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Hande Guler - CNN president


Parecen muñecos de cera, Sus efigies hiperrealitas nos informan puntualmente de lo que sucede en este mundo hiperconectado microfono en mano. La ultima campaña realizada por director creativo de Polat Karpat y el director artístico Hande Güler , para la cadena de noticias CNN, utiliza la imagen de los principales mandatarios de la tierra, asignándoles el papel de reporteros o de jefe de comunicaciones de sus respectivas administraciones (según se mire). El proyecto ha obtenido la medalla de bronce en el ultimo festival de publicidad de Cannes. En la serie los cuatro estadistas modifican su rol, adoptando en unos casos un gesto circunspecto, en otros parecen forzados y muy incómodos, pero todos tratan de ser elocuentes tratando  de ser creíbles en sus retransmisiones.            

Airdrop Irrigation System

Hace escasamente dos jornadas comentabamos el proyecto SunGlacier , que básicamente plantea la posiblidad de obtener agua mediante la condensación de la humedad del aire en terrenos áridos como el desierto del Sahara. Hoy se ha dado ha hecho publico el fallo de la ultima edición del James Dyson Award  (un concurso internacional de diseño dirigido estudiantes de 18 países. Lo organiza la Fundación James Dyson, organización benéfica de James Dyson, como parte de su cometido de animar a la próxima generación de ingenieros de diseño a ser creativos, a cuestionarse las cosas y a inventar. Siendo el ganador del concurso, merecedor de las 10.000 libras, el proyecto Airdrop Irrigation System.

La idea surgió como consecuencia de la sequía mas severa que ha sufrido Australia del ultimo siglo, y que ha durado doce largas temporadas, y que mermo enormemente las reservas de agua de los dos principales afluentes de la zona sur este del país el Darling y Murray, cauces utilizados por los granjeros para regar sus cultivos y que han visto disminuir dramaticamente año tras año.
 Inspirado por un tipo de escarabajo muy común en el desierto de Namibia (que es capaz de vivir en condiciones extremas de aridez,  sobrevive capturando pequeñas cantidades de agua del aire.), el estudiante de ingeniería Edward Linac residente en Melbourne desarrollo el primer prototipo Airdrop Irrigation System. La humedad se recoge en el aire para el riego de cultivos por un sistema eficiente que produce grandes cantidades de condensación. Una turbina captura el aire que envía a través de una red de tuberías que lo  enfrían rápidamente, el aire alcanza temperatura del suelo donde se alcanza el 100% de humedad y produce agua. El agua se almacena en un tanque subterráneo y se bombea a través de las raíces de los cultivos a través de una manguera de riego por goteo subsuperficial. El  sistema también incluye una pantalla LCD que muestra las reservas de agua que hay en el tanque de agua, El sistema es autosuficiente energeticamente, ya que incorpora un a placa solar que le suministra la electricidad precisa en todo momento.

Jim Denevan tras la herencia de Nazca

Las Lineas de Nazca en las Pampas de Jumana a medio camino entre las poblaciones de Nazca y Palpa en Peru. Se trata de un conjunto de dibujos trazados sobre el terreno y que solo son apreciables desde el cielo, siendo a día de un misterio tanto su autoría como la razón por la que fueron realizadas.

Los círculos, espirales o cuerpos celulares que traza el artista Jim Denevan, utilizando como lienzo la arena de la playa o una placa de hielo y empleando como herramienta un palo o báculo, o la tracción de un todoterreno que imprime el dibujo deseado sobre el terreno, guardan similitudes con los pictogramas de Nazca.

Por un tiempo estos lugares específicos tangibles existen en el entorno indeterminado de la costa del océano. Desde lo alto de las marcas son vistos como fenómenos aislados, como las nubes, los ríos o edificios. Poco después el devenir de las olas  completan el ciclo borrando los dibujos sin dejar rastro.

