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Talmon Biran Architecture - Dry Landscape


Realizado en el marco de la ultima edición del festival de jardines y parajismo International Garden Festival celebrado en la ciudad canadiense de Quebec, y del que habitualmente solemos mostraros algunas de sus propuestas.

El proyecto titulado  Dry Landscape combina las atmósferas de reminiscencias zen con aparejos agrícolas con referencias a usos atavicos, revalorizando el mobiliario urbano usado en la urbanización de parques y jardines. Desde un punto de vista estético actuando sobre el paisaje de forma que crea espacios de uso cotidiano confiriéndoles una identidad artística. 
Diseñado Talmon Biran Architecture los elementos diseminado sobre una superficie o cuadrilátero de gravilla evocan a los tradicionales arados empleados antiguamente en los campos de labor. Dibujando surcos sobre el suelo el usuario se relaciona con su en entorno de una forma lúdica.

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Elaborados en hierro forjado se trata de instalación de carácter inmersivo, que conecta diferentes planos temporales en un espacio que incita al recreo y la relajación.

Panda - Soundwave Plaza


El árbol de Myrtle es una especie ornamental cuyos tonos morados, forman parte de muchos jardines en Asia principalmente en China. De aspecto delicado se trata de un arbusto que por sus características, su adaptación al clima es la mas idónea.

Inspirado en una variedad muy concreta que crece en Beijing, el estudio Panda con sede Viena ha diseñado un jardín compuesto por filamentos de acero que reproducen diferentes patrones sonoros. Registrado a diferentes frecuencias se correlacionan con una diversidad de tipologías urbanísticas.

 Perforadas con muescas cada columna del bosque es fruto de la tradición y las prácticas tecnologicas, el visitante tiene la oportunidad de acceder a una experiencia inmersiva donde lo artificial se concreta en una propuesta multimodal que te traslada a un entorno natural.

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  Recortados sobre el horizonte el bosque de Soundwave Plaza reproduce sonidos de la cultura local, siendo un espacio de transición entre la ciudad y el campo

Paula Hayes expone Gazing Globes, mundos creados en burbujas de cristal


Cada una de las 18 esferas que compone la intervención Gazing Globes, representa una escena vinculada a un paisaje de cada una de las cuatro estaciones que forman parte de nuestro calendario climatológico.


Instalada en el área dedicada a las exhibiciones al aire libre del Madison Square Park de New York. Se trata de la primera instalación al aire realizada por la artista Paula Hayes. que tiene el espacio público como campo de operaciones creativo.

Actuacion que para ella que viene de exponer en galerías y espacios academicos, ha supuesto todo un reto, y que ha superado de forma notable. Otro aspecto a resaltar es que con Gazing Globes actualiza la selección estéticamente la composición de los materiales que emplea, seleccionados teniendo las bajas temperaturas que padece la ciudad en estas fechas.

Cada globo transparente iluminado desde el interior cuenta con una mezcla de piezas analógicas extraídas de radio viejas, tubos de vacío de vidrio, micro esferas, neumáticos triturados, y restos de plástico reciclado. 

A estos restos mezclados de la tecnología y la cultura POP, la artista añadió cristales y minerales. Un polvo de hadas brillante hecho a partir de CD pulverizados. Los cuales sirvieron para crear microcosmos autónomos a través de los que el observador puede aventurarse en su interior abarcandolo con la mirada.

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La artista Paula Hayes, que habitualmente trabaja con variedades de materiales vegetales, en Gazing Eyes apuesta por las soluciones artificiales. Con las que describe fragmentos extraídos de la naturaleza.


Interboro - Parklet, solucion modular Pop-Up destinada a crear pequeños oasis en mitad de la ciudad


Fabricados en plástico endurecido los bloques que sirven para montar los Parklet, colonizan las calzada adaptandose en función del espacio existente. Creando un oasis donde los peatones pueden relacionarse con la ciudad al margen del estres.


Distribuidos en diferentes puntos estrategicos en las principales arterias de la ciudad norteamericana de Boston. Una urbe que debido a sus características urbanísticas, se ha convertido en el laboratorio idóneo. 

Donde estudiar los efectos sociológicos, que supone la modificación de los habitos relacionados con el uso del espacio publico. A partir las aplicación de proyectos como los que representa ParKlet.


En los que se combina el diseño modular y la creatividad en soluciones Pop-Up. Compuestos por secciones rectangulares de diferentes colores. Los bloques se alternan aledaños a la acera pudiendo adoptar diferentes composiciones estructurales.

