Nomada Q : paisaje

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Todavia hay quien recuerda cuando por el mismo sitio por el que vuelve a correr el agua, antes de que construyeran sobre su recien recuperado lecho, a finales de la década de los años 70´s del siglo pasado una autopista de cuatro carriles por sentido, por la que circularon decenas de miles de vehículos cada día.

Navegaban decenas de embarcaciones de diferentes tamaños que atracadas en las riveras de uno de los muchos canales con los que contaba la ciudad holandesa de Utrecht, y que debido a lo deseos de convertir.

A la ciudad mas poblada de Holanda en una replica urbanística de las grandes urbes americanas, tuvieron que ver como a mediados de siglo, se transformaba radicalmente el paisaje que habian conocido convirtiendola en una ciudad atestada de coches que distaba mucho de su imagen original.

Lo que implicaba no solamente renunciar a su estilo de vida, sino a uno de los estándares de calidad en terminos de movilidad cuyo modelo finalmente se esta imponiendo, y que después de cuarenta años los residentes que viven en los alrededores de la plaza Vredenburg están en vías de recuperar.

VUELTA A LOS CANALES Y LAS BICICLETAS

Como consecuencia del plan de recuperación de algunos de los antiguos canales que atravesaban la ciudad. Actuaciones que cuando finalicen a lo largo de este año en curso, supondrá no solamente una vuelta atrás en el tiempo.

Para la fisonomía de la ciudad y su urbanismo original, caracterizado por la presencia omnipresente del agua cuya principal fuente es el cauce del rió Rhine, sino para sustancial mejoría de la salud de sus habitantes.

Que debido a la introducción masiva del vehículo en el espacio publico, circunstancia que se esta revirtiendo gracias a que la administración esta incitivando de nuevo el uso de la bicicleta y del transporte publico.

A través de programas como Bee Stops por el que se están añadiendo a la totalidad de la red de paradas de autobuses, parterres en los techos de las marquesinas, donde una diversidad de especies autotocnas permiten la polinización de las abejas.

PARADAS AJARDINADAS PARA EVITAR LA EXTINCIÓN DE LAS ABEJAS

Plan de intervenciones que llamo poderosamente la atención del arquitecto italiano Stefano Boeri que se compremetio finalmente para diseñar The Hawthorn Tower, un edificio que emulando a su celebre Vertical Forest construido en Milán.

Se convertirá en el principal símbolo de una ciudad que ha realizado una apuesta decidida por la sostenibilidad. En este caso el proyecto de Boeri se situara en uno de los nuevos barrios de la ciudad.

Con casi noventa metros de altura la estructura del edificio esta planificada con el objetivo de priorizar la presencia de una amplia variedad de especies vegetales, que estará compuesta por una masa forestal compuesta por 300 arboles.

Y mas de 5000 plantas que como en otros proyectos similares de Boeri, convertirá una arquitectura estéril y artificial. En un antecedente mas de lo que ya se conoce como el nuevo paradigma de la arquitectura actual.

Un desafió que consiste en incorpora el paisaje a la arquitectura como un elemento que contribuya a enriquecer su entorno mejorándolo, modificando la conducta de sus inquilinos en términos medio-ambientales.

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La ciudad de holandesa de Utrecht esta experimentando un fenómeno de regresión en términos urbanísticos, proceso por el que esta recuperando su paisaje urbano original, caracterizado por canales navegables, la presencia de la bicicleta y la vegetación.

Aunque ya he hecho referencia a la obra de artista paisajista de land art John Grade a través de alguna muestra de su trabajo para interiores, como en el caso de Middle Fork.

Obra que os comente de forma muy suscinta y que representa a través de una escultura orgánica buena parte de las virtudes que caracterizan la trayectoria del artista con sede en la ciudad de Seattle. Y es que en aquel tronco de abeto centenario suspendido de forma etérea reside la esencia de buena parte de la obra de Grade.

Al contrario que en sus intervenciones interdisciplinares realizadas en exteriores, para las que precisa de un importante despliegue logístico de medios, como en SPUR de 2015, para la que se adentra en una cueva y cartografía el interior de una gruta de lava.

Formada por un volcán en un lugar conocido como Craters of the Moon National Monument, situado en Sun Valley en el estado Americano de Alaska, utilizando medios digitales cuyos datos posteriomente utiliza, para crear un armazón en un molde.

