palets
Mostrando entradas con la etiqueta palets. Mostrar todas las entradas

El estudio Piuarch transforma los tejados de Milán en un jardín reciclado



Escondido entre las azoteas del casco viejo de Milán, un oasis emerge por encima de la ciudad como si fuera un espejismo. Cuando se diseño el jardín sobre cubierta de  l'Orto fra i cortili, sus autores tuvieron que convencer a sus residentes de los muchos beneficios (aparte de los estéticos) que supondría para su salud el disponer de un espacio verde a escasos metros sobre sus cabezas.


Pero antes de urbanizar la cubierta se tuvo que limpiar y acondicionar creando una red de pasarelas que le diera continuidad y permitiera la movilidad por la azotea. Los responsables del estudio de arquitectura Piuarch tuvieron que tener en cuenta los aspectos estructurales de un edificio.

Cuyos cimientos contaban con una antigüedad de mas de cien años, y cuya tejado necesitaba una reparación urgente. Por lo optaron por incorporar vigas de acero con las que reforzar sus estabilidad. Antes de proceder a instalar los diferentes elementos y el mobiliario que conformarían el futuro jardín.

Al que había que añadir el escaso presupuesto con el que contaban. Así que después de sopesar los pros y los contras decidieron utilizar materiales procedentes de reciclaje como palets o jardineras y recipientes donados por los vecinos.

Aplicando una estrategia basada en la economía de medios. Logrando una transformación espectacular del entorno sobre el que actúa, a pesar de contar con un presupuesto exiguo. Diseñado a partir de un corredor central que recorre longitudinalmente todo el edificio,  el recorrido finaliza en una plaza desde la que se puede divisar la vía principal.

De paso se decidió reformar la fachada, desde cuya azotea los vecinos de la comunidad se pueden asomar. Dominando buena parte del barrio obteniendo una perspectiva diferente de la vida en el conjunto de uno de los vecindarios más antiguos de la ciudad.

 RELACIONADO: Impromptu Projects - Treeplets

El jardín en altura que cuenta con diferentes espacios contribuye a mitigar los altos índices de contaminación que sufre la ciudad lombarda revalorizando su paisaje urbano, aparte de convertirse en un nuevo espacio donde los vecinos pueden relacionarse de forma distendida.


Scarcity and Creativity Studio - The Wave, anfiteatro construido con palets en Valparaiso


Para acceder al espacio cultural comunitario del Sitio Eriazo el visitante tiene que serpentear por una carretera que asciende, hasta lo alto de uno de los muchos promontorios que domina la ciudad costera de Valparaiso en Chile.

Una ciudad que atrae a cientos de miles de turistas cada año y que ha experimentado una transformación urbanística que ha supuesto el abandono de numerosas parcelas, como la que ocupa y en la que desarrollan en la actualidad sus actividades los miembros de la asociación Sitio Eriazo.

 Que ante la falta de infraestructuras donde llevar a cabo sus representaciones presentaron un proyecto de cooperación internacional, para el diseño de un graderío interior que permitiera a sus usuarios ver sus representaciones en un entorno distendido y abierto. 


Diseñado por el estudio Scarcity and Creativity Studio el anfiteatro que ocupa la mayor parte del recinto. Inspirada su forma circular en la ondulación de las olas del mar próximo. Construido en madera, obtenida de palets las gradas sobre las que se eleva The Wave dispuestas a diferentes alturas consta de una rampa en el borde exterior, que permite facilita la circulación de personas con diversidad funcional.

 RELACIONADO: Tocando sobre un escenario construido con palets



The Wave es una intervención de rendimiento colectivo, que visualmente y estéticamente supone un tributo al paisaje que configura el lugar



Scarcity and Creativity Studio (SCS) es un estudio de diseño dentro de en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Mexico (AHO). Su enfoque es formar a estudiantes en las ultimas tendencias arquitectónicas. SCS es conocido por proyectos realizados en contextos locales enfocados bajo criterios de creativos y escasez de recursos. 


La ultima edicion Pickathon Music Festival apuesta por la sostenibilidad construyendo un escenario construido con palets


Cuando se programo a finales del siglo XX, la primera edición del Pickathon Music Festival dedicado a la música Bluegrass y el folk. Sus responsables que comenzaron cubriendo la actividad del evento con grupos locales.

Con el tiempo enriquecieron su propuesta añadiendo al calendario programaciones artísticas y arquitectónicas. En intervenciones donde se actuaba sobre las infraestructuras que prestaban servicio en el transcurso del festival.

 Para la ultima cita han decido echar la casa por la ventana, ofreciendo un cartel plagado de grupos internacionales. Pero conservando sus principios en la gestión de los escenarios y equipamientos que prestan servicio. 


