Nomada Q : origami

Mostrando entradas con la etiqueta origami. Mostrar todas las entradas

Considerado el centro administrativo y comercial de la ciudad de Tokio el distrito de Shinjuku, destaca por el perfil de su skyline, siendo el resultado de las decenas de rascacielos levantados principalmente en los últimos setenta años.

Y cuya postal se podria comparar con la de cualquier otra gran ciudad del mundo (principalmente Norte Americana). Caracterizado por un paisaje donde los edificios de acero y cristal parecen competir por elevarse un metro mas uno por encima del otro.

Se trata de un ecosistema social y económico, donde en como en otros muchos lugares similares tiene como principal actividad la economía basada en valores financieros, cuyo motor principal el la bolsa de valores bursatiles.

Operaciones que han pasado a un lugar muy secundario en la representación a escala que realiza el diseñador Toshi, especializado en realizar figuras de origami y que ha trasladado esta técnica milenaria a un contexto urbano, reproduciendo parcialmente este distrito de Tokio.

A la maqueta no le falta ningun tipo de detalle

Minucioso trabajo de ofebreia que apenas ocupa una superficie de sesenta y tres por ciento diecisiete centimetros. Exiguas medidas que añaden mas mérito al grado de representación de todos y cada uno de los elementos que se pueden apreciar con mas precisión en el video que ha filmado y que se puede ver en su canal de Youtube.

Un proyecto en el que su autor ha invertido cientos de horas realizando la decena de miles de pliegues, con los que ha representado arquitectónicamente la elevada densidad de edificios de un distrito dominado por estos colosales edificios, cuya sucesión interminable parece inabarcable para el ojo humano.

La maqueta del distrito de Shinjuku en Tokio reproduce fielmente, minuciosa y de forma casi hiperrealista las diferentes construcciones que forman parte del principal distrito financiero de la capital japonesa.

Pero que reproducidos a una escala de 1/2200 parece tan accesible y a la vez que tan fragil, pudiendose recorrer con la vista todas y cada una de las calles, tanto las secundarias como las vias principales. Y que como espectadores hemos visto tantas filmadas en multitud peliculas como por ejemplo Lost in Translation, por citar la primera que se me viene a la cabeza.

Vista desde arriba, a vista de pajaro, la maqueta y todo el trabajo que implica impresiona todavía mas

Un buen puñado de manzanas que aunque parezca lo contrario no nacieron de la nada, de hecho el actual distrito que exhibe algunos de los edificios mas altos del mundo. En el mismo en el que actualmente hay censados 3.000.000 de personas, mas los cientos de miles de trabajadores y visitantes que se acercan para realizar alguna compra ocasional.

RELACIONADO: OnDesign - FARM, Huerto urbano en Tokio

Todavia se pueden encontrar algun vestigio de algunos de los muchos templos de la epoca Edo que colonizaron la zona entre los siglos XVII y XVIIII. Y que poco a poco fueron cediendo su espacio. Siendo sustituidos por un urbanismo cosmopolita que le ha convertido en ejemplo y paradigma para numerosas ciudades en muy diferentes zonas geograficas y contextos socio-politicos en el mundo.

Realizada expresamente para la ultima edición de Marsèlleria Permanent Exhibition celebrada en Milán, del cartón con la que esta construida las fachadas y cornisas de la versión surrealista de una ciudad distopica.

Llama la atención del visitante mas que por el contraste estético con las tipologías arquitectónicas de la plaza donde se exhibe, por el tono y textura de los materiales empleados. La fragilidad del cartón en primer plano dibuja el perfil de una ciudad extraída de una ciudad de cuento.

Protegida por la dureza de las piedras con las que están construidas buena parte de la plaza porticada. Crea la sensación de estar sumergiendose en la versión onírica que anida en nuestra mente. Creada por el artista argentino Daniel Gonzalez.

En su ciudad troquelada ha empleado una variación del origami japones conocida como kirigami. Con la que su autor logra combinar texturas a partir del tratamiento de las geometrías en un efecto visual impactante.