FORMAS INSPIRADAS POR LA NATURALEZA Y EL TIEMPO

Que bien podría ser los restos de un paquidermo o de una ballena, de las que hace millones de años surcaban resoplando por estos paisajes quen en la actualidad se muestran nevados, cuando estaban cubierto por las aguas del océano.

Armazón que John deja asentarse integrándose en el entorno que lo acoje mediante un proceso que el denomina descomposición del paisaje, periodo de tiempo en cuyo transcurso la obra se modela adquiriendo la esencia de aquellos elementos del paisaje con el que se relaciona.

Con los que se ha establecido un vinculo cuya huella pasa a formar parte de la génesis de la obra, integrándola como parte de su expresión estética, en la que la influencia de los elementos naturales forman parte de una narración donde la memoria y el paisaje se yuxtaponen.

PAISAJE QUE SE CONVIERTE EN MONUMENTO

Estableciendo un dialogo espacio temporal con la materia, pudiendose contemplar finalmente los restos de un supuesto dinosaurio suspendido pero de cuya superficie original se habían borrado todas las marcas y heridas resultado de la sucesión de estaciones y periodos climáticos.

En los que había estado expuesto a los elementos con los que convivía en su hábitat. Un trayecto de ida y vuelta que a John y su equipo le gusta aplicar con regularidad en la mayoría de sus trabajos, ya sean destinados a exhibiciones en galerías.

O como en el caso tanto de HOST (2008) para cuya elaboración John se traslada a los parajes indómitos de Kaibab National Forest, con el propósito de crear un estructura orgánica con las semillas molidas y la pulpa de arroz que por secciones creaban un circulo, cuyo diámetro rodeaba varios arboles.

La idea era como en su ultima intervención titulada Reservoir servir de suplemento alimenticio a las aves que alli habitan. En este caso una enorme lampara natural formada miles de piezas colgadas de una polea se desliza verticalmente, cuando en época de lluvias el peso de las gotas colman de agua la lampara desciende hasta al suelo, de la cual beben los pajaros y el resto de animales terrestres.

Que debido a la forma cóncava de las piezas de la lampara logran perdurar en el tiempo unas cuantas semanas, hasta que se vuelven a producir precipitaciones, cumpliendose el mismo ciclo una y otra vez en armonía con la naturaleza.

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Las esculturas paisajisticas de John Grade combinan dos sucesos el temporal y sus efectos sobre la materia, y el vital por el que la materia se transforma a través de procesos metabolicos en alimento.

Vistas desde lejos las intervenciones lumínicas sobre el paisaje del artista noruego Rune Guneriussen, transmiten cierto aire bohemio a la vez que un afán por ordenar el territorio sobre el que actúa.

Es esa sensacion de nostalgia, de preocupación por la perdida de una biodiversidad producida por la presencia del ser humano, que ya dificilmente restablecera su equilibrio. Lo que convierte todos y cada uno de los proyectos.

Realizados por este joven creativo en un relato epico donde la luz se proyecta contenida delimitando con un tenue haz que se traza sobre el terreno alumbrando un futuro cuyo mensaje principal esta plagado de incertidumbres.

LA ILUMINACIÓN COMO ACCESORIO DEL PAISAJE

Aunque también trabaja con otro tipo de objetos igual de cotidianos y domésticos como las hileras de teléfonos que se desplegaban cubriendo la totalidad de una pequeña depresión nevada, formando parte de la instalación Connections # 05 de 2008.

O pilas casi infinitas formadas por cientos de libros dispuestos tanto en vertical como horizontal que Rune utiliza como símbolo de conocimiento y protección, acto a través de los que simboliza de forma commovedora y un poco inocente.

La comunión de la naturaleza a través de un armazón donde predomina una lírica condescendiente e hipertextualizada. Es por sus montajes escénicos lumínicos producto de combinar el tratatamiento digital de las fotos que toma y de una estética Land Art.

DE UN ÁRBOL, UN LIBRO Y VICEVERSA

Donde el elemento protagonista son todo tipo de lamparas, flexos, diodos, farolillos, lo que propicia que a lo largo de la primera década de este siglo nada mas finalizar su formación en Londres, donde finalmente se instala.

Que sus escenificaciones para las que destina varias semanas de trabajo, dependiendo de la magnitud y las características de la misma. Se convirtieran en un meme mediatico cultural por el que logra captar la atención de un publico mayoritario.

Quizas atraídos por la capacidad de Rune para representar paisajes donde lo evocador y lo onírico definen un entorno hipnotico, donde el matiz fantástico se incorpora estimulando nuestra imaginación.