Jim es también un chef y ha sido gerente desde 1993 en el Café Gabriella en Santa Cruz (California), famoso por su menú nighlty elaborado con productos biológicos. Una noche de un  ejecutivo le ofreció un programa para hacer surf, y desde esa experiencia comenzo a trazar sus primeros dibujos en la arena. También cuenta con experiencia en proyectos proyectos de agricultura sostenible, llegando incluso ha publicar un libro de cocina sana y libre de aditivos.


Taylor James/Dear photograph

Esta es la ultima foto publicada en el sitio Dear Photograph, en ella se cuenta mediante la transposición de dos imagenes registradas de un mismo lugar, pero tomadas en momentos diferentes. En primer plano se ve la mano de una mujer que sujeta una fotografía, en la que se puede ver el retrato de un niño o una niña (que podría ser ella misma). con los brazos cruzados sostiene la mirada. En segundo plano el mismo escanario tiempo después, la misma escalera, los mismos colores en las paredes, y por lo tanto similar atmósfera.
Todo comenzo cuando su fundador Taylor James, publico la primera, en la que aparecía el, de pequeño vestido de smoking, en el jardín de una casa, y de fondo esa misma casa, con el mismo porche y los mismos arboles, pero en este caso mas crecidos. Desde entonces miles de personas han mandado sus fotografías, en un ejerció de nostalgia, o de evocacion del pasado o simplemente porque se sienten identificados con la iniciativa, y comparten con una comunidad sus experiencias,  recuerdos o simplemente momentos que conservan en su memoria.

Nils Inne/PlayGround, Skate and Art

Nils Inne es un Skate que forma parte del equipo, del fabricante de tablas de skate elaboradas con métodos artesanos Rekiem Skateboards con sede en la localidad francesa de Anglet. Aparte de su faceta deportiva urbana, atesora una trayectoria artística meritoria.

Sus obras influenciadas por el Art Pop, se caracterizan por una paleta de colores, donde predominan los tonos chillones. Y donde podemos ver representados tanto deidades hindúes, como relevantes personalidades del arte como Basquiat, Keith Haring o Picasso al que admira particularmente a juzgar por las numerosas referencias que algunas de sus obras mas emblemáticas como el Guernica.

Eco Tech Design/ Tim Palen Studio casa modular en el desierto

El desierto de Mojave es una región árida situada en el sureste del estado de California (Estados Unidos), en el que debido a sus condiciones climatológicas extremas es muy complicado su urbanizacion. Muy pocos son los que se aventuran a convertir en su hogar un territorio donde las altas temperaturas registradas a lo largo de todo el año y como consecuencia la escasez de agua, argumentos mas que convincentes para disuadir a cualquiera de plantearse trasladar su lugar de residencia.

Y aunque existen núcleos poblacionales dispersos por diferentes áreas geográficas, las técnica  han evolucionado muy poco en las ultimas décadas. Esta situación podría gracias a los sistemas modulares de construcción, como el desarrollado por el arquitecto Walter Scott Perry pionero del movimiento de diseño solar pasivo, y fundador del estudio Eco Tech Design, con cuyo equipo ha creado del sistema híbrido modular inspirado en el concepto de ingeniería automovilistico Prius. Un método enfocado a la utilizacion de contenedores de carga y materiales, que combina diferentes tecnologías de construcción y sistemas de energía que optimizan los gastos, favoreciendo la eficiencia energéticas y el aprovechamiento del espacio habitable, adaptandolo a condiciones arquitectónicas desfavorables de forma practica.

El proceso de construcción se inicia con el diseño del proyecto que contempla todos los conceptos de la edificabilidad, ofreciendo un servicio integral. Durante el montaje de Hybridhouse, por ejemplo, las unidades de contenedores (con todo el cableado, plomería, mecánica, baños, cocinas, pintura y acabados) fueron enviados en camión desde la planta de fabricación en Los Angeles en aproximadamente 4 horas al lugar desierto seleccionado y construido en 15 minutos cada uno. Las unidades se combinan con el cableado estructural, de plomería y elementos mecánicos de cada unidad instalada en conjunto para crear una casa montada. Otros subconjuntos, tales como el sistema de energía solar son, literalmente, a continuación, atornillado al encuadre envase exterior con los paneles de malla metálica se unen atornillandolos con un simple montaje. La última fase incluye el acabado final y retoque exterior de la casa modular.

