Mostrando entradas con la etiqueta pandemia. Mostrar todas las entradas

Cultura hoy, futuro mañana. Un año después su mensaje sigue vigente

 


Este año de 2021 al cual le queda por dar sus últimos coletazos, ha estado plagado de desafios. Ha sido el año en que términos como adaptación, resiliencia, flexibilidad, han sido los acordes de una composición cuyos ecos han resonado.

 

Cómo si fueran mantras que hubiera que aprenderse de memoria, si se quería prosperar en un paisaje presidido por la incertidumbre. En este contexto hemos asistido a la paulatina reactivation de todos y cada uno de los sectores socioeconomicos.

 

 

Que debido a la diversidad de políticas y baterías de medidas adoptadas  con el objetivo de paliar los efectos de la pandemia, quedaron en mayor o menor grado lastrados tanto en términos productivos como laborales.

 

Siendo uno de los ámbitos más afectados aquellos que comprenden cualquier actividad que esté vinculada con aquellos procesos creativos, intelectuales o de índole netamente cultural. Ya sean las editoriales, las promotoras de conciertos, las galerías de arte o los festivales de arte urbano.

Detalle de la pancarta en el momento de ser colgada en la Casa Encendida

Entre otras muchas formas de manifestación socio/cultural. Viéndose obligadas a afrontar enormes retos de reestructuracion. Asumiendo consecuencias cuyos sacrificios, tanto a nivel económico como sociolaboral se tardará todavía mucho tiempo en evaluar y consiguientemente subsanar,

 

Por lo tanto habrá que contemplar políticas. Que fomenten el consumo de productos relacionados con algo tan inherente a nuestra condición como seres humanos y como personas civilizadas como es la cultura. Sin cuya presencia desde los albores de los tiempos no hubiéramos alcanzado nunca los estándares de progreso de los que gozamos en buena parte del mundo en la actualidad.


Realizada en 2020, la intervención titulada Cultura hoy, futuro mañana, de la ilustradora Anastasia Bengoechea, reclama la legitimidad de la protección jurídica hacia el mundo de la cultura en tiempos de pandemia. 


En este contexto y con el objetivo de establecer un entorno de comunicación mediante el que concienciar al resto de la sociedad sobre las cuantiosas perdidas económicas producidas en el sector de la industria cultural. Traducidas  en términos tangenciales  en el incremento de decenas de decenas de miles de desempleados y miles de negocios cerrados.

 

Han aflorado multitud de iniciativas cuyas actividades han estado dirigidas a la opinión pública. Entre este marasmo de creatividad altruista y solidaria a mi me siguen impresionado la intervención que la ilustradora Anastasia Bengoechea llevo a cabo en la fachada del Centro Cultura de la Casa Encendida de Madrid.

Diferentes bocetos con ideas a partir de los que trabajo la autora

Presentada por estas fechas hace un año, la autora responsable de la ilustracion de volúmenes como Monstruo Spaguetti, o Chicas internet (entre otros titulos). Apuesta en esta ocasión por el minimalismo más absoluto en términos esteticos, para dejar patente la carestía de medios y de financiación por la que pasa un sector tan estratégico y vital como es el de la cultura.

 

De cuya fecundidad depende la prosperidad de cientos miles de familias en España. Titulada Cultura hoy, futuro mañana, la campaña que fue apoyada por diferentes entidades y colectivos se completaba con el reparto de documentación destinada a la ciudadanía. Donde se argumentaba las razones por las que es imprescindible crear un entorno jurídico laboral que garantice a los autores, creadoras y organizadores de eventos unos instrumentos que les proteja en situaciones de desamparo como la de esta pandemia que todavía no ha finalizado.

 

RELACIONADO: 

El ilustrador Rafael Gonzales Jr. juega a la loteria con el Covid-19


Realizada en blanco y negro, el eslogan que se representaba en el cartel que se extendía a ambos lados de la fachada principal del centro cultural, simbolizaba la constatacion de que cada vez mas ciudadanos valoramos la actividad cultural, como un pilar básico y estratégico cuya productividad económica beneficia al conjunto de la sociedad. 



New York, un iglú para tomarse un café contra la pandemia

Todas las grandes ciudades (y no tan grandes) arrastran una serie de esterotipos que por regla general suelen traducirse en una serie de pros y contras que tanto les beneficia como les estigmatiza de cara a la opinión pública. 


Cliches que pueden deberse a muchos y variados factores, pero fundamentalmente se deben a que ya sea por pereza, o simplemente desinterés, preferimos quedarnos con los argumentos que de forma preconcebida hemos construido, sesgos que dependiendo del grado de flexibilidad que mostremos, suelen permanecer inamovibles. 