Suponiendo una frontera visual en mitad del mundanal ruido. Firmados por el estudio de arquitectura urbana Interboro. Sobre la presencia de Parklet en el espacio publico existen diversidad de sensibilidades entre sus usuarios. 



Parklet es una solución flexible, que actúa sobre el espacio publico dinamizando las relaciones sociales entre sus usuarios humanizado el espacio publico.


Aunque hay una inmensa mayoría que coincide en que la presencia de este tipo de equipamientos. Supone un beneficio para el conjunto de los ciudadan@s que pueden acceder a un espacio de común, versatil y lúdico en su uso. 

Habiendo producido un intenso debate sobre la incorporación de formas de mobiliario urbano activo con un objetivo social y que rompe con la hegemonía de materiales más permanetes en el ámbito publico.

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JUMP INTO THE FUTURE:

As a result of the pandemic caused in 2020 by the appearance of the Covid-19 virus, the proliferation of the so-called Parlets spread until they became an everyday item of furniture in any large city. This proliferation was mainly observed in the restaurant sector, which incorporated them as a standard solution through which to continue operating their businesses. For example, in San Francisco's Mission District, a city that, far from shrinking, has been integrated into the Californian cityscape.


ALSO IN SPANISH:

Con motivo de la pandemia provocada en 2020 por la aparición del virus Covid-19, la proliferación de los denominados Parlets se extendieron hasta convertirse en un elemento cotidiano del mobiliario en cualquier gran ciudad. Proliferación que se observo principalmente en el sector de la hosteleria, que lo incorporaron como solución estándar a través de la que seguir operando con sus negocios. Como por ejemplo en el distrito de La Misión en San Francisco, ciudad que lejos de reducirse se ha integrado en el paisaje de la ciudad californiana.





Heri y Salli - Flederhaus, una casa de descanso de uso publico en el centro de la ciudad


Una sencilla estructura que comprende cuatro alturas culminada en un techo a dos aguas, construido al igual que el resto del edificio. Se convierte en un dispositivo de interelación además de lugar ludivo y de descanso.

Que opera en el mismo centro de la ciudad más concretamente en un parque muy centrico. Cada planta además se convierte en una plataforma singular desde la que obtener una vista panorámica de la ciudad imperial de Viena.

Situada en uno de los espacios verdes y de esparcimiento mas concurridos de la ciudad, rodeada por esculturas pertenecientes a la colección del parque. Flederhaus o como se la conoce popularmente La casa de las hamacas.


Tiene un comportamiento polivalente sobre el espacio que actua, siendo una de las atracciones principales a la que se accede previa cita. Habiendo un riguroso horario para cada usuario debido a la gran demanda suscitada pueda acceder de tan singular propuesta.


Diseñada por el estudio de arquitectura Heri y Salli. La casa cuya parte frontal y posterior permanecen al aire. Se presenta como un modelo cuya estética coqueta aparte de enriquecer el entorno con su presencia.


Representa un artefacto que alojado en el espacio publico. Se comporta como lugar de encuentro casual, reforzando los vinculos sociales entre sus usuarios y del entorno mas próximo otorgándoles nuevos usos.

Ubicado en un espacio único como es Museumsquartier. Se trata de una estructura festiva que funciona como una especie de contenedor y atracción pública, que más o menos influye en su entorno debido a su posicionamiento. 



El artista Danh Vo fragmenta la Estatua de la Libertad a escala 1:1

Si hay algún elemento que simboliza el espíritu de New York y define su paisaje urbano, esa es sin lugar a dudas La Estatua de la Libertad. Encaramada desafía las corrientes del océano Atlántico, a la vez que da la bienvenida a los millones de visitantes que recibe la ciudad cada temporada.

Ejecutado por el artista Danh Vo, el proyecto que lleva por nombre We The People tiene como objetivo de reproducir de forma fragmentada y a escala real, todas y cada una de las secciones que compones la escultura original. De forma que se distribuya como una simiente abarcando la mayor parte del perímetro municipal que dio origen a la ciudad. 

La primera fase del proyecto cuyas piezas se han ubicado en localizaciones de los parques de City Hall Park y Brooklyn Bridge Park. La versión segmentada de Vo es fiel a la original, utilizando las mismas técnicas de fabricación y materiales como el cobre, de este icono mundialmente con el que el autor pretende reflexionar sobre el significado de la libertad desde múltiples perspectivas.


