Nomada Q : museo

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Situado en las afueras de la ciudad estadounidense de Detroit coincidiendo con el inicio del siglo XXI. Su fundador Olayami Dabls un artista local descendiente de las primeras partidas de esclavos Africanos que se asentaron en la ciudad.

Tuvo la crear un espacio expositivo que reflejara la historia de la numerosa comunidad afro-americana que hay en la ciudad. Tras convencer a las autoridades de que aquel amasijo de hierros y de obras realizadas a partir de materiales reciclados, formaban parte de una selección de piezas de un museo al aire libre. Cuyo recorrido por parte del visitante supondría conocer los antecedentes de la población afro-americana en los Estados Unidos.

Las instalaciones que albergan la colección del Dabls African Bead Museum ha extendido su perímetro hasta alcanzar las dos hectáreas, donde la totalidad de las muestras son contribuciones realizadas in situ por artistas de origen afro- americano y cuya materia prima son las donaciones realizadas por sus simpatizantes.

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Murales de influencia urbana se alternan con mascaras y muestras de arte étnico, que se despliegan en un entorno donde el paisaje urbano y los elementos ancestrales se fusionan en un perfecto equilibrio

Detroit People's Choice Awards 2014: Dabls MBAD African Bead Museum from Knight Foundation on Vimeo.

A pesar de que Manila ha experimentado uno de los crecimientos de población mas acusados en el sureste de Asia, aun conserva algunas cavidades que datan de los primeros asentamientos sobre los que se creo la actual capital de Filipinas.

Habitadas por las primeras etnias que poblaron la ciudad, una de estas muchas grutas ha servido de inspiración para el estudio de arquitectura Kengo Kuma, a partir de las que diseñar las instalaciónes que albergaran el futuro Museo de Conocimiento Indígena de la ciudad.

Aunque la mayor parte de sus mas de nueve mil cuadrados serán horados por potentes tuneladoras con las que se dará forma, a las diferentes estancias destinadas a las salas de exhibicion, archivo de docuentación, talleres, sala de conferencia. Además de las dependencias administrativas y locales comerciales.

Sin embargo su máximo atractivo en términos visuales se podrá visitar en su exterior, una enorme cobertura verde compuesto por una selección de especies pertenecientes a la fauna local. Manto que actuara de forma que sus efectos bioclimatico sobre este singular edificio.

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Aunque la idea original era construir un palacio atendiendo a las tipologías locales para el museo, su creador que recurrir a este conjunto de cuevas en estado de abandono. Seria el mejor medio a través del que rememorar los orígenes aborígenes de Manila.

Si hay una imagen que conservamos en la retina de una ciudad como Las Vegas, son sus enormes rótulos de neón. Que con su presencia se han convertido en el reclamo de millones de turistas que ven en los juegos de azar una forma de ocio y diversión.

Entre sus muchas contraprestaciones quizás paradojicamente la menos visible sea la mas ostentosa teniendo que ver, con los residuos que a lo largo de décadas se han producido como consecuencia de que los soportes lumínicos al igual que cualquier otro elemento también se desgasta produciendo su mancha ecológica.

Aunque una parte de estos residuos son trasladados a una planta próxima donde son tratados, unos pocos afortunados son rescatados librándose del olvido y tras ser restaurados. Se pueden visitar en lo que se conoce como Boneyard Neon Museum, un lugar pintoresco donde los haya donde el visitante tendrá la oportunidad de contemplar algunos de los mas emblemáticos de estos elementos y las tipografías que lo adornan.

Creado en la década de los años veinte del siglo XX por el fundador de la compañía YESCO, que poco tiempo seria seleccionada para realizar los diseños de buena parte de los encargos que hoy en día iluminan la ciudad. No es hasta en los albores del nuevo siglo cuando una organización sin animo de lucro se hace cargo de sus instalaciones.

Que en la actualidad comprende una colección de alrededor de 150 piezas cuya contemplación supone realizar un recorrido visual y gráfico por la historia de la ciudad del pecado, tomando como referencia uno de sus elementos mas caracteristicos. Esparcidos sobre una superficie de poco mas de dos hectáreas estos testigos mudos nos traslada a salones de juego tan emblemáticos como el Caesars Palace, Binions Horsehoe, Golden Nugget, Silver Slipper o el Stardust.

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Este singular lugar cuya visita restringida se recomienda concertar previamente, es una forma de conocer Las Vegas y su historia evitando perder una fortuna

En la actualidad quedan pocos vestigios de lo que en tiempos fue la actividad económica en el barrio de Triana en Sevilla. Salvo en su rica arquitectura donde si todavía hoy se pueden observar muchos motivos cerámicos, que completan las fachadas y cornisas decorandolas.

Diseñado por el estudio de arquitectura AF6 Arquitectos, el edificio de corte modernista que alberga las colecciones pertenecientes al Centro de Cerámica en Triana Acompañado. Y cuyas instalaciones obedecen a los parámetros de la luz tan característica en esa zona del sur de España.

Compuesto por tres volúmenes que convergen en un gran patio interior cuya decoración especifica, compuesta por celosías formados por formas cilíndricas de diferentes tamaño lo permitirán. Convirtiendo en la imagen del centro expositivo y desde donde se distribuye el conjunto de las instalaciones.