La primera Hybridhouse se puede ver en un paraje conocido como Shadow Mountain, la residencia de contenedores, son módulos de acero, la estructura actúa como dos sujeta libros, a su vez una cubierta de metal  perforada, que envuelve el techo del contenedor, orientada hacia el sur, cuenta con un 20% de espacio exterior también conocido como corredor solar proporciona una protección contra el calor del desierto, el resplandor, el viento y la arena que sopla. El corredor, regula a su vez  dirigiendo una corriente de aire a través de los diferentes contenedores, esto mejora la refrigeración pasiva. Una luz natural, la estructura de la escalera de acero revestido conecta el nivel 2  compuesto por  contenedores apilados donde se sitúan los dormitorios.

La hermosa residencia en el corazón del desierto es una  casa de vida "verde" que contribuye más al ambiente mas allá de su apariencia. Un techo movible que se regula con el perno pudiéndose ampliar módulos complementarios, usos de riego de aguas de lluvia y las especies de plantas nativas que absorben el calor, el polvo y el CO2 producido por el medio ambiente del desierto. Si bien puede parecer un poco insostenible para construir en el desierto, el hogar y área de trabajo realmente conservan el agua y la energía  gracias a  su sistema de almacenamiento, su "techo frío", un sistema de aislamiento de la pared triples y el uso de electrodomésticos eficientes, accesorios, y sistemas de calefacción.  El sistema de sombras es también muy innovador, ya que reduce el 50% del calor solar convirtiendo a la casa en un modelo funcional y sostenible.

DEDE Confidential Graffiti in Tel Aviv

En muy pocos lugares las autoridades se muestran permisivas con la manifestaciones artísticas urbanas, aunque conforme transcurre el tiempo esta actitud restrictiva adopta posiciones menos beligerantes, todavía hoy podemos asistir a la desaparición de miles de intervenciones en el espacio publico. Existen sitios especialmente sensibles llegando a equiparar el street art con un acto vandálico, uno de estos lugares es la ciudad de Tel Aviv en Israel, donde las autoridades han ordenado la eliminacion de la producción del artista local DEDE Confidential.
Influenciado por Banksy, sus trabajos se caracterizan por ser irreverentes, ácidos y con un punto de cinismo. Cuenta con una extensa producción de piezas, casi todas realizadas empleando técnica del stencil, que posteriormente se encarga de documentar y distribuir por los numerosos portales que han proliferado por la red. 

PUCK Cinema el festival de la caravana

A primeros de este año tuvimos la importunidad la iniciativa socio/cultural The Sol Cinema, un cine nómada que proyecta películas recurriendo a una caravana como espacio donde proyectar películas que tratan predominantemente sobre ecología y medio ambiente, teniendo su marco de operaciones en el Reino Unido. En esta dinámica funciona PUCK Cinema, una iniciativa  gestionada por ilustrador, diseñador gráfico y animador Carles Porta y de Toni Tomás, profesional del teatro de calle y creador de instalaciones capaces de transformar cualquier espacio público en zona de juegos. 


En la caravana de pequeñas dimensiones  (no mas de siete personas) donde se proyectan las sesiones de cortos, animaciones, documentales, y obra visual, tiene un aire retro que se inspira en la contracultura de la década de los 60s del siglo XX, tiene  su radio de acción en España, donde programan diferentes itinerarios anualmente, recorriendo diferentes puntos de su geografía.
Su propósito es establecer un canal alternativo por el que se pueda divulgar el cine de autor y de animación que  carece de otros canales de distribución. Para esta temporada han realizado una selección de 15 películas que tratan relacionados con el  entorno natural, los ecosistemas y la sostenibilidad, los cuales pode ver en el siguiente enlace.