Realizada en el marco del programa de arte publico Public Art Found. Las diferentes piezas a pesar de presentarse diseminadas se terminan por reconocer, indicando la fuerza identitaria que se le atribuye. El título para este trabajo  y la exposición las toma prestadas de las tres primeras palabras del preámbulo de la Constitución de los Estados Unidos, lo que subraya nuestro papel colectivo en la formación de la democracia. 



STPMJ - The Barn Invisible, la historia de como una casa se convirtió en paisaje


Ubicado en el centro de un jardín rodeado por abedules que dispuestos formando una circuferencia, se reflejan en las paredes reflectantes clonando el paisaje donde su arquitectura se convierta en una experiencia. 

Cuyo reto visual modifica la percepción del visitante en función de la estación del año que se visite. En primavera The Barn Invisible o granero invisible que se edifica a partir de una estructura a dos aguas, proyecta la exuberancia de un paisaje donde los tonos vivos transmiten la alegría de una naturaleza que esta en plena efervescencia. 


Sin embargo en los días cortos del invierno las copas de los arboles despobladas de hojas,  se cubren de nieve, cambiando el paisaje de repente siendo ahora un retrato cuya atmósfera bucolica bien podría ser el de una postal típica invernal que se refleja en las paredes espejadas.


Diseñado por el estudio de arquitectura STPMJ. Para construir este peculiar granero con propiedades camaleónicas, se eligió una ubicación que se localiza en el Socrates Sculpture Park. Espacio singular cuyas instalaciones dedicadas al esparcimiento y a la exposición de esculturas al aire libre, se encuentra en Long Island al abrigo de un meandro del East River enfrente de la Roosvelt Island.


El granero utiliza la materialidad para crear un entorno interactivo explorando los límites entre diferentes expresiones artísticas y procesos técnicos.


El granero se configura como un paralelogramo con el fin de situarse entre los árboles densamente poblados de hojas. Formado por dos volúmenes unidos por una intersección, sus paredes cubiertas por  una película de espejo se camuflan con su entorno. Marcos de madera contrachapada previamente fabricados se ensamblan cubriendo un bastidor que hace que la estructura se integre en su entorno. 

The Barn Invisible es un proyecto que plantea el dilema entre los procesos arquitectónicos y artísticos. Partiendo de un sitio específico y entrando en un diálogo con los conceptos sobre el impacto físico en la naturaleza y la experimentación espacial. 


The Australian Garden, uno de los diseños de paisajismo urbano más premiado del mundo



Desde que se finalizo en 2.005 el The Australian Garden ha sido merecedor de diferentes premios y galardones. El ultimo concedido por Festival Mundial de Arquitectura en el apartado de paisajismo, concedido en reconocimiento a un proyecto que se diseña a partir de las espeficaciones tanto de la flora, como del suelo y de las características de su peculiar climatología.

Con cuarenta hectáreas de superficie las diferentes áreas ajardinadas que conforman el perímetro del parque, presentan diferentes tipologías de vegetación que reunen ecosistemas como el árido y el semi-arido con sus característicos tonos ocres.

Esta uniformidad aparente en la escala cromática de los materiales, sin embargo crea contrastes sobre el terreno adyacente que delimita el parque, consiguiendo enriquecer el paisaje que lo circunda. Compuesto por parcelas rusticas pobladas por vegetación silvestre.

En la selección de las especies con los que se ajardino los terrarios y terrazas del parque, se opto por especies resistentes que precisaran del mínimo mantenimiento y regadío. El jardín se presenta como un recorrido por la fauna australiana, desde el desierto hasta la costa, en los que se alternan zonas húmedas compuestas por lagos artificiales y senderos.

Tejiendo un camino donde se puede visitar una variedad de habitas semejantes a los que presenta un jardín botánico. Compuesto por una muestra total de 1.700 variedades de especies vegetales. Muestra que se visita en un tranquilo paseo que se realiza bordeando el jardín.

Situado en una antigua cantera de arena en un sitio conocido como Cranbourne, en las afueras de Melbourne, The Australian Garden fue diseñado por el estudio de paisaje Taylor Cullity Lethlean en colaboración con el vivero de plantas local de Paul Thompson.



Kulturepark, antiguo parque de atracciones de la RDA transformado en un museo al aire libre


Construido en plena época de expansion del régimen socialista en la antigua RDA, el parque de atracciones Spreepark Plänterwald cuyas instalaciones situadas en el este de Berlin. Entrando en funcionamiento en 1.969.

