los que los diseños de Anna conforman una identidad solida como arquitecta. En este caso ha utilizado el bambu como principal elemento constructivo de un edificio cuyas instalaciones estan adaptadas para que puedan ser utilizadas por personas con movilidad reducida, algo que en principio parece tan obvio en Occidente, pero que no se suelen acometer en paises como Bangladesh.


La arquitectura de Anna Heringer es una visión cuyo compromiso se relaciona con establecer una conducta cuyos valores con el espacio social y el medio ambiente permite crear espacios de convivencia comunes.


O el primero que tambien tiene como lugar de operaciones Bangladesh, (un pais con el que mantiene un vinculo idilio creativo desde que finalizo su formación en 2004 por la Universidad de Arte y Diseño de Linz). En este primegenio diseño el esbozo fue el de una escuela en la que iban a recibir clases una comunidad educativa perteneciente a la localidad de Rudrapur.


Trabajo en el que Anna invirtio casi un año, siendo el lugar donde maduro una incipiente sensibilidad por aplicar una arquitectura donde las dinamicas sociales endemicas del lugar, se conjugaran con las caracteristicas del paisaje local como fuente de materiales de origen sostenible y que no por eso dejaran de aportar al proyecto emprendido un alto rendimiento social.

Estéticamente cada edificio obedece al paisaje donde opera 


Este intervalo de tiempo le sirvio a Anna para acumular conocimientos que en el trancurso de su carrera a aplicado en una diversidad de proyectos donde la cooperacion con paises en via de desarrollo y el activismo, se han plasmado en instalaciones de todo tipo construidas en paises tan distantes uno de otros (no solo geograficamente sino culturalmente.)


Como pueden ser Marruecos, China o Zimbabue, donde a las tecnicas ya mencionadas se han incorporados soluciones energeticas y climaticas basadas en tecnologias renovables, y cuya consideración son contempladas obedeciendo a las caracteristicas medio-ambientales intrinsicas de cada lugar donde se trabaja. Algo que en este ambito obliga hacer concesiones en el diseño original, pues a las limitaciones tecnologicas hay que añadirle la carencia de recursos economicos. 


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Lo que obliga a buscar financiación, objetivo que se logra a traves de poner en marcha campañas solidarias o de contar con la inyección de dinero obtenido a traves de fundaciones o colectivos de ayuda mutua, sin cuya participación muchos de estos proyectos serian poco mas o menos que inviables.


Palas por Armas con las que cultivar arboles

 

Cada vez es mas  frecuente ver como iniciativas relacionadas con crear pequeños oasis de vida transformando comunidades devastadas por  una diversidad de actividades, la mayor  parte de ellas de origen ilegal agudizando ptoblematicas previas. 

Se cruzan o coinciden con situaciones donde la violencia se ha convertido en una circunstancia crónica o casi en una seña de la identidad de la comunidad de la que aunque haya prácticamente desaparecido la sigue estigmatizando.

Transmitiendo una imagen distorsionada donde prevalece esta violencia creando una sensación de cautela entre sus habitantes, uno de estos lugares es la ciudad de Cualiacan capital del estado de Mexicano de Sinaloa con todas las implicaciones que supone ser considerada en la actualidad.



ARMAS TRANSFORMADAS EN PALAS Y ARBOLES
 
La ciudad mas violenta del todo el territorio azteca debido a que se ha convertido en el epicentro mas importante de trafico de droga fronterizo entre los Estados Unidos y su vecino Mexico, siendo el lugar de operaciones de algunos de los cárteres de traficos de drogas mas importantes. 

Y con mas poder de los muchos que han esquilmado a este gran país desde que los primeros narcotraficantes comenzaran a operar convirtiéndolo en el centro neuralgico desde donde se traslada la mayoría de las sustancias estupefacientes ilegales, que se distribuyen al otro lado de la frontera.

Actividad que implica que en paralelo haya una estadistica criminal donde los fallecimientos por armas de fuego se hayan elevado de forma sustancial. Con el propósito de denunciar esta situación el artista Pedro Reyes con sede en Mexico D.F.

Puso en marcha el 2008 el proyecto bautizado con el nombre Palas por Armas,  un proyecto que combina la expresión artistica, el activísimo y la conciencia ecológica. D
esarrollado en el jardin botánico de la ciudad.  


COMO CAMBIAR LOS SONIDOS DE  LOS DISPAROS POR UNA MELODIA DE BACH

Palas por Armas ha tenido su continuidad con replicas mas cercanas en el tiempo como Imagine (en referencia a ia emblemática canción de John Lennon) y que aparte de las connotaciones artísticas supone.

Una fuente de ingresos para el colectivo de músicos de ia iocalidad proxima de Cocolab, cuyos miembros elaboran instrumentos de música de todo tipo a partir de despedazar las armas que les llega a su sede, chatarra con la que crean guitarras, trompetas o los mas variopintos instrumentos de percusión, todos realizados de forma artesanal por lo que se pueden piezas unicas.

O exposiciónes como la que congrego a practicamente todo el pueblo en 2019, y que ha tenido replicas teniendo escalas hasta el momento en galerías de San Francisco o Paris, donde debido a la gran acogida de publico se ha decidido prolongar y añadir nuevas ciudades que se irán anunciando a lo largo de este año.

Exposición en la que se puede ver material tanto fotografico relacionado con la experiencia que suposo sacar adelante Palas por Armas, como una selección de las ultimas piezas realizadas por el colectivo. Cada exhibición tambien tiene un componente social consistente en concienciar sobre el drama que supone  el estado de terror en que se encuentra buena parte de la ciudadania y sus vinculos con las redes de narcotrafico.
  
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Palas por Armas es un proyecto de arte activista donde el objeto de la denuncia se convierte en el sustrato narrativo a través de los que se denuncia una situación de violencia cronificada en el tiempo empleando estrategias creativas.