Kyle Leeper ‘Rain or Shine’



La ultima cinta protagonizado por el Skate Kyle Leeper para el colectivo de deportes urbano Etnies, añade la dificultad de rodarlo en condiciones climatológicas adversas, lo que supone un desafió tanto para el que se desliza por un piso mojado, como para el director Mike Manzoori, que demuestra en el rodaje de Rain or Shine, porque se esta convirtiendo en todo un experto. 

 
Pero si el corto es de una fuerza visual espectacular captando la tensión en cada toma, el trabajo de fotografía a cargo de Sam Mcguire,  muy plástico siendo un complemento perfecto. donde se recogen los detalles que se te escapan en el movimiento.

Zeitgeist: Moving Forward, ciencia sostenible y sociedad

En el ultimo documental producido Gentle Machines para el Movimiento Zeitgeist, ha sido dirigido como en las dos secuelas precedentes por Peter Joseph confundador junto al arquitecto visionario, ingeniero y activista Jacque Fresco, de esta iniciativa ciudadana de carácter global que propone una transformación del modelo social mediante la enseñanza de valores basados en el conocimiento científico, la ecología, el desarrollo emocional  del individuo, la conciencia espiritual y la optimizacion de los recursos naturales de forma sostenible.
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Titulado Zeitgeist: Moving Forward, se estreno oficialmente el 15 de Enero en mas de sesenta países simultaneamente, la cinta con una duración de mas de dos horas y media continua las senda marcada por las dos entregas precedentes. Tras una breve introducción, se suceden tras el enunciado correspondiente las manifestaciones y opiniones de personalidades del mundo científico principalmente, poniendonos en antecedentes sobre los diferentes temas que trata el film. 


En el transcurso de la película al expectador tiene la oportunidad de  reflexionar sobre los diferentes escenarios que se pueden generar, dependiendo de las decisiones que tomemos en relación a la capacidad que tenemos como seremos humanos para adquirir conocimientos y aplicarlos en beneficio de la humanidad. En lo que pretende ser un toque de atención contra el deterioro del tejido tanto social como económico, debido al sistema de valores que esquilma recursos y convierte este mundo en insostenible. Rodado en ingles, cuenta con soporte para poderse ver con subtítulos en múltiples idiomas.

H.A. Schult, bienvenidos al hotel construido con basura

Acerquense, abran la puerta, accedan al interior, acomodense este no es final de todo lo que sus ojos pueden ver. Instrumentos musicales, peluches, zapatos, vinillos y CDs y esa muñeca es como la que yo tenia comenta una transeúnte que se acerca no sin curiosidad a verificar su hallazgo, y una chaqueta ajada y el tapa cubos de un coche de gran cilindrada y todos los objetos que te puedas imaginar están prendidos de los tabiques igualmente realizados a partir de la reutilizacion de materiales de deshecho, en este caso han utilizado las latas vacías prensadas proporcionadas por una conocida marca de cerveza, que es la encargada de realizar el  mecenazgo de la ultima intervención en el espacio publico de, H.A. Schult artista conocido  por realizar instalaciones en las que emulando a los guerreros de terracota sitúa formaciones de cientos de figuras realizadas a tamaño real utilizando material reciclado. 

Al igual que esta su instalación llamada Hotel de la basura es una propuesta itinerante donde explora las diferentes posibilidades que ofrece la basura como materia para a través del arte provocar en el ciudadano una reflexión sobre las consecuencias de  la sociedad de consumo, y la conciencia sostenible que esta anidando en forma de diferentes estrategias con el propósito de crear unos habitos sociales tanto en términos  individuales como colectivos, que tengan en  consagración la realidad de un planeta con unos recursos naturales limitados.

