Nomada Q : mobiliario

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Inspirados por el tipo de vegetación que hay en entorno formada principalmente por especies tan comunes en grandes ciudades como Madrid, como son el pino y el roble ademas de algunos matorrales.

El estudio de arquitectura con base local de Ignacio Borrego, presento a finales del años pasado los motivos que conforman la iconografía de la gráfica impresa en la calzada del principal aparcamiento de una de las muchas universidades que hay en la capital de España. Y que es utilizado a diario por cientos de usuarios que asisten a sus clases.

Cambiado las anodinas tipografías compuestas por trazados de diferentes longitudes realizados con pintura asfáltica blanca. Por patrones donde se conjugan las vías de acceso peatonal que representan las ramas de un árbol tendido sobre el plano del suelo, con formas geométricas circulares que representan en diferentes tonalidades sus hoja.

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La nueva iconografía aplicada en el principal parking del campus de la Universidad Francisco de Vitoria, establece a través de una dinámica lúdica una relación entre el paisaje circundante y el equipamiento dándole una continuidad estética.

Instalado en la tenue frontera entre lo que desde el punto de vista artístico se puede considerar como una intervención en el espacio publico, en cuya ejecución se emplea los diferentes elementos que hay en el.

Y que tanto estéticamente como conceptualmente se prestan para ser utilizados como medios de expresión, los medios disponibles en su entorno. Un argumento u opción que para unos puede representar un nicho creativo a través del que suscitar en el espectador admiracion o reflexión sobre lo que ante sus ojos se representa.

Y que para otros no deja de ser un acto de simple vandalismo urbano que atenta a sus mas elemental sentido de la ética y el civismo. El artista Británico Brad Downey que en ningún momento se distancia de la controversia que pueden provocar sus obras en los sectores más puritanos y ortodoxos.

Pertenecientes tanto al ámbito artístico como social Brad que he denominado sus intervenciones bajo el combativo epigrafe de Guerilla marketing projects. Toda una declaración de principios, que en la práctica se traduce en actuaciones en las que ejecuta.

Diseños más o menos mediados a través de los que contempla el paisaje urbano, como una construcción narrativa irreverente en terminos estéticos como comprometida en el discurso politico-social y activista que subyace de fondo, en todas y cada una de su propuestas. En las que también tienen cabida el sentido del humor, el cual exhibe de forma mordaz.

Unos adoquines levantados como un muro, unas señales de trafico o decenas de sillas vacías de diferentes estilos. Todo objeto es susceptible de ser utilizados para construir nuevas identidades teniendo como escenario expresivo el espacio publico.

En propuestas en las que exprime al máximo todas las posibilidades que le ofrece el espacio y la materia, para reformular tanto el contenido como el continente. Explorando la relación entre las ideas, los objetos y el contexto que determina el paisaje. Cobrando un sentido donde el dinamismo y utilidad de cada elemento se transfigura en algo inesperado pero verosímil en su ejecución y estética.

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Uno de los elementos mas reconocibles y con los que la identifican sus millones de visitantes, son sus rótulos de época y sus características tipografías. Y en que en París fue la primera gran ciudad occidental en la que se implantaron a escala masiva.

Coincidiendo con la instalación del alumbrado público. Convirtiéndose estas referencias urbanas en auténticos iconos de cara al turista, utilizándolos como puntos a partir de los que orientarse en una gran capital cuya área metropolitana esta poblada por mas de siete millones de habitantes.

Realizadas con una atmósfera que desprende bohemia con las que su autor la diseñadora y fotógrafa ocasional Louise Fili, logra trasladarnos a periodos protagonizados por Toulouse Lautrec o mas recientes en el tiempo como la Art Deco o la Nouvelle Vague.

En una serie de instantáneas titulada Graphique de la Rue cuya versión editorial se presenta en forma de álbum, donde cada fotografía se acompaña de copiosa documentación donde el lector. Tiene la oportunidad de asomarse a diferentes épocas utilizando como eje narrativo su variado y singular selección de rótulos y su particular forma de integrarlos en el paisaje urbano.

