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Cornelia Konrads - Natural doors, una puerta abierta a la magia del bosque


Mi primer encuentro con las obras de la artista alemana Cornelia Konrads (como en tantas otras ocasiones), fue fortuito y producto del azar. Sus puertas realizadas con estructuras vegetales te permiten al cruzarlas trasladarte a otro lugar dentro del espacio-tiempo.

O por lo menos esa es la sensación que experimente en un primer momento. Mas tarde cuando profundizas un poco mas en su obra, te das cuenta de que aparte de crear atmósferas surrealistas extraídas de pasajes oniricos. 

Las obras adscritas al movimiento Land Art obedecen a diferentes criterios esteticos y conceptuales. Actuando sobre el territorio con el que interactúa a partir de los materiales orgánicos que encuentra en su entorno. 


Sus intervenciones que forman parte de un amplio catalogo de colecciones, se pueden visitar en una variedad de museos al aire libre y espacios publicos. Lugares donde el visitante tiene la oportunidad de apreciarlas en un contexto apropiado y en todo su esplendor.


Realizadas con piedras apiladas o residuos forestales como ramas o secas, cada puerta es un trazado frágil que se muestra de forma etérea sobre el paisaje esperando se descubierta y traspasada.


Dado las propiedades de cada instalación que se proyecta sin alterar su entorno lo más minimo, creando una yustaposición de estilos y texturas cuyo impacto se define por su inmediatez visual y su componente narrativo magico que invita a preguntarse. Sobre lo que nos podemos encontrar al otro lado de la puerta. 

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El creativo audiovisual Ricardo Serrano presenta The Door, inspirado en el poeta e inmunológo Miroslav Holub


Inspirado por la obra poética del inmunologo de nacionalidad checa ya fallecido Miroslav Holub, el diseñador multimedia Ricardo Serrano, realiza una pausa en su trabajo como creativo. Ofreciéndonos una emotiva composición visual.


Donde una voz en off recita el poema titulado The Door (la puerta), paralemamente se suceden una selección de puertas que muestra una variedad de estilos. Y que sirve como metáfora visual de múltiples interpretaciones, en mi caso las puertas representan un mundo multicultural.


Cada una permite el acceso al conocimiento que ofrece cada una de esas opciones y que en su conjunto representan a la humanidad y su inmensa capacidad de expresión a través de sus casi infinitas formas de manifestación cultural.


En la pieza audiovisual que podeis ver AQUI, a pesar de ser escueta en su metraje, (pues no son mas de dos minutos de durante) si logra cautivar tu atención y transmitirte toda la intensidad del mensaje que hay implícito en todas y cada una de las frases (no rimadas) que componen el poema de este autor. Que aparte de su obra lirica cuenta entre su obra con titulos divulgativos y de ensayo. Especial mención a la B.S.O. compuesta por Ryan Taubert que ha aportado su canción Traveller.

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Ve y abre la puerta.
Quizás afuera haya un árbol,
Un bosque, un jardín,
Una ciudad mágica. 
Ve y abre la puerta.
Quizás haya un perro hurgando.
Quizás veas una cara, o un ojo,
o la imagen de una imagen. 
Ve y abre la puerta.
Si hay niebla,
se despejará. 
Ve y abre la puerta.
Aunque no haya nada más
que el tictac de la noche,
aunque no haya nada más
que el sordo aire,
aunque no haya nada,
ve y abre la puerta.
Al menos hará viento.


Ricardo Serrano es un artista digital español radicado en la ciudad Californiana de San Francisco. Durante la última década, ha desarrollado una mentalidad proactiva para la resolución de problemas, una excelente atención a los detalles y un enfoque muy centrado. Aunque su trayectoria apenas supera los diez años de experiencia. Su trabajo como director de arte, animador 2D/3D, diseñador de movimiento y editor ya ha sido reconocido por su plasticidad y visual y comprensión narrativa. Habiendo completado una gran variedad de proyectos en muchos medios, incluidos medios digitales, televisión, eventos en vivo, proyecciones de mapas, videojuegos y películas.


Vhils - Guarani Door, puertas de identidad y memoria de las naciones Amazónicas y su legado natural


Alexandro Farto es un artista urbano brasileño, que se ha hecho un hueco y un reconocido prestigio a nivel global. Debido a sus retratos y a su peculiar forma de tallarlo utilizando la superficie de las paredes como material escultórico.

Sensibilizado con las naciones indias del Amazonas, Vhils (su seudonimo artístico). Emprendió recientemente un viaje que le llevo a convivir con la tribu de los Guaranis, comunidad originaria del departamento de Paquirari en Brasil. Cuyos primeros asentamientos se remontan a cientos de años, existiendo numerosos antecedentes en el territorio.