Asomado a las riberas del rió Gualdaquivir, el conjunto arquitectónico logra conjugar la arquitectura popular de la zona.

Construido sobre las ruinas de la antigua fabrica de cerámicas que ceso su producción cerrándose durante la ultima del siglo pasado, y del que se han conservado parte de sus instalaciones. Contrastando con el aspecto que bebe del modernismo de los nuevos edificios.

Asomado a las riberas del rió Gualdaquivir, el conjunto arquitectónico logra conjugar la arquitectura popular de la zona respetando sus formas en un ambiente distendido, con un diseño cuyas formas rectas les proporciona una identidad propia. Y donde la iluminación natura define los diferentes espacios.

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Las playas de Bondi a Tamarama Beach aparte de por su atractivo para los turistas y de ser lugar de encuentro, donde miles de surfistas realizan su deporte favorito. Se convierte en lo que dura el verano austral. En un museo al aire donde artistas del todo el mundo exponen su obra.

Situadas a medio camino entre las ciudades australianas de Sidney y Perth, en sus blancas arenas desde hace 18 ediciones se celebra una muestra. En la que han tenido oportunidad de exhibir su obra mas de mil autores venidos de los cinco continentes, en una muestra multicultural y global que cada vez tiene mas adeptos.

Los artistas realizan su trabajo in situ, en permanente contacto con el publico en lo que supone una experiencia enriquecedora para ambas partes.

Para la ultima edición de Sculpture by the sea (no confundir con el museo arte libre que hay en la costa danesa y del que aquí hemos hablado) entre toallas, sombrillas y cremas de protección social, se han podido contemplar proyectos de mas cien artistas tanto locales como foráneos. Que en horarios de mañana y tarde realizan su trabajo in situ, en permanente contacto con el publico en lo que supone una experiencia enriquecedora para ambas partes.

Aunque la mayoría de las obras son de carácter efímero, trasladandose de lugar porque son adquiridas por algún particular o porque se las queda el autor para su colección privada. Otra parte pasa a formar parte de la colección permanente, pudiendo ser visitada por el publico en general estando accesible en cualquier época del año.

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El Centro Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC) es una institución que por su carácter divulgativo posee una enorme colección de activos y documentación bibliografica, que diseminadas en los numerosos edificios que posee, en rara ocasión se ponen a disposición ya no tan solo del publico sino del personal científico limitando su consulta a estudios programados previamente. The Virtual Museum of Life es un proyecto cuyo objetivo es corregir este déficit en el acceso a este valioso material digitalizando su contenido.

En total se han reunido hasta ahora 652 colecciones en una misma plataforma, presentadas en formatos multimedia el usuario tras registrarse podrá acceder a su contenido mediante un mapa interactivo en donde señalizados por iconos asociados graficamente, cada uno a una disciplina científica en concreto permite su consulta evitando desplazamientos leoninos. Virtual Museum of Life que inicio sus primeros estadísticos a partir de la inquietud de un equipo humano que debido a su conocimiento deciden poner en valor el conocimiento científico, desarrollando una serie de instrumentos que faciliten el acceso de cualquier ciudadano.

Producto de la colaboración de Centro de Investigación y Desarrollo de Recursos Científicos, Bioscripts. Iniciativa empresarial que se dedica a desarrollar soluciones estadísticas, aplicaciones informáticas, además de organizar cursos de educación Medioambiental. The Virtual Museum of Life en su primera fase cubre la totalidad de la geografía del estado español, y que haciendo uso de tecnologías de la información y comunicación (TIC), democratiza el acceso a las bases de datos científicas, elaborando materiales que facilitan su estudio y comprension fomentando la divulgacion del conocimiento científico de forma intuitiva y amena.

Situada en uno de los cruces principales en el centro de la localidad alemana de Sttugart. El moderno edificio que alberga las colecciones de la Arbart contrasta con el paisaje arquitectónico donde se enclava, compuesto por casas cuyo estilo rural es el característico en la zona. Unidades reidenciales construidas en madera muy influenciadas por la época luterana que es de la que datan.

Antes de que los volúmenes rectos formados por cubos superpuestos cuyas grandes lunas permiten al visitante acceder visualmente a su interior, en su parcela se levantaba una vivienda cuya tipología homologable a las adyacentes uniformaba el paisajes arquitectónica del barrio.

Debido a su abandono el edificio de tres alturas presentaba un estado de deterioro que amenazaba ruina, siendo objeto de actos vandálicos pasando a ser conocida como la casa del graffiti, debido a que su fachada había sometida a una intensa actividad por parte de los grafiteros.

Lo que propicio que sus actuales dueños y gestores antes de su demolición la convirtieran en una obra de arte, encargando a los artistas urbanos Simon Jung y Paul Hanno Schweizer, conocidos por su intervención en 2.009 en el edificio Cardillo de Scampia de Napoles. Una actuación que simbolizara su inminente desaparición.

Pintada en negro, de luto integral la vieja y destartalada casona anuncia de forma lúgubre su propio final antes de convertirse en escombros tras ser llevar a cabo su demolición controlada. En una ceremonia donde se hace participe a la comunidad de vecinos donde ha estado emplazada mas de cien años.

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