Marquesinas de teatro, rótulos de botica, o accesos de metro Fili pone el foco relacionando las diferentes tipografías y su expresión gráfica en el espacio publico, con el carácter arquitectónico y la identidad de una ciudad

Aunque su cabeza visible es Louise Fili. Cuando se afincado en New York en 1989, incorpora a su firma a Christian Adamsky y Andy Anzollitto. Con los que crea una una identidad creativa en el ámbito del diseño gráfico y la tipografia gracias a su conocimiento e influencia de la conocedora de la cultura visual italiana. Ha recibido medallas de oro y plata de la Society of Illustrators y el New York Art Director's Club, el Premio Grafico de la Feria del Libro de Bolonia y tres nominaciones a los premios James Beard.

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Utilizando la madera extraída de diferentes especies arboleas, el artista y diseñador Michael Beitz crea mobiliario con el que su autor reivindica un diseño mas cercano en lo estético y lo conceptual a una práctica lo más ecológica posible.

Piezas de mobiliario cuya realizacion se aborda en muchos casos como proyectos colectivos como por ejemplo los que ha hecho para la ultima edición del Art Farms. Evento que se celebra en la ciudad estadounidense de Buffalo perteneciente al estado de Michigan.

Donde Michael planteo el diseño de una mesa que reproducía la silueta de un árbol, en los que participaron en su construccion compartian sus experiencias sobre sus actividades diarias que se producían en los talleres que se organizaban cada jornada en el marcó del festival.

Muebles que combinan aspectos estéticos a través de la incorporación de delicadas tallas donde los elementos surrealistas se vinculan a actividades atavicas especificas del lugar donde operan, y un enfoque funcional relacionado con el uso y cometido con el uso del mueble en cuestión.

Piezas de mobiliario cuya concepción en definitiva obedecen a un enfoque holistico, en el que la presencia y la identidad de las comunidades y el paisaje del que se inspira representa una prioridad. Principios fundamentales a los que Michael añade divertidos trazos que dibujan looping y formas curvas.

Los trabajos de Michael Beitz reproducen el paisaje en objetos útiles donde lo estético es una representación de la materia con la están realizadas y la función para el que han sido diseñados. Teniendo el espacio publico como principal marcó de actuaciones.

En su trabajo, el dibujo, la escultura y el diseño funcional se superponen para examinar las complejidades de las relaciones que se tienen con los objetos y las necesidades que se crean, y cómo ciertas características se manifiestan en los objetos y espacios cotidianos en los que actuan.

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La región de Trancoso es un área geográfica situada en Brasil, donde aparte de encontrarse Sao Paulo. Se pueden visitar algunos de los bosques pertenecientes a la biodeversidad de la selva amazónica mas variados y ricos de la región.

Siendo el lugar de operaciones del que extrae el artista y diseñador urbano Hugo França su materia prima, con la que elabora piezas únicas que combinan una función ornamental con su actuación social como parte del mobiliario publico.

El proyecto con mas de 25 cinco años de duración es fruto de la colaboración con la administración local. Con la que Hugo trabaja en la localización y diseño de los elementos adaptandolos a los criterios del espacio, donde prestaran su servicio.

Una historia que se inicia cuando Hugo decide cambiar drásticamente de vidad, tanto en lo personal como en lo profesional, renunciando a un puesto bien remunerado como ingeniero industrial en São Paulo. Así como su lujoso apartamento.

El mobiliario de Hugo compuesto por bancos, mesas así como el más específico destinado a uso infantil. Son tallados como si de esculturas se trataran a partir de troncos de arboles autóctonos.

Que tras amortizarlo en una venta urgente, destina el dinero a la adquisición de una hacienda en la región de Trancoso, más concretamente en el área de la costa de la ciudad de Bahía. En la que se instala conviviendo con los últimos supervivientes de la tribu aborigen de los Pataxó. De los que aprende a tallar la madera desarrollando su propia tecnica.

Con la que realiza sus primeras esculturas iniciando una trayectoria como escultor de madera. Actividad que tanto en el espacio publico como en el ámbito privado ha supuesto que sus trabajos se hayan concretado en una diversidad de encargos hecho con el residuo producto de la de forestación que sufrió la mayor parte de la región desde décadas precedentes.

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Formando parte del amplio programa de actividades de la ultima edición del Art Basel que se ha celebrado durante este verano. El proyecto interdisciplinar llamado Form Scratch.

