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Roaming Underfoot, transforma el paisaje del Metro en NY


El suburbano de New York como cualquier otra gran red de Metro, es por su volumen e importancia en la actividad de la ciudad, una estructura en constante cambio cuyo dinamismo se traduce en un calendario de citas e intervenciones de diversa índole.

Cuya realización va transformando sus estaciones y los elementos que lo componen de forma paulatina, así como su fisonomía y en ocasiones sus funciones, transformando espacios (muchos de ellos en desuso) que se desprenden de ese aspecto asceptico y de urgencia en lugares versátiles y llenos de actividad.

Dejando de ser tan solo y únicamente lugares anodinos de paso para convertirse en sitios con una estética propia donde se crean atmósferas a través de las que establecer relaciones mas cercanas y humanas.


TRANSORMANDO EL PAISAJE CON AZULEJOS PINTADOS
 
La ultima intervención en este sentido ha sido la de la reforma llevada a cabo y recién completada en 28th Street Station, emblemática estación de metro situada en Lexington Avenue en pleno Manhattan al lado de Gramercy Park. Una reforma integral que se inicio en 2018.

Y que tras tras realizar una inversión cercana a los 32 millones de Dolares de presupuesto financiados a traves de la MTA, ha experimentado un lavado  de cara integral no solo de aquellos elementos propios de un equipamiento de estas características. Sino que se iincorporando a sus paredes diferentes motivos artísticos que dinamizan sus instalaciones otorgándole una identidad propia.

En este caso como en otros el encargo de la obra se realizo a través de su programa de artistas, a la creadora local Nancy Blum, conocida sobre todo por sus trabajos con mosaicos y vidrieras a través de los que representan paisajes y elementos extraídos de la naturaleza. 

UNA ESCENA CAMPESTRE AL BORDE DEL ANDEN

En concreto para uno de los accesos que conecta el hall de la estación con los andenes, por los que circulan a diario los trenes de las lineas cuatro y seis. Se ha inspirado en algunas de las especies que se pueden contemplar.

En el cercano Madison Square Park Conservancy’s Perennial Collection, plantas como los Cogollos Rojos, las Magnolias, las Heléboras, diferentes variantes de Hamamelis, o Narcisos y Camelias. Que han formado un mosaico compuesto por miles de teselas titulado Roaming Underfoot. 

Y cuya estética y composición evoca a los mosaicos vistos en muchas villas Griegas, o a estilos mas festivos y mas cercanos en el tiempo como el Art Deco. Elección que como en otras ocasiones no es fortuita.

Sino fruto de un proceso elaborado de trabajo en el que Nancy invierte semanas en completar, comenzando con un esbozo realizado en grafito o acuarela a partir de una selección de modelos extraídos de la rica tradición paisajistica japonesa y germánica de la que Nancy es devota, y a través de los que representa escenas campestres, cuyo traslado a un lugar tan ajeno como son las paredes de un anden de metro, tienen por objetivo amenizar espAcios cuyo aspecto original dista mucho de los paisajes observados en la naturaleza.


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Intervenciones como Roaming Underfoot de Nancy Blum en una estación del Metro de Nueva York, integran el paisajismo artístico en el subsuelo de la ciudad creando una continuidad entre el espacio abierto exterior y el interior.


La Biennale presenta la instalación Grasslands Repair Linda Tegg y Barraco Wright, la arquitectura como reparador paisajistico


Los diferentes ecosistemas que conforman los parajes de los GrasslandS en el estado de Australiano de Victoria, han servido de inspiración para que la artista Linda Tegg y el arquitecto Barraco Wright.

Recreen este habitat peculiar trasladando sus características únicas a un espacio cerrado, en concreto a los casi mil metros cuadrados de superficie que ha ocupado la instalación titulada Grasslands Repair, en la nave central del Lido Veneciano.
  
Siendo la propuesta de la delegación Australiana participante en la celebración de la ultima edición de la Biennal de Arquitectura de Venecia. Una de las mas atractivas conceptualmente de cara al publico asitente, y cuyos múltiples actos han ocupado buena parte del año pasado. 

Siendo la adaptación de la practica arquitectónica al medio un tema central a lo largo de toda la muestra, tratando de relación entre la arquitectura y sus posibilidades respecto al conservacionismo y el medio-ambiente asi como sus posibilidades paisajisticas.


UN HABITAT COMPLETO RECREADO EN UNA SALA DE EXPOSICIONES

 
Concepto que en mayor o menor medida ha sido el catalizador en todos cada uno de  los pabellones que se han podido visitar en la isla. Siendo las 10.000 plantas que representaban a las 66 especies, buena parte de ellas endémicas de un ecosistema tan singular como el de las grasslands, el que mejor simboliza este concepto.

Y cuya reproduccion a escala real han servido como eje narrativo para que tandem Barraco-Tegg. Por una parte realicen un alegato denunciando del deterioro que ha sufrido este espacio singular desde mediados del Siglo pasado, habiendo perdido desde entonces la mitad de su masa forestal.


