Nomada Q : papiroflexia

Los libros esculpidos por el estudiante de diseño inglés Thomas Wightman, tienen una dimensión social que pretende concienciarnos mediante la realización de obras empleando técnicas de papiroflexia.

Que conceptualmente reproducen diferentes episodios vividos por pacientes que padecen transtorno obsesivo compulsivo (TOC). Y de las consecuencias de experimentar este trastorno.

Utilizando una simbología que navega entre el surrealismo y experiencias cercanas al psicoanálisis. Cada escultura-libro es una aproximación a las pulsiones que propician este tipo de comportamientos repetitivos.

Utilizando un lenguaje alejado de los tecnicismos formales de la psicoterapia. Cada trabajo está realizado con esquisito detalle, habiendo sido rescatados de la basura o donado. Se "reescriben" artisticamente, narrando un testimonio transmitido en primera persona al autor.

Thomas esculpe libros con imagenes metafóricas alusivas e inspiradas por los testimonios de paciente con TOC, a través de las que recrea en un contexto visual el lado emotivo de estas personas.

Compuesta por tres piezas esculpidas la serie comienza con un titulo elocuente Ahogamiento de Obsession, donde se muestra un barco de papel que se hunde en una espiral de obsesión.

En otra escultura titulada Plagado por la duda utiliza como figura del TOC un enjambre de insectos y tipografías de letras. En las que los insectos devorando un libro, representando en este caso como el transtorno anula la conducta.

Finalmente en Descarrilamiento mi tren retrata la enfermedad incorporando un tren que ha interrumpido su viaje, simbolizando el período de ansiedad y pánico que causa el TOC.

El papel desde el alumbramiento de la humanidad, ha sido el medio por el que se han comunicado los seres humanos con sus congéneres. Expresando todo tipo de ideas, y en una diversidad de ambitos creativos como el arte, la literatura, o el diseño...

Transmitiendo todo el saber que se ha producido hasta ahora, ha tenido cabida entre los margenes de un papiro o una cuartilla. Sin su introducción por primera vez hace miles de años, la civilizacion no seria lo que representa. Ahora en plena era digital hay quien cuestiona su utilidad y vigencia. Incluso hay quien muy elocuente vaticina su inminente desaparición como medio impreso.

El artista danés Peter Callesen especializado papiloflexia realiza todo tipo de obras, desde instalaciones de grandes dimensiones que recuerdan a las intervenciones donde el también el artista Christo camufla la realidad representada en monumentales edificios o majestuosos paisajes, con enormes sabanas también blancas de algodón. hasta pequeñas esculturas donde la delicadeza y la fragilidad conmueve a quien las contempla.

Y es que hasta que se demuestre lo contrario la vida es básicamente una gran paradoja, a veces macabra en ocasiones imprevisible, pero casi siempre implacable, y la realidad acaba imponiéndose al deseo. Siendo a día de hoy la tecnología decimononica basada en el tratamiento de la celulosa, infinitamente mas económica que la mas avanzada que nos podamos imaginar.

Callesen utiliza el papel como medio de creación de sus obras escultóricas, pero su trabajo es más complicado que cortar y pegar trozos de papel. cada obra se realiza mediante la reducción de una sola hoja y utilizando sólo el papel necesario para crear figuras o edificios.

Estas hojas pueden ser tan pequeñas como el tamaño A4 o tan grandes como para crear esculturas tan intimidantes como frágiles. Sus obras describen la condición humanas y sus innumerables incongruencias existenciales de una forma elegante e irónica. Basadas en una exploración meiculosa de la relación entre las dos y las tres dimensiones utilizando un elemento tan común como una simple hoja papel.