Presentado por las autoridades de la antigua administración como alternativa a las propuestas de ocio, que se iban introduciendo de forma clandestina pese a la censura ejercido. El conjunto de sus atracciones estuvieron activaron hasta 1.989, cuando finalmente se trataron de subastar con escaso exito.

Siendo adquiridas finalmente sus poco más de 29 hectáreas y media de superficie por una compañía inexperta. Que tras explotarlo hasta 2.001 se declaro en quiebra debido a su incapacidad para hacer una lectura correcta y sacarle rendimiento.


Por lo que un periodo de explotación se vio obligada a cerrarlo. Entrando en un periodo de desuso por lo que permanecio abandonado mas de una década. Hasta el año 2.012 que fruto de la iniciativa artística ciudadana el decadente parque se rebautiza con el nombre KulturePark. 

Y deciden poner en marcha un proyecto que a partir de la realización de intervenciones especificas. Pretendía explorar las posibilidades de recuperación de los diferentes elementos que lo conformaban a través del arte.

Promovido por un colectivo de artistas entre los que destaca los artistas locales George Scheer y Stephanie Sherman. La artista argentina Agustina Woodgate y el comisario Anthony Spinello. 


Desde que se iniciaron actividades a lo largo de 2.012 en Kulturepark han organizado cada temporada un calendario regular de propuestas. La mayor parte de ellas enfocadas a la restauración de una atracciones que en muchos casos se encontraban en un avance estado deterioro.

Aparte se organizan cursillos, representaciones teatrales, exposiciones, charlas y actividades dirigidas a un publico infantil y juvenil, y que tienen como objeto concienciar a sus participantes. Sobre la importancia de reutilizar espacios publico abandonados en beneficio de la comunidad y de los vecinos que residen en su entorno.


Reber Art Design - Walklet, mobiliario publico versátil y económico con el que ganar espacio público


Compuesto por módulos adaptables el mobiliario urbano Walklet representa la solución Pop-up idónea a la escasez de espacio en las grandes ciudades. Donde debido a un desarrollo urbanístico en el que se contempla cómo prioridad la presencia del vehiculo privado, es difícil encontrar parcelas sin urbanizar para destinarlas áreas verdes.

De fácil instalación su diseño realizado en madera se convierte en una extensión de la acera, pudiendo añadir tantas secciones como elementos urbanos se precisen. Pudiendo hacer de  Walklet un nodo publico de servicios desde donde cubrir la demanda de lugares comunes dentro del entorno publico.

Complementos específicos como bancos, aseos, jardineras, parking para bicicleta, columpios para niños... Se pueden combinar dependiendo de las características y las necesidades que generan los usos en cada zona de transito. Cada una de estas islas urbanas proporciona a los peatones áreas de descanso e interacción social.


 Al estar fabricados en su practica totalidad con materiales orgánicos pudiendo ser reciclados en cualquier momento, su impacto medio ambiental se reduce de forma notable. Siendo un producto ecológico, destacando por su movilidad y funcionalidad pudiéndose trasladar con facilidad a cualquier otro lugar debido a su ligereza en relación a su volumen.

 En comparación con los costos de las intervenciones permanentes el presupuesto y financiación que requiere el diseño e instalación de Walket representa una reducción de los costes muy importante. Suponiendo un aliciente para los municipios con problemas de liquidez que quieren aplicar políticas orientadas ha humanizar el espacio publico, pero carecen del presupuesto necesario para intervenir a gran escala en términos urbanisticos.  

Diseñado por el estudio Reber Art Design, cada sección funciona de forma independiente y en conjunto con otros para crear un entorno personalizado. Fabricados en madera con refuerzos de acero galvanizado. Walklet ofrece un enfoque diferente que permite reformular el espacio publico.

Beals + Lyon Arquitectos - El jardin de los senderos que se bifurcan, una solución mixta que integra el paisaje en la ciudad


Integrado en el parque Araucano situado en el centro de Santiago de Chile,  El jardín de los senderos Que se bifurcan conserva su identidad propia reformulando el paisaje donde se asienta.

Un espacio singular que crea un microcosmos autónomo, donde el agua es omnipresente, siendo el gran protagonista y el principal elemento que define el conjunto. Un proyecto firmado por Beals + Lyon Arquitectos que ha sido merecedor de uno de los galardones en el prestigioso certamen Young Architects Program en su ultima.