Keiichi Matsuda la ciudad como entorno virtual mediante realidad aumentada


Keiichi Matsuda  es un diseñador y cineasta. Comenzó a trabajar con el vídeo  durante  la realización de un  master en  arquitectura  en la Escuela Bartlett (UCL), el lo emplea como una herramienta crítica para entender, construir y representar el espacio. Keiichi investiga y  examina  las implicaciones de las nuevas tecnologías en la percepción humana del medio ambiente  y arquitectura, se centra en la integración  de medios de comunicación en la vida cotidiana. Él tiene un enfoque multidisciplinario para su trabajo, usando una mezcla de vídeo, gráficos en movimiento, diseño de interacción, y la arquitectura  para crear vibrantes escenarios  "hiperreales", entornos en los que las distinciones  entre el entorno físico y el virtual se disuelve.


Realidad Aumentada (RA) es una tecnología emergente se define por su capacidad de superposición de espacio físico con la información. Es parte de un cambio de paradigma que tiene su origen en la realidad virtual, sino de la ocupación sin cuerpo de los mundos virtuales, lo físico y lo virtual son vistos juntos en su conjunto contiguo, capas y dinámico. Todo ello puede conducir a un mundo donde los medios de comunicación son indistinguibles de la "realidad". La organización espacial de los datos tiene implicaciones importantes para la arquitectura, ya que volver a evaluar la ciudad como interfaz persona-ordenador de relacion tanto individual como colectivos en el espacio publico.

The Ataxian/Ghostbikes la bici como medio para crear conciencia


Dos historias de diferente signo pero con un nexo común el uso y disfrute de la bicicleta, en la primera el protagonista se llama Kyle Bryant y sufre ataxia una enfermedad neudegenerativa de origen hereditaria, como consecuencia de sus secuelas el que la padece vera reducida su coordinación neuromuscular de forma progresiva, consideranse por lo tanto una discapacidad severa. Pese a tan adversas circunstancias Kevin no ha renunciado a uno de sus hobbis favoritos como es la bicicleta.
Su afición y disciplina le ha convertido en un consumado especialista, a bordo de su particular triciclo adaptado ha ido superándose y planteando retos, el ultimo fue realizar un documental de su participación en  Race Across America, reconocido como el evento ciclista más difícil del mundo, titulado The Ataxian recoge la experiencia de Kevin y sus tres acompañantes a través de un recorrido de 3.000 millas en nueve días, el objetivo del documental es concienciar a la sociedad de la problematica que implica padecer ataxia.

La segunda historia es la iniciativa Ghostbikes, cuyo propósito es denunciar públicamente los atropellos de que son objetos los ciclista, para ello realizan diferentes campanas en las que emplean diversas estrategias que pretenden hacer participe al resto de la sociedad de la importancia de establecer cauces de responsabilidad y respeto hacia el usuario de bicicleta.


En la ultima es una iniciativa dirigida hacia la publicidad, en el que ha intervenido el  director de fotografía Christopher Hewitt que ha utilizado su acción mas significativa, que consiste en depositar una bicicleta pintada de blanco en el lugar donde se ha producido el siniestro como señal de duelo simbólica.

David Lynch cine y música


David Lynch es uno de los directores mas singulares de la historia del celuloide, con una de las filmografias mas solidas y mejor definidas por sus características, uno de los apartados donde mas notable es esta particularidad, es en el de la composición de sus bandas sonoras, la música que aderezan sus películas contribuyen como en muy casos al enriquecimiento del particular universo del director de Carretera Perdida, formando parte del hilo argumental sino siendo protagonista de la narración. Sin este matiz aportado por la melodía a la ambientacion así como a la atmósferas densas  y sórdidas se quedaría en un frívolo artificio estético.