Grasslands Repair recurre a un enfoque multidisciplinar compuesto por la aquitectura, el paisajismo y el arte, con el objetivo de propner soluciones viables y coherente contra el cambio climático.


Y por otra parte ciñendonos mas a la practica arquitectónica y a los beneficios que puedo aportar, a través de aplicar técnicas propias que favorezcan en términos arquitectonicos a esos entornos naturales. En los cuales en principio el ritmo de los ciclos medio-ambientales son diametralmente opuestos.


ARTE Y ARQUITECTURA PARA SALVAR EL PLANETA

Un binomio que según Linda ofrece diferentes posibilidades a la hora de desarrollar estrategias conservacionistas eficaces. Y que la creadora ya había explorado en obras precedentes, eso si, a a través de planteamientos de mucha menor embargadora.

Como en la instalación titulada Grassland(s) en singular, un sucedáneo realizado en exterior encargado de la Biblioteca del Condado de Victoria, en cuyos jardines situados enfrente de la fachada principal. Se cultivaron durante meses los matorrales bajos característicos de la zona.




Algo que contrastaba con los setos perfectamente recortados y las zonas ajardinadas con esmero del perímetro exterior. Accion que según su autora suponia devolver algo de su aspecto original a un lugar que en tiempos primitivos había formado del paisaje autóctono. Y cuya imagen ha tratado de reproducir esta vez en un espacio acotado donde las condiciones tanto lumínicas como climatológicas, por omisión están controladas, lo que influyen en los ciclos naturales de un paisaje cautivo que sin embargo se consigue domesticar adaptandose a un dispositivo artificial
.

   

 

Thomas Wing-Evans - Lisbon Garden


Lisboa la capital del Atlantico Europeo tuvo su origen en los primeros asentamientos de pobladores que atraídos por las inmejorables condiciones de cultivo, que le ofrecía las riberas de la desembocadura del Rio Tajo. Tradición que se mantuvo hasta principio del siglo pasado, en la que la ciudad modifico su urbanismo.


Convirtiéndose en lo que conocemos hoy una ciudad que mira al inmenso Océano Atlantico. Inspirados por sus antecedentes históricos relacionados con la horticultura el estudio de arquitectura Thomas Wing-Evans presento en 2.015 un proyecto por el que plantea derribar una de las muchas manzanas que en situación de abandono se encuentran por la ciudad.

Lisbon Garden pretende serun respiradero vertical que recuperaria parte de la cultura agrícola de sus antepasados, integrándolas en unas instalaciones donde se se han propuesto combinar la practica técnicas de agricultura urbana con los usos propios de un parque.

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Concebido como un gran invernadero en forma de cono, en el parque se alternarían las zonas verdes con áreas destinadas al publico infantil, y otras destinadas a la practica deportiva. Con otras donde los usuarios podrán cultivar y gestionar su propio huerto urbano



Sequoia Climbing Space, reta a sus participantes a imaginar una arquitectura sostenible


A poco mas de la finalización del plazo de entrega del proyectos, hemos tenido la oportunidad de conocer las bases del certamen visión Sequoia Climbing Space. Organizado por el estudio reTHINKING la idea principal consiste en el tratamiento e intervención del paisaje y su territorio.

Aplicando un urbanismo cuya intrusión e impacto medioambiental no implique modificar ninguna de sus propiedades esenciales. Para eso han seleccionado como campo de operaciones ha sido el espacio protegido de Giant Forest, perteneciente al Parque Nacional de las Sequoias ubicado en el estado de California. 

Lugar que no ha sido seleccionado al azar reuniendo las escalas naturales que permiten  armonizar la arquitectura, y los elementos que lo habitan.  Situado a escaso kilómetros de otro espacio protegido como es el Gran Cañon, el contraste que presenta sin embargo es radicalmente opuesto tanto en condiciones climatológicas como por las condiciones de las especies de flora y fauna que lo pueblan.

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El propósito del concurso Sequoia Climbing Space consiste en explorar las posibilidades de tratamiento del espacio naturales, teniendo en cuenta sus especificaciones naturales y explotando aplicando una óptica conservacionista sus diferentes escalas.



Gilles Clement un pionero que concebido el paisajismo como una práctica inclusiva


La verdad es que tras un arduo trabajo y una encomiable labor de investigación, tratando de crear una narrativa que a partir de un conjunto de técnicas que se definen tanto por su valor estético como artistico

El paisajista francés Gilles Clement despues de una trayectoria que abarcar más de cinco decadas, ha conseguido sentar cátedra logrando reunir a través de innumerables proyectos de paisajismo y ajardinamiento. Crear un legado de incalculable valor que es obligada consulta.