Evento en el colabora el MoMA de New York. Convocatoria que  busca propuestas innovadoras, mostrando talentos emergentes en el mundo de la arquitectura. Y que para esta edición su jurado estimo que la forma de contemplar y abordar la incorporación del paisaje dentro del edificio presentada por Bear.


Que consiste básicamente en el diseño de tres pabellones construidos en madera era realmente innovadora en su ambito. Tres volúmenes que se convierten en zonas autónomas, donde los usuarios acceden tras recorrer las pasarelas que los unen. En cada una de estas áreas un estanque central distribuye el espacio.

Estando dominado cada área por un cenador que cubre parcialmente la estructura de madera, facilitando la discrepción de sus ocupantes. El agua que esta presente en todo el recinto contribuye a crear un micro-clima único, regulando la temperatura tanto en el interior de los pabellones como en su exterior.


El usuario se adentra entre sus vericuetos recorriéndolo como un laberinto. Siendo consciente de que es practicamente imposible extraviarse, pues tiene como referencia visual la presencia de los pabellónes, siendo un lugar ideal en el que descansar y tomarse un refrigerio mientras los niños juegan.


La vegetación es el otro elemento que define El jardín de los senderos Que se bifurcan. Compuesta por por una selección especies pertenecientes a la flora local. Entre las que predominan las mazorcas de maíz, que rodeann los pabellónes en su practica totalidad, creando paredes que definen el lugar de paso cuyo piso está fabricado con madera reciclada proveniente de andamios. 


Atenistas - Sepolia Park




El termino crisis suele tener connotaciones peyorativas,  maxime en países como Grecia donde las consecuencias de la misma ha supuesto la precariedad para buena parte de sus ciudadanos y la practica desaparición de la clase media. Pero a pesar de que el contexto actual y las previsiones no son nada alagüeñas, capas importantes de la población civil se han unido creando un tejido cooperativo mediante que el canalizar proyectos dirigidos a mitigar las grandes carencias de todo tipo que ha provocado la crisis.


Planificado y urbanizado en el transcurso de una jornada matutina, el proyecto de Sepolia Park participaron alrededor de un centenar de voluntarios residentes en el distrito de Atenas que da nombre al parque comunitario, lograron recuperar para uso publico una parcela que llevaba décadas en deshuso por parte de las autoridades municipales. 

Dirigido por miembros de la asociación Atenistas, la superficie sobre la que se intervino, un solar que media poco mas de una hectárea en pésimas condiciones de conservación y que supo so el desbroce previo de matorral y vegetación.  Realizado durante la ultima semana de Mayo de 2.013, Sepolia Park como muchas otras iniciativas gestionadas por Atenistas, se logro realizar con éxito gracias a las donaciones altruistas de diferentes entidades económicas y sociales y una cuenta crowfunding.

Desde primeras horas de la mañana los vecinos y vecinas distribuidos en varios grupos, a los que se les asigno una tarea determinada con este método de trabajo se conseguía agilizar el proceso de trabajo. Sepolia Park se divide en dos zonas claramente diferenciadas por el material emplea en su urbanización.

En el área infantil se empleo piedra fina ligeramente pulida, facilitando su uso por parte de usuarios infantiles. En las áreas destinadas a jardines se esparció tierra y estiércol completandose con arboles que proporcionara sombra en los días calurosos. Delimitando las zonas de paso en las veredas se emplearon palets obtenidos de una obra próxima paralizada, debido a que la constructura se había declarado en quiebra.

Columpios, papeleras, balizas solares, neumáticos y bancos elaborados con maderos y troncos cortados completan el mobiliario. Para las muros que cierran parcialmente el parque se opto por una decoración alegre compuesta por series  de cuadrados pintados en diferentes colores.

Atenistas es una comunidad abierta compuesta por ciudadanos de Atenas, que aman su ciudad. Ellos creen que su iniciativa representa una opción para los ciudadanos de Atenas expresen su deseo de obtener una mejor calidad de vida mediante acciones reales. Sus acciones incluyen parques pop-up, limpieza y renovación de edificios públicos (principalmente escuelas), intervenciones artísticas, seminarios sociales, cursillos dirigidos a desempleados... 

Invisible Works - Invisible Structures, esferas como arquitectura social en el espacio publico


Por fortuna donde yo vivo gozo de la oportunidad de poder disfrutar de extensas áreas arboladas, cientos de hectáreas y decenas de miles de arboles de las mas diversas especies.

