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Jenny Holtzer, mensajes fluorescentes contra la violencia


Según cifras consultadas a través de la plataforma Gun Violence Archive, en los Estados Unidos a lo largo del año 2018 se produjeron 30714 muertes cuya causa principal esta relacionada con la tenencia y el uso de armas de fuego, a estos datos ya de por si perturbadores al igual que esclarecedores.

Y que describen ofreciéndonos un retrato aproximado sino fiel del estrecho vinculo que existe entre la posesión de armas de fuego y el estatus socio-cultural de una sociedad y sus habitantes, donde la violencia se ha normalizado extendiéndose a la mayor parte de la población.

Hay que añadir el fuerte incremento que se ha observado en los sucesos vinculados con los tiroteos masivos, un fenómeno que aunque no es reciente si ha experimentado una escalada cuya alarma social y mediatica ha provocado, que surjan a lo largo de todo el país diferentes iniciativas.

Cuyo propósito es concienciar y sensibilizar a través de una diversidad de actividades cuya propuestas parten de una ejecución interdisciplinar, destacando por invitar al espectador a adoptar un papel activo, cambiando un rol tradicionalmente pasivo  por uno que destaca por su grado de compromiso y por fomentar la reflexión del publico.



PALABRA Y ESPACIO PUBLICO COMO AGORA SOCIAL
 
Que asiste a muestras como Vigil celebrada en Octubre del año pasado en New York, y que tuvo como marco expositivo la fachada de uno  de sus edificios mas iconicos como es el Rockefeller Center en pleno centro del distrito financiero de Manhattan.

Cuya superficie de ladrillo y acero fue utilizada como pantalla de proyección sobre la que disparar frases, las cuales conceptualmente denunciaban la permisividad por parte de las autoridades en cuanto al acceso de la adquisición de armas de fuego.

Con una redacción caracterizada por su matiz politico-poético, algo coherente si tenemos en cuenta que se trata de una selección de citas extraídas del volumen titulado Bullets into Bells: Poets & Citizens Respond to Gun Violence.
 
Y cuyo colectivo colabora en la muestra de carácter nómada It is guns, de la artista y activista pro-derechos humanos Jenny Holzaer, que tras una larga trayectoria creativa que abarca mas de tres décadas de trabajo.



LA FORMA ARQUITECTONICA COMO MENSAJE REFLEXIVO

A traves de las que utilizando la expresión artistisca como hilo conductor se ha hecho eco sensibilizandose con diferentes causas y colectivos sociales, pues siempre ha entendido el arte como medio a traves del que visibilizar adquiriendo un compromiso con su entorno.

Compromiso que se puede concretar por crear obras como la que cito aqui o antecedentes de la misma como tutta la verita (the whole truth), exhibición celebrada poco antes en ese mismo año y que tuvo como marco expositivo el emblematico Gamec Palazzo Della en Bergamo Italia.

Donde esta vez utilizando sus paredes interiores que desnudas de cualquier accesorio decorativo y una ambientacion caracterizada por una atmosfera austera y taciturna, Jenny nos muestra de forma reactiva todo el potencial de una propuesta.

Donde la palabra simboliza un mensaje que sustituye a los parametros relacionados con los canones de belleza estetica que se suelen atribuir a toda manifestacion artistica, reflejando diferentes preocupaciones de la artista.

En este caso el relato que teje de forma explicita y directa nos habla de las identidades flotantes y su ambiguedad en un sustrato social donde la condición individual se diluye, debido a la influencia de la bio-tecnologia y la tolerancia de una sociedad cuya percepción esta condicionada por lo que ha dado en llamar la meta-ficción.
  
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Las ultimas propuestas de la artista visual Jenny Holtzer combinan la capacidad de la palabra y la tecnologia para describrir una sociedad muy volatil donde la urgencia de los acontecimientos impide crear espacios de reflexión.


Tim Noble & Sue Webster - Shadow Thrash, basura reciclada en arte para denunciar el detorior medio-ambiental


Como si de un juego de sombras chinas se tratara el dúo de artistas Tim Noble & Sue Webster, camuflan al espectador el origen y composición de la materia con la que elaboran sus instalaciones.

A la que sus expectadores se tienen que aproximarse descubriendo para su asombro, que están ante una pila de residuos. Un montón más o menos ordenado de restos, que bien podrían formar parte de tus deshechos domesticos,

Realizadas en clave de denuncia ecológica Shadow Trash. De los montones de basura y dependiendo de como estén apilados sobre el espacio y su orientacion, se proyectan sobre la pared.


Sombras de animales los cuales a su vez estan rodeados de una aureola circular. En algunas de las instalaciones los materiales son producto del reciclado de deshechos. En el caso de otras intervenciones su origen es más tetrico.

Pues se trata de cadáveres de animales encontrados en vertederos de basura donde fallecieron, por la ingestión de sustancias altamente nocivas para sus organismos. Las cuales fueron depositadas de forma deliberada en parques de la ciudad.


Las obras del dúo de artistas londinense ocultan deliberadamente la identidad y la apariencia de la materia objeto de consumo, proyectando sombras de siluetas de sujetos que sirven para denunciar el deterioro de nuestro patrimonio natural.

Literalmente las sombras de personas anónimas son expuestas, más que como sombras como testigos autores de este desastre medio-ambiental. Las siluetas hacen alusión a la responsabilidad e implicación que tenemos en el impacto que tenemos sobre el entorno y nuestro paisaje.