Intensa experiencia que le ha aportado el suficiente material artístico como para conformar una exposición, en la que utiliza un conjunto de puertas elaboradas a partir de maderas extraídas de arboles autóctonos de la region en la que habitan la etnia de los Guaranis.


Formada por un total de 54 puertas, la exhibición que actualmente se puede visitar en Caixa Cultural situada en la localidad de Curitiba. Donde el visitante que se acerque podrá reconocer las trazas características realizadas por la broca del taladro, que habitualmente utiliza como herramienta de trabajo.


Compuesto por motivos que reflejan la cultura y tradiciones de esta etnia milenaria. Así como los rasgos de muchos de sus miembros que posaron para el artista en su entorno natural. Las puertas que sirven como lienzo fueron recogidas por los miembros de la comunidad Araçaí, donde provenientes de la civilización son utilizadas para diferentes usos domésticos. 

Vhils creció en Seixal, un suburbio industrializado situado al otro lado del río desde Lisboa, la capital de Portugal. Siendo testigo de las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbano que sufrió el país en las décadas finales del siglo XX en diferentes ambitos creativos. Incipiente escena que en terminos urbanos le cautivo y le sedujo hasta el extremo que provoco que desarrollara una tecnica de estucado denominada como Scratching the Surface. Con cuya practica se ha hecho un nombre dentro de la escena urbana a nivel global.






Piet Hein Eek - Drents Dorp, aprovechamiento de espacios residuales para usos comunitarios


Aprovechando el hueco creado por una carretera de acceso a la ciudad holandesa de Eindhoven, el nuevo y singular centro socio-cultural Drents Dorp, se diseño con el propósito de que fuera un espacio multiusos, dirigido en especial a diseñadores y artistas locales.

 Firmado por el diseñador y arquitecto también local Piet Hein Eek. un perfecto conocedor de la zona, acepto el encargo de diseñar un inmueble aprovechando los elementos arquitectónicos donde se ubicaría la futura dotación cultural, utilizando como complemento constructivo materiales de reciclaje.

Recurriendo principalmente a puertas acristaladas para la fachada principal, proporcionándole una estética fácil de identificar por el usuario, y de paso obtener iluminacion natural en las dos salas estancas que compone el centro y que carecen de ventanas en la parte posterior.


 Inaugurado con motivo de la celebración de la Semana de Diseño Holandes en su edición de 2.012. En el montaje de la estructura interior Drents Drops, se utilizo a modo de aislante acústico palets rellenos de goma espuma. Tanto para la plataforma inferior como para los techos y las paredes forradas de laminas de madera.


Gestionado por la asociación Drenthe Village Angels, su ubicación en la parte inferior de la carretera establece un punto habitable en un medio hostil, carece de los suministros como luz, agua o recogida de residuos urbanos, proporcionando nuevos usos en el entorno a través de la gestión de actividades que lo visibilizan para los ciudadanos.



Piet Hein Eek, un reconocido diseñador holandés conocido por su uso innovador de materiales y prácticas de diseño sostenible. Su trabajo a menudo incorpora madera recuperada y otros materiales reciclados, creando piezas únicas y funcionales que combinan arte y diseño.

Chan Hwee Chong - The Door Project, puertas virtuales y su vinculo con la memoria


Podemos reducir nuestra existencia a una proyección de nuestros deseos, de nuestras ilusiones o aspiraciones. A veces se cumplen (las menos) y del resto lo practico suele ser olvidarlas o sacar alguna conclusión positiva que te enriquezca. 


El proyecto The Door Project es una experiencia vital en la que mediante los testimonios de gente anónima y de las puertas que seleccionan como símbolo de su estado de animo, se proyectan en fachadas como un espejismo de lo que es y de lo que puede ser. 


Ideada por los artistas Chan Hwee Chong, Fajar Kurnia y Jeremy Chia, el escenario elegido para realizar estas actuaciones son las calles de Singapur, donde se encuentran las personas que protagonizan las historias representadas en las puertas.

Chan Hwee Chong es un innovador creativo y diseñador de Singapur que es un apasionado de explorar y experimentar con diferentes medios expresivos, que van desde instalaciones urbanas, tipografía, hasta diseño de muebles. A lo largo de los años, Hwee Chong ha logrado hacerse con un prestigio tanto en el ambito local como a nivel internacional.

Por su parte el duo formado por Fajar y Jeremy comienzan su trayectoria a finales de la decada de este siglo XXI, en un contexto de incertidumbre debido al estallido de la crisis inmobiliaria. Establecidos  en la frontera entre sus encargos publicitarios, desde un principio los alternan con proyectos creativos en los que muestran su perfil mas casuales y ludicos, apostando por la hibridación de texturas y narrativas a traves de las que expresar sus inquietudes sobre una diversidad de temas.





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