Su propueta exploraba desde diferentes enfoques la aplicación de herramientas para un modelo de sociedad en constante movimiento, donde lo flotante y efímero se convierten en su constante. Asi como investigaba las posibilidades y rendimiento del espacio.

Presentadas por el estudio de diseño Kolkot, esta singular solución constructiva esta formada por una serie de plantillas troqueladas, las cuales sirven para formar las diferentes partes de una vivienda, modelo poco invasivo que presenta una diversidad de tipologías arquitectonicas.

Las piezas como en un juego se montan y desmontan siguiendo unas sencillas instrucciones, hasta construir un edificio cuyo volumen de aspecto provisional, ofrece una serie de servicios mínimos que permiten su habitabilidad.

Estos kits inspirados en La Maison des Sinistrés, la icónica casa que diseñó en 1945 con Jean Prouvé. La casa de los que se presento un prototipo, todos los elementos que componen una vivienda, tanto estructurales como el mobiliario de la misma. Siendo un estándar arquitectónico.

Benjamin Moreau y Samuel Boutruche de Kolkoz, han recreado a partir de su experiencia trabajando en videojuegos e imágenes digitales los elementos de la casa como un panel de madera plano. Su propuesta es a la vez una interpretación divertida de la estructura de la casa y un documento clínico de sus elementos.

Al final de la guerra, Jean Prouvé comenzó a diseñar casas temporales para las personas sin hogar en las ciudades francesas de Lorena y Franche-Comté. Depurando su marco de portal axial ya patentado. Con un área de treinta y seis metros cuadrados, medida estandar establecida,por el Ministerio de Reconstrucción y Urbanismo, la casa se dividia en tres habitaciones inmediatamente habitables el día del ensamblaje. Esto significaba que estas familias de campo no tenían que mudarse mientras se estaba construyendo. Diseñados para ser montados rápidamente en los sitios de casas destruidas y, si es necesario, desmontados y trasladados a otro lugar.

Se trataba de casas constuidas por componentes ligeros y prefabricados de metal y madera. A la estructura de acero se le añadia paneles de madera simples y estandarizados. El techo era de carton corrugado recubierto de betún. Jean Prouvé eligió este principio constructivo con vistas a su aplicación a situaciones de urgencia social.

Un modelo artistico desarrollado a partir de una concepción de modular de su diseño, y donde el proceso de construcción podria servir para su aplicación a dinamicas sociales instaladas en la urgencia facilitando su movilidad, ofreciendo productos accesibles y asequibles, garantizando su traslasdo a cualquier lugar en el menor tiempo posible.

San Cristóbal de los Ángeles es un popular barrio situado al sur de Madrid. Aislado del resto de la capital debido a que cruza una vía de ferrocarril que lo cruza, presenta una deficiencia de equipamientos sociales y de ocio.

Inaugurado el 23 de Noviembre del año pasado la intervención comunitaria AutoBarrios SanCristobal, es el resultado de la colaboración de su precursor el colectivo Basurama y la participación de otras entidades sociales y artísticas como BoaMistura o los franceses Collectif Etc que crearon el mobiliario.

Con el que se completo un proyecto que dividido en varias fases a lo largo de mas de un año de trabajos. Comprende la actuación sobre una superficie de 1200 metros cuadrados, situada debajo de un puente por cuya cubierta a diario soporta una intensa circulación y que debido a ser un lugar de paso se ha convertido en un lugar de reunión para sus residentes.

Con el objetivo de urbanizarlo para darle diferentes usos, se procede a limpiar las zonas comunes de residuos, decorando los muros que lo delimitan, así como las columnas y el techo con diferentes patrones y motivos en colores alegres. Completandose con elementos destinados al descanso y zonas infantiles fabricadas con materiales de reciclaje y madera, logrando crear un entorno cálido y lleno de vida.

Realizada en el marco de la iniciativa AutoBarrios creada por Basurama. Con el que sus creadores se han marcado el objetivo de recuperar, a partir de la implicación activa de los afectados. Espacios en estado de abandono aplicando una serie de herramientas desarrolladas previamente desde diferentes ámbitos y que puestas a disposición de los residentes, les permita desarrollar un proyecto urbanístico y social de forma autónoma y creativa.