 Siendo coherentes para esta edición realizada en las afueras de Portland en el estado de Oregon, se recurrió invitar a los estudiantes de la universidad local, para construir un espectacular escenario. Realizado con cientos de palets de construcción, la estructura se comporta como un escenario que se funde con el paisaje.
RELACIONADOS: Collectif Parenthése - Les Foulées Litteraries


  Modular y flexible el escenario construido con materiales de reciclaje y tornilleria. Permite programar multitud de actividades en un mismo entorno


Iniciado en 1999, las primeras convocatorias tenian como objetivo la recaudación de fondos a favor de la emisora radio KBOO. Ya en su formato de festival. Sus organizadores se propusieron ofrecer un en su escenario un amplio rango de géneros, incluido indie rock, hip-hop, folk, jazz, y blues. Incluyendo por principio un decálogo de prácticas sostenibles, entre las que se encuentran una politica de eliminación plástico.




Collective Disaster - Temple of Holy Shit, compostera y huerto para completar el circulo de la vida


A partir del reciclaje tanto de residuos orgánicos como de materiales procedentes de donativos anónimos, el proyecto Temple of Holy Shit de Collective Disaster. Propone una arquitectura funcional a la vez que lúdica, que crea espacios de autonomía e intercambio social de forma transversal. 


Merecedores del segundo premio en la ultima edición Blue Responsibility Award Competition la instalación se compone de dos volúmenes. En el primer edificio destinado a lavabo, se recogen las heces y micciones a las que los solidos se les añade una capa de carbón vegetal.

 Trasladandose a una vasija anexa donde se mantiene por un plazo de un mes. El resultado es un compost de gran calidad, con el que poder cultivar de forma ecológica el huerto urbano que gestiona la comunidad local.

 

Construidos con palets los edificios se completan con una zona infantil y un escenario modular. Donde poder realizar diferentes actividades, como talleres, juego, charlas o muestras urbanas. La iniciativa que tuvo que modificar su denominación original Temple of holy shit (templo de mierda santa), debido a la controversia suscitada por la comunidad musulmana local. 

RELACIONADO: Brooklyn Granje huerto urbano en las alturas de la gran manzana


El equipamiento de carácter social esta formado por dos estructuras, que actuan como lugar de encuentro y organización de una diversidad de actividades dirigidas a los miembros de la comunidad que a su vez lo gestiona. 


Temple of Holy Shit explora a partir de un planteamiento multidisciplinar, la conexión entre la arquitectura de carácter publica, y los procesos bio-desagradables relacionados con la producción de materiales sostenibles y respetuosos con medio ambiente. 

People’s Architecture Office - Get it louder, una casa del futuro que presenta diferentes habitats


Con una frecuencia Bienal por lo que si las cuentas no me fallan la próxima edición debería estar a punto de celebrarse, Get it louder supone una muestra de diseño y arquitectura avanzada que se celebra en Bejing China.


En su edición de 2.012 el estudio de arquitectura People’s Architecture Office, fue el encargado de la realización de buena parte de los proyectos presentados. Los que se definían por un denominador común, ser soluciones habitables de carácter efímero, aplicables al ámbito urbano.

Convirtiendo la muestra en un escaparate donde el visitante podía comprobar, como se transformaría su vida doméstica en un futuro no muy a lejano de forma no inmediata pero si de forma gradual. Proceso que tras completarse supondrá un cambio en su relación con el espacio que habita.

Si se sustituyera el actual modelo de construcción perenne en el tiempo, caracterizado por la durabilidad y solidez de los materiales empleados. Por otro donde se busca la inmediatez en su fabricación y su flexibilidad en su adaptación a cualquier tipo de situaciones y superficies.

El espacio de exposición se organizó para parecerse a un futuro urbano denso, donde los edificios se comunican entre sí. Una colección de cinco estructuras icónicas fueron construidas con palets, polipropileno, y materiales  plásticos.

Cada estructura tenia una forma única, pero su forma también proporciona una conexión entre ellos dando a entender que son en realidad una colección de partes que forman un todo. Estructuras en vertical se complementaban con remolques ultraligeros que se despliegan en cuestión de minutos, pudiendo trasladar con relativa facilidad.



Moradavaga - Swing, un columpio que produce energía con el balanceo del cuerpo


Situada en la plaza del Centro Cultural de Güimaraes en Portugal. La instalación Swing cumple tanto una función estética como otra relacionada con la produccion de energía de origen cinética. 

Equipada con puestos donde el usuario puede columpiarse o pedalear a modo de bicicleta estatica. Pudiendo elegir  entre pasar un momento lúdico o ejercitarse pedaleando generando electricidad que se destina a cubrir la demanda del mobiliario próximo. 