Replicandose como un meme casi de forma indefinida hasta que en un determinado momento y dándose las circunstancias propicias se desmorona como un castillo de naipes. La actual crisis sanitaria ha puesto a prueba la capacidad, no sólo de adaptarse y enfrentarse a desafios muy adversos e imprevisibles, sino de resiliencia de la mayoría  de estas ciudades en los más diversos aspectos


Uno de estos aspectos tiene que ver con el ámbito de la actividad económica, más concretamente con el sector de la hostelería, quizás el que debido a la gran presencia de este tipo de actividad comercial en el espacio público y por lo tanto a los estrechos vínculos que como consumidores hemos establecido a la hora de cubrir nuestras necesidades y tiempo de ocio.

Conocido popularmente como iglús, estos domes o cup ulas han evitado miles de cierres

Hemos podido ser testigos de cómo miles de estos establecimientos pasaban enormes dificultades para sacar su negocio adelante, viéndose muchos de ellos obligados a cerrarlos por insuficiencia de ingresos debido fundamentalmente a las restricciones causadas por el confinamiento impuesto por las autoridades. 


Aunque en principio pueda difícil de creer ha habido pocas iniciativas tan interesantes y estimulantes, que hayan mostrado tanta celeridad en su implantación y tan buenos resultados en su ejecución, como la batería de medidas adoptadas por los hosteleros de New York. 



La gran ciudad de New York ha demostrado su gran versatilidad para adaptarse económicamente, sobrevivir y salir fortalecida en plena pandemia aplicando una fórmula donde el diseño ha sido el gran protagonista. 



Que en un tiempo récord consiguieron repeler las consecuencias negativas de la cuarentena, reduciendo a la minima expresión el impacto producido por la orden prematura emitida por la administración de cesar en su actividad. Medidas que aparte de potenciar  aspectos relacionados con el servicio a domicilio cuidando al máximo la higiene y seguridad de los productos que servían. 


Han apostado por seguir con las prácticas tradicionales de servicio al cliente sacando al exterior sus aforos, estrategia que han adoptado de forma mayoritaria y de forma más o menos acertada, en función fundamentalmente de las características del espacio publico donde operaban, algo que en la mayoría supone un condicionante arbitrario. 

Instalado en la acera o en la calzada los porches de madera han sustituido a las tradicionales terrazas

Requeriendo por lo tanto en la mayoría de las ocasiones de grandes dosis de paciencia, a lo que hay que añadir una capacidad para mover recursos logististicos y financieros, en ocasiones de una embergadura y magnitud considerables. 


Pero cuyos resultados se pueden valorar como muy positivos tanto desde una óptica netamente económica. Como de la incorporación de una variedad de soluciones estructurales exteriores con las que operar pudiendo servir a los clientes. 


Los cuales de forma mayoritaria han mostrado una respuesta positiva ante la diversidad de alternativas planteadas por los empresarios hosteleros, como estrategia ante el desafio que suponía la pandemia y las medidas decretadas de aislamiento debido a la pandemia. 


RELACIONADO: Chinatown algo mas que una peli de gansters


Estructuras que van desde las tradicionales sombrillas, las cuales han compartido su protagonismo con otros cerramientos más sofisticados y acogedores, como los cientos de porches que construidos en madera ocupaban la acera y parcialmente la calzada garantizando la higiene y el distanciamiento social. 


A la par que ofrecían una experiencia cuya atención y servicio era en muchos casos equiparables a los que se podía recibir en el interior de locales, solución que se ha complementado con la incorporación de los denominados por el gran público como iglús (por su forma semi esferica), y que no son otra cosa que los ya tradicionales domes o cúpulas. 


Los cuales han proliferado ofreciendo una alternativa auxiliar muy competitiva, debido a  su fácil gestión en el transporte y montaje, además de su excelente comportamiento y óptimo rendimiento como espacio en el ámbito de la hostelería, solución que ha obtenido una gran aceptación tanto por parte de los dueños de los restaurantes y cafeterías. Cómo de los miles de clientes que han percibido en estos volumenes transparentes, un espacio acogedor, a la vez que discreto y ante todo seguro desde el punto de vista sanitario. 


My Boyfriend Died of COVID-19 es un corto de animación sobre como superar la perdida de un ser querido


En un año dominado en todos los aspectos por el Covid-19, un microorganismo patogeno que perteneciente a la familia de los coronavirus, cuyo aspecto amorfo apenas es perceptible para el ojo humano, a no ser que armandonos de paciencia lo observemos a traves de la lente de un microscopio electronico.


Pocas cosas reseñables se salvan de proyectar una connotación tan negativa, ha sido tal el grado de acaparación informativa que sin querer parecer que subestimo las cualidades viricas innatas del adversario, ni que le trato de restar merito a su capacidad para cuando menos hacernos dudar de los fragiles e insignificantes que somos tanto fisicamente como moralmente.