Si uno desea convertirse en un profesional dentro del difuso y por momentos ambiguo del ámbito del paisajismo y ajardinamiento. Un sector que en los últimos años ha experimentado un crecimiento que corre paralelo al interés que se ha suscitado alrededor.

De lo que se conoce como "el urbanismo verde", movimiento que ha supuesto que cada vez más administraciones y colectivos sociales. Contemplen como prioritario la incorporación en el espacio publico de áreas de esparcimiento y oxigenación urbana. 


Movimiento del que Gilles ha sido un pionero y uno de sus más comprometidos valedores. Compromiso que transmite a través de la descomunal cantidad documentación que a lo largo de su dilatada trayectoria ha podido reunir.

Un trabajo que en muchas ocasiones ha podido resultar cuando menos y hasta cierto punto frustrante. Pero que desde un enfoque consultivo reúne un fondo. Del que no me he podido resistir redactar  este escueto post.

En el que voy ha tratar de recomendaros algún que otro título como el reciente La sabiduría del jardinero o el más "enciclopedico", no tanto por el volumen que presenta (apenas 130 paginas), sino por ser un compendio de su investigación Una breve historia del Jardin. Dos títulos de obligada lectura si quieres adquirir las nociones mínimas sobre cómo planificar un espacio en términos paisajisticos.


Los libros sobre jardines no hablan de los animales en libertad, salvo para explicar cómo luchar contra ellos. De los habitantes naturales no se dice nada. Los libros los omiten obstinadamente y no mencionan los topos de Babilonia, las libélulas de Versalles, las culebras de la Alhambra. Y a pesar de ello, deben todavía encontrar morada en esos lugares. 


Que ofrece un relato repleto de reflexión muy personales y elocuentes acerca de las razones y fundamentos, por los que considera que es relavante mostrar, las motivaciones de la importancia de transmitir la idea de contemplar nuestro entorno natural como un espacio creativo, pero a la vez inclusivo en términos de fauna y flora. 

Por su carga simbólica y vernácula que representan diferentes arquetipos culturales y sociales representados de forma artística a través de los arboles y su potencial expresivo. Se trata una referencia ineludible  si uno se quiere aproximar al credo del paisajista francés Gilles Clemente. Especializado en investigar los diferentes usos que se les ha dado a los jardines, a lo largo de la historia. 

Tema que ha tratádo desde diferentes ángulos en relación con su origen, el propósito con que era concebidos. O desde un enfoque sociológico analizandolos en función de su contexto cultural e histórico. Y que si tienes oportunidad de visitar su site, tendrás oportunidad de acceder a la abundante con la que cuenta. 

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Según muchos autores, sería difícil separar la formación de los primeros jardines y la aparición de las primeras creencias y ritos que se ofrecen a los dioses y la naturaleza. Cuando el hombre logro asentarse y desarrollar la agricultura, comenzó a transformar su entorno, el paisaje y creó los primeros jardines.



Edward Burtynsky - Water, las fotografias hechas desde un helicóptero nos muestra las cicatrices del agua


En las fotos aéreas que componen la serie titulada Water, lo primero que destaca es la capacidad que tiene el agua para modificar el paisaje. Como si fuera un pincel el agua se convierte en el pigmento que mediante diferentes tonos realiza trazos sobre la superficie transformando el territorio.

Realizada a partir de un reportaje que su autor el fotógrafo Edward Burtynskyhizo a raíz de la catástrofe medio ambiental que supuso el derrame de petróleo efectuado por la compañía BP en el Golfo de México en 2.010. Sus fotos cenitales nos muestra la magnitud de un episodio cuyas secuelas medio-ambiwentales perduraran decacadas.

Suponiendo a la vez una experiencia que modifica la percepción de Edward y por la que emprende un viaje que le lleva a localizaciones de los cinco contenedores. Y cuyo propósito según palabras del autor, es entender en que consiste el agua dependiendo del lugar del mundo donde te sitúes y de la aplicación que se le otorgue.



Viajes que dan como resultado una selección de excelentes instantáneas, en las que se describen de manera gráfica, la historia de la relación humanidad con el liquido elemento y sus múltiples connotaciones sobre la vida en la tierra y sus diferentes ecosistemas.  De un recurso finito del que como especie dependemos para subsistir.


El conjunto de tomas que forma parte del proyecto Water nos describe la presencia del agua como una víctima, un compañero, un protagonista, un señuelo, una fuente, un fin, una amenaza y un placer. El agua también es a menudo completamente ausente de las imágenes. En cambio, Burtynsky se centra en los efectos de una desaparición.

Edward Burtynsky de origen ucraniano es considerado como uno de los fotógrafos contemporáneos más consumados del mundo. Sus notables representaciones fotográficas de paisajes industriales globales representan más de 40 años de su dedicación a dar testimonio del impacto de la presencia humana en el planeta. Las fotografías de Burtynsky están incluidas en las colecciones de más de 80 importantes museos de todo el mundo,