Realizada por el estudio de diseño Mora da Vaga. La instalación expuesta en el marco del programa de actividades de la Capital Europea de la Cultura, que a lo largo de todo este año 2.013 se esta celebrando en la ciudad lusa. 


El diseño combina la tecnología que le permite ser autónoma energéticamente y los materiales orgánicos en una propuesta integral. Que integrá en una misma solucion componentes sociales y estrategias de economía circular en el paisaje urbano humanizandolo.


Basada en el principio de balanceo para producir electricidad, Swing es también un homenaje a la riqueza del patrimonio industrial de Guimarães. El cual se refleja en el diseño de la instalación en la que sus dispositivos mecánicos y sonidos evocan los que se producen en las fábricas de la ciudad. 


La estructura esta fabricada con palets de madera reutiliza bles. Oculto en los columpios, el mecanismo y la batería donde se almacena la energía, se incluyen de manera discreta en su estructura. La estructura está fijada con cuerda de cáñamo tradicional, vigas de madera, cadenas de bicicleta, ruedas, dinamos y luces completan los materiales utilizados en la instalación dándole un aspecto solido.



Otoniel Borda Garzón, tornados escultóricos como totems naturales y su presagio


Realizadas con palets de madera el tríptico de instalaciones formado por las obras tituladas Reserva ArtBo, Reserva Regional y Reserva representan diferentes fenómenos meteorológicos. Firmadas por el artista colombiano Otoniel Borda Garzón.

La serie de instalaciones de efecto masivo se presentan a gran escala reforzando la idea de pavor frente a las consecuencias de los desastres naturales. Amplificada por el uso de madera astillada, su estructura en forma de vórtice estimula la imaginación del espectador sugiriéndole una salida ante la perdida de su pasado. 

Sin embargo, la opción de usar la madera es importante para el mensaje de estas piezas. La enorme escultura en forma de un tornado hace hincapié en la escala humana a causa de la diversidad de las proporciones que impacta con su inmensidad sobre el observador que mengua.


Otoniel nacido en 1.979 en Bogota en Colombia, ejerce de maestro de artes plásticas, actividad que al terna con su actividad artística, habiendo participado en numerosas exposiciones principalmente en Colombia. Su obra se caracteriza por la utilización de materiales reciclados con los que crea esculturas donde el arte formal y las formas abstractas describen procesos naturales.


Otoniel Borda vincula varios soportes plásticos a diferentes objetos pertenecientes a la vida cotidiana. Su investigación personal tiene como objetivo redescubrir nuevos significados en los objetos y el espacio, y visibilizar algunos aspectos que de otro modo quedarían inadvertidos en la tensión y el estrés de la vida cotidiana. 

En este contexto de extracción, sus técnicas también son capaces de mostrar lo que no debe expresarse, a través de un uso hábil de la luz, sus propiedades y aplicaciones. En estas piezas, el artefacto arqueológico representa el único vestigio que queda de un pasado que ya no podemos entender excepto por lo que podemos captar de su imagen. La cual resulta distorsionada, aunque su esencia permanece latente en la memoria de la humanidad.






Pabellón de madera reciclada para el Huerto Patio Solar de Madrid



Concebido como una estructura multi-funcional el pabellón construido en madera, ocupa parte de la superficie de un solar abandonado en el distrito de Malasaña en Madrid. Su versatilidad le permite compartir espacio con un huerto urbano. 

Donde además se desarrollan un amplio abanico de actividades dirigidas a los miembros de la comunidad donde opera. Diseñado por voluntarios pertenecientes al colectivo Solar Grillo, el cual decide ocupar el solar coincidiendo con el inicio del verano. 

Gestionandolo desde un enfoque totalmente comunitario y sin ánimo de lucro. En su construcción se emplearon materiales recuperados de muebles viejos donados por los propios vecinos, obras abandonadas y palets de transporte. Siendo construido de forma colectiva.

Situado en el centro de una finca perimetrada, una superficie que gestiona la asociación vecinal del colectivo Patio Maravillas. Cuyos miembros colaboraron activamente en su fabricacion. El pabellón se abre como un porche por la parte delantera, una vigas de madera cruzan la parte superior permitiendo tender una lona cubriéndolo en caso de que llueva.  

Unas tumbonas a ras de suelo sirven de descanso de las tareas horticolas y de zona de juegos, en el interior mesas plegables se sujetan a los postes completandose el mobiliario con sillas y bancos. Cuyas disposición permiten tener una referencia visual del huerto completa.

 Este dispositivo-unidad se contempla cómo un espacio multi-usos, proyectado como una infraestructura  con carácter flexible y polovalente. Su versatilidad responde a las necesidades que surgen, pudiéndose dedicar espacio de trabajo, espacio de asamblea, pista de baile o sala de cine.