Si pienso sin embargo que el ruido mediatico en ocasiones ha derivado hacia posiciones que se podrian calificar cuando menos de sensacionalistas. Lo que como en otras ocasiones recientes parecia que quedaria en un conato epidemico de ambito local a cuyos efectos el resto de la humanidad permaneceria ajena. 

Corto de poco mas de seis minutos publicado por The Atlantic


De repente se extendio anunciandose focos aqui y alla a la par que se acrecentaba la sensación de temor frente a un fenomeno de caracter estacional como es el de las infecciones respiratorias. Provocando en los casos mas graves un debilitamiento acelerado de la funcion respiratoria y finalmente el fallecimiento del paciente. 

Cuyo nombre pasaba inmediatamente a engrosar un registro estadístico, y en un alarmante titular que en la mayoria de los casos acaba reduciendose a un numero que añade cifras engrosando la lista de defunciones, cuyos cuerpos segun se suceden los dias, las semanas y meses pasan de recibir sepultura a ser incinerados sin siquiera haber sido velados.



El corto de animación titulado My Boyfriend Died of COVID-19, nos habla del duelo de una mujer residente en Wuhan llamada   Niunlu que lamenta la perdida de su prometido a causa del Covid-19, cuando estaban a punto de celebrar su boda.     



Diluyendose las identidades de las victimas y con ellas sus proyectos, sus deseos, sus aspiraciones... Coincidiendo con los episodios mas virulentos de la pandemia la publicación digital The Atlantic empezo a publicar una serie de trabajos, de pequeñas filmaciones relacionadas con los estragos que estaba produciendo el coronavirus en diferentes lugares del mundo.

Editados y publicados bajo diferentes formatos y tratando las consecuencias del drama que estabamos viviendo desde perspectivas, puntos de vista y sensibilidades muy diversas, nos brindaba la oportunidad de construirnos una imagen de los hechos a los que estamos asistiendo a traves de miradas y testimonios.

Portada original de la animación titulada My Boyfriend Died of COVID-19

Que sin efectismos, demagogias ni relatos pretenciosos hacian una aproximación que se caracterizaba por su calidez y humanidad de una catastrofe de cuyo shock apenas podiamos tomar conciencia, poniendo nombres y apellidos a las victimas que hasta hace relativamente poco no podrian vislumbrar que su existencia finalizaria de forma casi anonima.

Una de estas pildoras visuales breves pero intensas era la que estaba firmada por el realizador desconocido llamado Olmo Parenti,  que contribuyo con una animación  titulada My Boyfriend Died of COVID-19. El corto ambientado en la ciudad de Wuhan poco antes de que se declarase la pandemia.


RELACIONADO: El artista Pejac lanza STAY ArT HOME, arte interactivo en tiempos de cuarentena



Nos ofrece el retrato de Niunlu, una mujer joven y afligida que pierde a su pareja poco antes de contraer matrimonio, adoptando una mirada cargada de emotividad pero sosegada el director trata de forma pausada y secuencial, trasladando toda la consternación y emotividad de una mujer destrozada animicamente pero que es capaz de conservar la entereza para transmitirnos un mensaje donde prevalece la esperanza.

El artista Pejac lanza STAY ArT HOME, arte interactivo en tiempos de cuarentena


La actual crisis sanitaria global protagonizada por el coranovirus Covid-19, aparte de acentuar nuestra sensación de incertidumbre sobre un porvenir cada vez mas "incierto", esta introduciendo en terminos sociologicos comportamientos que estan modificando nuestras relaciones personales.

Teminos como cuarentena, aislamiento o alerta sanitaria articulan medidas como el confinamiento masivo, la deteccion de seropositivos o el rechazo y estigmatización de aquellas conductas imdividuales que ponen en peligro la inmunidad de grupo y por lo tanto su intergridad, por otra parte.


En otro sentido y de forma expontanea afloran expresiones que se pueden definir como festivas o ludicas, que realizadas a traves de pautas colectivas actuan como estrategias balsamicas que refuerzan nuestro sentimiento como sujetos que nos identificamos con determinados valores humanos como la solidaridad, la fraternidad y el fomento de un compromiso ineludible con nuestros semejantes.


En este contexto de readaptacion la red esta teniendo un papel determinante fomentando iniciativas que se definen por incentivar la participación y restablecer los vinculos comunicativos entre aquellos que lo utilizan. Las videollamadas que hasta ahora eran una opción minoratia se han generalizado adoptandose como un estandar.


Una de las obras aportadas Pejac a la iniciativa STAY ArT HOME


La educacion telematica online o la distribución de contenidos a traves de plataformas y servidores en la red destinados a cubrir nuestra necesidad de ocio sustituyendo a las emisiones de televisión tradicionales son ya algo cotidiano, asi como la posibilidad de convertirse como sujeto en un guru o "youtuber" informativo con  capacidad para analizar la realidad e influir en millones de personas.