RELACIONADO: Esma - Origami 2012

Como su propio nombre indica Pop-up Building Milan es una propuesta efímera, que reflexiona sobre la disolución de la expresión arquitectónica local, en un proceso de globalización

Daniel González nació en Argentina en 1963, vive y trabaja en Nueva York y Verona (Italia). Su trabajo resulta de la investigación sobre ritos de celebración y fronteras cruzadas y toma la forma de proyectos público. González desarrolla proyectos de arte público desde 2007. Piezas efímeras de arquitectura, instalaciones que transitan entre la fantasía y la ficción. Realizados con materiales poco habituales y ligeros, son efímeros porque pretenden durar poco tiempo y cambiar el valor semántico del espacio o arquitectura para la que han sido concebidos.

Al igual que los marcos barrocos de Bernini, estas arquitecturas efímeras son las herramientas de celebración que, al igual que los cuentos de hadas, influyen en el contexto urbano e involucran a la comunidad. Estructuras contemporáneas porque catalizan espacios de reflexión y sobre el concepto de comunidad, de la pertenencia al lugar y compartir socialmente para generar emociones y activar nuevas relaciones interpersonales.

Ya están disponibles como cada temporada por estas fechas para su exhibición en Internet, los trabajos que cooinciendo con el fin de cada curso son realizados por los alumnos de ESMA.

Con motivo de la finalización de su ciclo formativo. Después de ver buena parte de los cortos de animación hemos seleccionado el titulado Origami. Utilizando como metáfora y fabula el arte de doblar papel, la trama nos sumerge en una historia.

ESMA es una escuela de artes aplicadas con treinta años de experiencia, que ha dado origen a una serie de diseñadores gráficos y animadores 3D. Reconocida internacionalmente por la calidad formativa. Su oferta abarcan ciclos en arquitectura de Interiores, diseño gráfico, animación cine 3D, videojuegos e ilustración.

El adolescente se reencuentra consigo mismo logrando salir de su estado de contrariedad, para ello emprenderá un viaje iniciatico que le transportara a un mundo de fantasía poblado por animales mitológicos, donde vivirá la aventura de su vida.

Origami nos muestra como a través de una relación generacional que se establece entre un abuelo y su nieto, y los valores que le transmite su abuelo a través de la practica de esta tradición milenaria. Una escena conmovedora en la las tradiciones milenarias se convierten en un vínculo familiar.

Con casi un 1500000 de reproducción el corto que podéis ver íntegramente AQUI. Es un relato que desde la distancia nos revela como las experiencias cuando son compartidas, pueden deparar momentos cuyo poso emocional puede permanecer en la memoria de aquellos que lo construyen para siempre.

Como pajaritas de papel a escala humana, la estatuas de papiroflexia realizadas por Clemens Behr , se integran en cualquier tipo de paisaje urbano, ya sea en la cosmopolita New York, o en la arquitectura mudéjar de un país árabe.

Realizadas con cartón como material básico pintadas en diferentes colores, y estructuradas en triángulos isosteles, herencia cubista en su dilatada trayectoria, permanecen impasibles ante la presencia de los transeúntes que en muchos casos no se percatan de su existencia.

El artista alemán Clemens Behr utiliza los materiales más sencillos para crear complejas arquitecturas efímeras. Trabajos con materiales reciclados y formas geométricas básicas, instalaciones que dan lugar a confusiones sutiles entre la pintura 2D y objetos 3D.

No contento con los límites de espacios de la galería, Behr ha tomado con su trabajo en la esfera pública, la construcción de apéndices peculiares en vagones de metro y ciudades detalladas en miniatura en las esquinas y plazas de la ciudad reinventan el paisaje urbano.

Inspirándose por corrientes como el dadaísmo, las obras de Clemens Behr desafían las percepcion del que las contempla. Para el artista, es la recepción de su obra la que actúa como un espejo de la identidad sociocultural específica del público.

Clemens Behr es un artista alemán conocido por sus cautivadoras instalaciones específicas del sitio y murales geométricos. Su trabajo a menudo reutiliza materiales descartados para crear estructuras complejas que interactúen con el entorno circundante. La práctica de Behr se encuentra en la intersección del diseño y la escultura, influenciada por Graffiti y expresiónes urbanas como el Skateboard.