Me acompañan en mis paseos o en los recados que realizo casi a diario. Pero sin embargo a pesar disponer de todo esta riqueza natural con todos los beneficios que proporciona, rara vez puedo distinguir mas de una o dos personas que han salido a sacar a su mascota o a realizar alguna actividad física.

Por lo que estas zonas verdes destinadas al ocio y disfrute de sus usuarios al aire libre presentan un aspecto desolador. Esto puede se debido a diversas circuntancias, pero básicamente para encontrar la razón por la que la presencia de personas es tan escasa.


Habría que remontarse al mismo momento en el que se abordo el tratamiento y el uso así como el rendimiento del espacio publico que se iba ha urbanizar. Y no sera difícil percatarse de que por una parte la densidad de población contemplada y estimada fue muy baja. Y de que en otro sentido la prioridad fue siempre la presencia del vehículo privado como modelo de movilidad. 

Ed Shuster fundador del estudio de arquitectura y urbanismo experimental Invisible Works con sede en Londres. Tras observar esta misma situación en diferentes parques de la ciudad y sus características. Ha diseñado un mobiliario especifico, llamado Invisible Structures. 

Un mobiliario versátil y polivalente el cual se adapta a las diferentes medidas y diametros que presentan los troncos de los arboles. Pudiendose utilizar como lugares donde desarrollar multitud de actividades dirigidas a todo tipo de publico y condición.


En forma de copa esta estructura circular esta fabricada con materiales naturales. Mimetizada con su entorno cuando se comiencen a instalar el año que viene, estas estaciones tendría como objetivo transformar la manera en que los usuarios interactúan con los espacios verdes de su entorno.

Sin por eso alterar su equilibrio medioambiental. Estas islas como las denomina su creador están concebidas como elementos móviles que pueden ser trasladados a otro punto requerido. Pudiéndose adaptar su escala a las condiciones del lugar donde se quiere que actue.

Ideadas con carácter pop-up (temporal), las esferas están cubiertas por una menbrana transparente, que las aisla del exterior. Favoreciendo la creación de un clima interior a la vez que permite una comunicación visual con su entorno. 

Dispuestas en diferentes tamaños dependiendo del uso y aforo que se precisen. La presencia en los parques de estas cebollas gigantes, aparte de no alterar el paisaje donde se asientan, servirán como ágoras donde los ciudadanos podrán asistir a debates, cursillos, charlas además de las mas variadas actividades ya sean culturales o sociales, en un espacio construido con materiales cálidos y respetuosos con el medio ambiente.


JUMP INTO THE FUTURE:    Uno de los más claros ejemplos de este tipo de soluciones es la esfera que se puede visitar en el jardín de Kew Gardens. Inaugurada en 2017 en la capital Britanica, en este caso se prescindio de los arboles como punto de apoyo estructural, optando por levantar la cupula circular sobre la que se sustenta The Quiet Treeouse sobre una serie de pilotes.   


Rok Grdiša - Pavilion, una intervención que imita a la naturaleza en Ljubljana

Creada para el concurso de arte urbano Trimo Urban Crash, que se celebra periódicamente, teniendo como escenario el distrito de Fužine perteneciente a Ljubljana, la capital de Eslovenia.


Siendo esta parte de la ciudad que concentra la mayor parte de la actividad social, siendo el desarrollo urbano que más has crecido y por lo tanto el que más densamente poblado esta. No solamente del área metropolitana sino del país báltico. Un lugar que además reúne las caracteristicas.


Para que los organizadores de esta joven muestra decidieran en el escenario creativo en el que exhibir instalaciónes que lleva por nombre Pavilion. Creada por el artista local Rok Grdiša, obtuvo el segundo premio en la edición de 2.007.  

El lugar de descanso final para esta escultura resultó ser un triángulo de hierba, situado directamente en la entrada del parque. Al colocar la escultura aquí se ha revitalizado este prado y establecido una nueva entrada al parque de Tivoli. 


Se trata de una estructura dinámica que desde su emplazamiento original en el parque Tivoli, ha cumplido diferentes funciones. Siendo en la actualidad un punto de información turística. 


La estructura de color rojo formado por 6 paneles plegados de maneras diferentes. Realizados en metal explora la posibilidad de movimiento en el medio ambiente, que en sí es producto de un mecanismo que imita a los presentes en la naturales. En este caso estéticamente la estructura es el resultado de la superposición de figuras geometricas pentagonales que representa los pétalos de una flor de a través de cinco fases diferentes de crecimiento.


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