El teletrabajo o sectores como el comercio electronico que han experimentado incrementos hasta del 80% estan suponiendo una transformación radical del mercado laboral. Esloganes #como quedate en casa cuyo objetivo es concienciar sobre la necesidad de no exponerse demasiado evitando contraer el virus. 



STAY ArT HOME es un proyecto solidario y colectivo creado por el artista urbano Pejac, que utiliza herramientas digitales para crear un canal interactivo cuyo resultado creativo sirva de espacio expresivo y terapeutico frente a la pandemia del Covid-19. .     


Leitmotivs de efecto instantaneo y viral que se trasladan a nuestra indumentaria añadiendose como complementos habituales, guantes de latex o mascarillas, con los que tratamos de prortegernos creando un nuevo canon estetico donde como entidades sociales estamos desarrollando un nuevo estatus relacionado con la imagen que proyectamos socialmente.


Y que en terminos creativos ha supuesto el caldo de cultivo perfecto para que multitud de propuestas que originadas desde diferentes ambitos artisticos hayan suscitado la atención de millones de personas, que de otra manera no hubieran tenido la oportunidad de metabolizar toda esta tensión emocional.

Tres muestras de trabajos enviados mediante la aplicación de Instagram

Producto de una situación muy adversa y  relativamente desconocida que nos esta obligando ha replanteanos nuestro rango de prioridades, una labor pedagogica (traumatica si se quiere) que nos esta llevando a cuestionar muchos de los valores producto de la sociedad liquida en la que nos habiamos instalado pensando que nada podia alterar sustancialmente nuestro orden de cosas. Debates que giran alrededor de cuestiones que nos afectan directamente y que se sintetizan en interrogante como. 


¿Que preferimos seguir financiando la deuda de los bancos o invertir en proyectos cientificos de innovación y conocimiento que nos permita explorar soluciones de convivencia mas sostenibles? o ciñendonos a como afrontar futuras crisis santarias ¿Que preferimos un sistema sanitario basado en criterios basicamente relacionados con la atención al paciente o una sanidad cuyo dictamen y protocolo medico este orientados al diagnostico y la prevención? 

Una de estas propuestas que mas me han sugerido ha sido la del artista urbano Pejac que utiizando sus caractericas siluetas de color negro pintadas sobre vidrio como vehiculo expresivo, ha lanzado la campaña denominada STAY ArT HOME, invitando a todo aquel que lo desee a enviar.


RELACIONADO: El artista urbano Pejac cultiva el paisaje de NY con arboles de ladrillos 


Mediante el siguiente hastag de Instagram #stayarthomepejac su propia versión de los hechos pudiendose compartir con el resto del mundo, gesto creativo que puede suponer una de las mejoras terapias terapeuticas a traves de las que tratar crisis emocionales, reduciendo los niveles de ansiedad generados por un confinamiento que se alarga añadiendo plazos sucesivos.

Y de paso crear un espacio de comunicación, cuyos beneficios redunden en una mejor comprensión de lo que esta sucediendo. Con el objetivo de facilitar la tarea el propio Pejac ha redactado un breve tutorial estableciendo una serie de consejos tecnicos a traves de los que poder guiarte en el momento de acometer la idea de tu obra. 

  

Peter Orntoft, infografía con dimensión humana


Utilizando la base de datos obtenidos de una encuesta realizada por una empresa danesa, el diseñador Peter Orntoft también danés, ha realizado una serie de diseños en los que combinando la fotografía y la infografia. 

Ha representado los resultados estadísticos de conceptos como la religión. Planteando si es aceptable o no usar prendas religiosas en  público, o sobre cómo creen que les va a afectar el pinchazo de la burbuja inmobiliaria y las medidas que se están adoptando.
 
Curiosamente los registros que se reflejan en las laminas que hace por encargo para una amplia y heterogenea de publicaciones. Cuyas sensibilidades e intereses editoriales cubren numerosos criterios sociales y mediaticos.

Coinciden en un nexo comun. Cuando se interroga a la opinión publica acerca de cuál es el grado de preocupación que existe respecto, a la posible aparición y propagación de pandemias provocadas por virus como el de la gripe  H1N1.  

Una mayoría de consultados independientemente de su área geográfica, estatus social y profesional, ingresos materiales, rango de edades, orientación sexual. Así como genero o posicionamiento politico e idiologico. Afirman de forma contundente, que no perciben en un horizonte próximo la declaración de una alerta sanitaria pronunciada por las autoridades sanitarias. Como causa de la amenaza provocada por una cepa patogena potencialmente peligrosa.