Con motivo del lanzamiento en versión digital de dos nuevos temas a finales de Noviembre  titulados Good Day Today y I Know en los que nos vuelve a mostrar su gusto por el blues psicodelico, pero en esta ocasión recurre a la electrónica para darle una vuelta de tuerca mas si cabe, ha convocado un concurso con el canal de vídeo clips Genero.tv, en el que hasta el 3 de Enero de este daño recién estrenado no se han conocido los galardonados, de los mas de 400 vídeos se han pre seleccionado 119, de los que 20 han sido los que finalmente han merecido la consideracion  de ser finalistas y de estos veinte proyectos dos han sido los vencedores absolutos, que han recaído en la producción del director Israelí Tamar Drachli que grabo la cancion de I Know y Good Day Today obra del Francés   Arnold de Parscau. Aqui os ofrecemos el trabajo realizado por Vitùc el representante de Luuxemburgo que cuenta con una larga trayectoria y que eligió la canción I Know para recrearla en imagenes y con la que ha conseguido uno de los cuatro premios de consolación, dos por cada canción.

Bruce Springsteen/The Promise live concert video


Con motivo de la edición del ultimo álbum de Bruce Springsteen titulado The Promise y acompañado de la The E Street Band, regala a sus mas incondicionales fans un excelente concierto grabado en un espacio singular como es el pabellón de un tío/vivo/carousel atraccion  que forma parte del emblematico Asbury Park en New Jersey, que previamente ha sido acondicionado para que un selecto y reducido aforo de publico formado por afortunados, asista a un concierto intimo con la música del Boss como único reclamo, en un gesto de generosidad  que le honra y que nos muestra su lado mas humano.



Iwan Baan, el fotógrafo de la arquitectura viva

Desde que se dio a conocer en 2.005 por realizar el trabajo de China Central Televisión de OMA (CCTV) obra del arquitecto Rem Koolhaas, el fotógrafo Holandés Iwan Baan, no ha parado de recibir encargos para ser testigo de excepción de algunos de los mayores hitos de la arquitectura de la primera década del siglo XXI, una década cuya cosecha ha sido excelente desde el punto de vista arquitectónico.

Desde entonces su objetivo ha trabajado con muchos de los grandes estudios de la arquitectura la lista seria interminable, Herzog & de Meuron, SANAA, Morphosis, Frank Gehry, Toyo Ito, Steven Holl, Diller Scofidio Renfro y Zaha Hadid, y arquitectos jóvenes como Sou Fujimoto o el Español Selgas Cano que esta llamado a convertirse en uno de las referencias de la arquitectura en los años.
Sus trabajos fotografos han sido publicados en cabeceras como el New York Times donde se puede apreciar su trayectoria desde sus incios, ademas recibe ofertas para publicar en medios especializados, y su trabajo ha sido editada en diferentes volumenes relacionados con la arquitectura, titulos como SANAA Studios, el Museo Porsche, Knut Steven Holl Museo de Hamsun, y el nuevo libro, Brasilia - Chandigarh, habiendo participado con sus imagenes en trabajos documentales en iniciativas sociales, como escuelas, bibliotecas y centros comunitarios en África, Asia y América Latina.
Su trabajo se caracteriza por exhibir una técnica precisa, con la que trata de registrar los aspectos menos obvios que presenta el edificio que retrata, esta búsqueda continua de los matices menos reconocibles de la obra arquitectónica, y su preocupación por humanizar los espacios que fotografía, son las senas de identidad de su corta pero su intensa trayectoria.

Eric Grohe, cronista la ilusión Americana en clave muralista


El artista urbano Eric Grohe puede ser considerado uno de los máximos exponentes de lo que se ha denominado como el hiper- muralismo. Un movimiento que combina la práctica tradicional figurativa y elementos visuales ópticos en 3D que equiparan la experiencia narrativa estética a la de los autores hiperrealistas.

Pero si por algo se caracterizan y destacan sus murales es por que se han convertido en una crónica socio-cultural de los Estados Unidos. Describiendo con exactitud la esencia del carácter de un país, en ellos se registran los valores y principios sobre los cuales se cimenta y en definitiva su razón de ser.  