Buenas muestras de ello son solo por mencionar dos de las que a mi juicio representan mas fielmente lo que es la esencia de su extensa obra. La primera titulada The heirs motivational speech de 2013, donde un árbol es convertido en un faro en mitad de un paraje rural en mitad de la noche.

Y el decorado realizado para la puesta en escena de la Opera of Idomeneo de Mozart representada en Klagenfurt Stadttheater en 2013 en Austria. Ambientacion dramatizada y que suponía un compendio de sus obras hechas en exterior. Suponiendo un punto de inflexión en su corta pero intensa carrera hasta ese momento, lo que le permitio explorar en entornos interiores, experiencia que posteriormente ha trasladado a sus trabajos en espacios abiertos

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El artista Rune Guneriussen combina la fotografía y la iluminación para crear paisajes oniricos que nos sumerge en un mundo casi mágico, donde la naturaleza es el elemento principal.

Sus esculturas orgánicas a menudo han sido descritas como estructuras por donde fluye la vida, y es que aunque aparentemente las cascadas formadas por miles de ramitas atadas parecen que tienen un principio y un final.

Las obras de la artista inglesa Laura Ellen Bacon de las que ya os mostré una colaboración realizada con el artista Sebastian Coz titulada The Invisible Store of Happiness, en la que como en la mayoría de las obras que forman de una trayectoria que abarca mas de diez años. Se caracteriza por sus grandes dimensiones y monumentalidad.

Pero a la vez por poseer la capacidad de crear lugares íntimos que transmiten al espectador cierta sensación de calma contemplativa, y es que la robustez y constancia en cada forma curva es un dialogo que nos acerca a nuestro entorno y a todos los elementos, pero consevando un orden que en rara ocasión se ve alterado.

EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y SUS POSIBILIDADES PAISAJISTICAS

O perturbado transmitiendo una seguridad tanto estética como conceptual que rara vez se reinventa pese a que las condiciones del espacio donde se exponen (ya sea en el interior de una sala perteneciente a una galería de arte o al jardín situado en la perimetro de un palacio.

Las obras de Ellen adoptan el mismo rol mostrando una escasa resilencia respecto a un medio concreto, provocando un efecto liberarador del mismo entre lo ajeno de la morfología de la obra que se expone. Imprimiendo una secuencia continua que por momentos se propone cambiar la identidad del espacio

En un ejercicio de profilaxis en el que aplica una estrategia sutil de invasión del espacio por acumulación de material en este caso de origen origen forestal, al que las manos de Ellen trata desde una optica atemporal. Mas allá de realizar una selección de aquellas ramas que por su longitud mejor se adaptan de forma armónica a las características expresivas de la obra, cuyo magnitud en tamaño casi siempre exceden los medidas físicas que ofrecen los espacios que en una mayoría son al aire libre.

LA NATURALEZA COMO EJEMPLO ARQUITECTONICO

Donde el aspecto anónimo de las crestas sinuosas de ramas atadas se comportan como un bloque unido, contribuyendo a crear un atmósfera casi surrealista. Por el que un entorno artificial como es el de una sala de exposiciones apenas puede oponer resistencia ante la avalancha de naturaleza que coloniza sus paredes de forma sinuosa pero implacable.

Esta necesidad de conciliar espacio y materia se puede constatar en dos intervenciones que a mi juicio reunen una buena parte de los elementos artísticos que definen su labor artística, realizadas a lo largo del año 2011.

Adscrita al movimiento del Land Art, las intervenciones de Laura Ellen Bacon sin embargo no actúan sobre el paisaje, sino que lo traslada a espacios físicos cerrados o al aire libre donde se adapta a la estructura arquitectónica existente convirtiendola en el foco de atención.

Tanto en Woven Space, instalación donde Ellen explora el rendimiento del espacio y su permeabilidad ante una entidad tan ajena a su constitución como es un nido enorme colgando de la cornisa de un palacete ingles.

Como en la instalación Sudeley Castle realizada para la exposición Materials Worlds organizada por la galería Sotheby, Ellen recurre a la narrativa de la fantasía para ficcionar la naturaleza, es este segundo caso recurre a un cuento popular titulado Rapunzel. Firmado por los hermanos Grimm, para crear una metáfora visual en la que la naturaleza encerrada consigue zafarse de su cautiverio mediante un acto de amor.

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