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Joe O'Connell and Blessing Hancock - Words of Steel, una torre de babel de letras y palabras esferica


Instaladas bordeando un lago a los pies de la principal biblioteca de la localidad de Paloalto en el estado de California, cada una de las seis esculturas que componen el  conjunto llamado Words Of Steel.

Estan troqueladas con algunos de los abecedarios mas utilizados en el mundo. Letras con las que se articulan las centenares de miles de millones de palabras. Que cada día se transmiten, ya sea de forma oral o escrita


Realizadas en acero cada pieza tiene instalado en su interior un equipo de luces led, que al anochecer permiten a sus usuarios modificar el patrón de colores que se proyecta sobre las aguas serenas del estanque.


Creando un sin fin de espectaculares combinaciones que deforman la superficie del lago. Trazando las letras que se fusionan dependiendo de la orientación y del punto a donde se dirija el haz de luz.



Creadas por los artistas Joe O'Connell Blessing Hancock bajo el titulo  Words of Steel, el conjunto escultural simboliza la mezcla de culturas y lenguas a través de las que nos manifestamos y comunicamos, convirtiendo nuestras diferencias en oportunidades en un mundo globalizado.


Inspiradas por las interacciones cada vez más complejas que se observan en el contexto de las sociedades contemporáneas occidentales. En las que el modelo estándar y las herramientas de comunicación y sus secuencias se modifican a cada instante cambian la naturaleza y significado de lo que se expresa no siendo siempre comprensible para muchos.

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Miguel Chevalier - Dear World… Yours, Cambridge, proyecciones psicodelicas inspiradas en Stephen Hawking


La capilla del King´s College perteneciente a la Universidad de Cambridge en el Reino Unido, aparte de ser un edificio único en su estilo arquitectónico. Datado su construcción del siglo XVI.

Por su historia, patrimonio arquitectónica y transcendencia social, cultural e institucional, está considerada una de las principales muestras de la incipiente corriente del gótico de la epoca.

Invita una vez por temporada a un artista, al que se le concede la oportunidad de realizar un obra in-situ y exclusiva de su trabajo. Mostrándose al público en general dentro de la programación de actividades organizada por el patronato. 

En 2.015 este honor recayó en el artista digital Miguel Chevalier, el cual realizó un montaje de una serie de proyecciones a través de las que representaba los valores educativos de la institución académica.

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De carácter inmersivo las proyecciones en la que participaron el personal docente y los alumnos, fueron inspiradas por las investigaciones del astro físico Stephen Hawking.



Julien Nonnon - Safari Urban, bienvenido a la jungla en el centro de la ciudad


Proyectados en diferentes puntos de París, los retratos de animales humanizados con indumentarias urbanas, bañan las paredes convirtiéndose en hológramas de luz. Cuyo silencio penetra en nuestros sentidos creando una empatia con nuestro entorno.

Las intervenciones de carácter efímero se realizaron a lo largo del pasado verano. Se trata de un proyecto fruto de la colaboración del artista urbano Julien Nonnon y el estudio de diseño LE3.

El conjunto de proyecciones realizados a gran escala de retratos cuidadosamente elaborados llevaban por titulo  Safari Urban. El proposito de cada intervención es restablecer el vínculo entre el sujeto y su herencia medio-ambiental. 


Con este planteamiento en mente sus autores decidieron utilizar como soporte expositivo la arquitectura, de los edificios del entorno donde actuaban compuesta por fachadas y cornisas.

Son obras que combinan un enfoque lúdico a la vez que reflexionan sobre la domesticación de cada vez mas especies salvajes. Que están siendo trasladadas de sus habitats naturales, viéndose forzados ha adaptarse a un entorno artificial y hostil. 


Safari Urban recurre a soluciones digitales  interactuando  con el usuario mediante las redes sociales y herramientas como street view, reproduciendo un zoo virtual en el espacio publico de aires cosmopolitas.


En un fenómeno que se esta extendiendo de forma descontrolada, y que esta diezmando numerosas especies y provocando que la diversidad en los ecosistemas nativos. Se reduzca consecuencia que impacta directamente en las poblaciones invadiendo sus territorios.

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JUMP INTO THE FUTURE:


On the occasion of Taipei's incorporation in 2022 as a location for the Nuit Blanche festival, which has its roots and origins in Paris. Julien was commissioned to create a work whose elements and represented fauna alluded to the diversity that can be observed locally.

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Con motivo de la incorporación en 2022 de Taipei como sede al festival de Nuit Blanche que tiene su matriz y origen en París. A Julien se le encargo un trabajo cuyos motivos y fauna rapresentada hiciera alusión a la diversidad que se observa a nivel local. 




MLRP - Mirror House


Instalado en un parque de Copenhague, el pabellón con techo a dos aguas replica las características sobrias de la arquitectura local. Compacto y solido Mirror House funciona como un dispositivo dramático donde su usuarios pueden reflejarse. 

Construido en una sola planta la casa se extiende por los flancos, proyectandose gracias a dos espejos. Que ocupando la totalidad de las superficies de las fachadas laterales interioza el paisaje circundante, integrándose en el de forma dinámica.

Firmado por el estudio de arquitectura MLRP, la casa de área longitudinal esta fabricada con laminas de madera tratada y grande persianas que regulan termicamente la casa. La estructura reflectante distorsiona los volúmenes de sus usuarios, creando divertidas caricaturas.

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  Mirror House es un edificio inmersivo, que actúa como oráculo artístico interactuando con sus huéspedes