Atenistas - Sepolia Park, ajardinando espacios en desuso para expresiones colectivas en Atenas


El termino crisis suele tener connotaciones peyorativas,  maxime en países como Grecia donde las consecuencias de la misma ha supuesto la precariedad para buena parte de sus ciudadanos y la practica desaparición de la clase media. 

Pero a pesar de que el contexto actual y las previsiones no son nada alagüeñas, capas importantes de la población civil se han unido creando un tejido cooperativo mediante el que canalizar proyectos dirigidos a mitigar las grandes carencias de todo tipo que ha provocado la crisis.


Planificado y urbanizado en el transcurso de una jornada matutina, el proyecto de Sepolia Park participaron alrededor de un centenar de voluntarios residentes en un distrito de Atenas que da nombre al parque comunitario. Logrando recuperar para uso publico una parcela que llevaba décadas en deshuso por parte de las autoridades municipales. 


Dirigido por miembros de la asociación Atenistas, la superficie sobre la que se intervino, un solar que media poco mas de una hectárea en pésimas condiciones de conservación y que suposo el desbroce previo de matorral y vegetación.  Realizado durante la ultima semana de Mayo de 2.013, Sepolia Park como muchas otras iniciativas gestionadas por Atenistas, se logro realizar con éxito gracias a las donaciones altruistas de diferentes entidades económicas y sociales y una cuenta crowfunding.


Desde primeras horas de la mañana los vecinos y vecinas distribuidos en varios grupos, a los que se les asigno una tarea Determinada. Con este método de trabajo se conseguía agilizar el proceso de trabajo. Sepolia Park se divide en dos zonas claramente diferenciadas por el material emplea en su urbanización.


En el área infantil se empleo piedra fina ligeramente pulida, facilitando su uso por parte de usuarios infantiles. En las áreas destinadas a jardines se esparció tierra y estiércol completandose con arboles que proporcionaran areas de sombra en los días calurosos. Delimitando las zonas de paso en las veredas se emplearon palets obtenidos de una obra próxima paralizada, debido a que la constructura se había declarado en quiebra.

Columpios, papeleras, balizas solares, neumáticos y bancos elaborados con maderos y troncos cortados completan el mobiliario. Para las muros que cierran parcialmente el parque se opto por una decoración alegre compuesta por series  de cuadrados pintados en diferentes colores.

Atenistas es una comunidad abierta compuesta por ciudadanos de Atenas, que aman su ciudad. Ellos creen que su iniciativa representa una opción para los ciudadanos de Atenas para que expresen su deseo de obtener una mejor calidad de vida mediante acciones reales. Las cuales incluyen parques pop-up, limpieza y renovación de edificios públicos (principalmente escuelas), intervenciones artísticas, seminarios, cursillos dirigidos a desempleados... 

Collectif Parenthése - Les Foulées Litteraries, palets y su versatilidad para crear mobiliario colectivo


No era la primera vez que Collectif Parenthése recurría a la utilización de palets para el montaje de una infraestructura de carácter temporal destinada a la organización de eventos publicos por lo que su experiencia suponía una garantía. 

En esta ocasión se trataba de crear un decorado que representara los principios de la ultima edición del Les Foulees Litteraries, muestra dedicada al mundo de las letras y la cultura en general que se celebra anualmente en la localidad francesa de Lormont.

Pero si es la primera ocasión que el diseño Pop-Up realizado tenia que tener un enfoque estético. Emplazado en un estudio destinado a la presentación de obras literarios. Partiendo de un diseño piramidal, los palets se apilan siguiendo un trazado curvo que abarca la practica totalidad de la superficie, creando un efecto visual muy potente.


A efectos prácticos la pared de palets aparte de distribuir las áreas en función de sus actividades, crea una barrera visual y acústica entre los espectadores que asisten a las diferentes programaciones, este diseño curvilíneo evita la segregación del publico que asiste cohesionando el espacio de forma natural, a través de una superposiciones de secciones.


La zona expositiva convive, con el área de cursillos y la de conciertos evitando recorrer distancias innecesarias además de facilitar la comunicación visual entre actividades, lo que permite el flujo de información inmediata. El diseño ondulante que en su parte mas alta no supera los tres metros de altura, resulta amable pudiéndose recorrer por todo tipo de publicos.


La práctica de Collectif Parenthése es decididamente híbrida. Contemplan la arquitectura como telón de fondo, el concepción-construcción como principio rector y sobre todo la voluntad de compartir y aprender. El carácter multifacético del colectivo, ya sea en los métodos de trabajo o en las tipologías de proyectos, ha generado dos estructuras distintas bajo un mismo estandarte. Dependiendo de la situación, valores y objetivos, eligen trabajar con una u otra de las dos estructuras.



Suscribirse a: Entradas (Atom)