Sus escenas cotidianas, su simbología, su fe en el individuo, que combina con referencias de diferentes episodios de la historia de la historia Norte Americana vertebran y forman de su extensa obra. Asistido en ocasiones por su mujer Eric Grohe hace de su trayectoria artística una road movie en la que mediante sus murales hace un recorrido explorando las raíces de un pasado tanto subjetivamente como colectiva mente del país en el que creció y en el que ha pasado la mayor parte de su vida. 


Entre sus datos biográficos destaca que es veterano de la guerra de Vietnam, conflicto en el que participó tras finalizar su servicio miltar. Ya de regreso de prestar servicio en el frente a su lugar de residencia habitual se incorpora como colaborador a un estudio de arquitectura. 


Ambas experiencias se reflejan tanto en el ámbito creativo, el cual se caracteriza por una selección de colores intensos como en el conceptual en las que se deja llevar por su sentido épico y grandilocuente. Siendo éstas pautas sobre las que giran buena parte de sus intervenciones. 

En las que las que el espacio publico actúa como discurso paisajistica realzando cada obra. Creando una atmósfera de comunidad que hace alusión a un sentimiento de fuerte compromiso respecto a su país. Tanto en el sentido arquitectónico que aplica  en la proyección del dibujo sobre el muro, donde las grandes dimensiones llegan a crear una sensacion de ilusión óptica en el que la contempla.


Isidro Ferrer, vídeo de la trayectoria del diseñador Español con mayor proyección internacional

Con motivo de la celebración del encuentro ArtLab que se organizo en Huesca en 2.009 el diseñador Isidro Ferrer, realizo este montaje, en el que nos muestra parte de su trayectoria. Tras una breve introducción en la que el propio Isidro trasmutado en una caricatura que recuerda al estilo del graffitero BLU, divide en tres bloques lo  que ha sido su carrera hasta el momento.

Rebus Project, la ciudad San Francisco vista a traves de sus fotógrafos

Interesante planteamiento el de esta iniciativa que promueve el fotógrafo Jasper Sanidad, en el que ha implicado a sus compañeros de profesión en la empresa de retratar la vida cotidiana en las calles de San Francisco tomando como punto de partida geográfico el callejero de la ciudad lo han dividido en treinta cuadriculas de una milla cada una.

Y en el transcurso de un periodo de otros tantos meses cuyo plazo finalizara en 2.012, registraran escenas de los diferentes distritos que componen la ciudad y sus habitantes, añadiendo una foto por mes al espacio que han habilitado con este propósito en la red.

Los fotógrafos que participan en el proyecto tienen en común residir todos en la ciudad de  San Francisco, que les define un propósito documentar mediante instantáneas la ciudad mas ajena a los tópicos explotados hasta la saciedad en las postales turísticas, destacando  los aspectos mas desconocidos para el gran publico de la ciudad y sus habitantes.  



Neil Young/Le Noise

Neil Young vuelve hacer rugir su guitarra, tras un periodo de indecisión en el transcurso del que ha editado grabaciones presididas por un matiz bucólico, el viejo trovador coge los trastos por emplear una expresión taurina, y solo frente al peligro empuña el mástil su guitarra y nos regala una colección de composiciones, donde tan solo con cuatro compases y su singular voz consigue transmitir su estado de animo, creando una atmósfera donde la distorsión combinada con los momentos que han provocado las emociones que se reflejan en las letras descarnadas de una canciones luminosas vividas a través de otros...



Acompañando a la gradación de cada una de las canciones aparte del vídeo clip de promoción una filmacion de alrededor de cuarenta minutos, donde en diferentes instancias de una misma casa se ha grabado en blanco y negro una canción por cada habitación, como una dedicatoria Neil Young en primer plano  rara vez mira a la cámara, desnuda una tras otra las ocho canciones que contiene un trabajo denso, a veces desolador producido por Daniel Lanois, conocido por su trabajo con U2, Bob Dylan, Peter Gabriel, Brian Eno, Emmylou Harris, Willie Nelson, The Neville Brothers y muchos otros.