Empezaremos por el proyecto del artista Mohamed Abusal que en 2012 se desplazaba a una estación de servicio de la franja, en cuyo exterior instalaba una marquesina que anunciaba la parada de una estación de metro por supuesto ficticia. Titulada Metro in Gaza 2012 y de la que podéis ver una muestra AQUI publicada en NQ en 2014. Tuvo una continuación titulada Shambar 2013.
Gaza, arte frente al horror y lo irracional de la guerra
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Empezaremos por el proyecto del artista Mohamed Abusal que en 2012 se desplazaba a una estación de servicio de la franja, en cuyo exterior instalaba una marquesina que anunciaba la parada de una estación de metro por supuesto ficticia. Titulada Metro in Gaza 2012 y de la que podéis ver una muestra AQUI publicada en NQ en 2014. Tuvo una continuación titulada Shambar 2013.
Charles Gaines, The American Manifest, tras las raíces de la esclavitud
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Jen Lewin, la luz del desierto en la vuelta de Burning Man post-era Covid-19
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El mensaje de Everyone Here Hates You contra la pandemia
El mensaje de Everyone Here Hates You contra la pandemia
Con una superficie que es equivalente en extensión a la de de muchos países entre ellos España, el desierto de Chihuahua representa la mayor extensión árida de los Estados Unidos.
Un enorme páramo donde sólo crecen cactus y sobreviven las lagartijas y las mas venenosas serpientes. Compuesto por interminables valles separados por cordilleras, abarca los estados de Nuevo Mexico, Arizona y Texas, así como se extiende al sur del río Pecos.
Cruzando ya la frontera, al otro lado, también le pertenecen alguno de los condados de los Estados mexicanos de Sonora, Durango y Zacatecas. En conjunto, un vasto territorio tan inhóspito como abrumador que debido a sus extremas condiciones climaticas.
Está prácticamente deshabitado, si lo comparamos con realidades geográficas similares en proporciones y escala. Se trata de un lugar cuya lógica propicia que las poblaciones sean exiguas a la vez que las escasas localidades que hay presenten unos patrones demográficos poco diversos.
Uno de los mensajes con los que la comunidad de artistas alertaba a la población |
Donde sus habitantes viven fundamentalte de formalizar negocios comerciales a ambos lados del puesto fronterizo o checkpoint, con los que obtener recursos suficientes con los que subsistir. Salvo alguna excepción como la localidad de Marfa que situada en la parte más septentrional del estado de Texas. Se ha convertido en un lugar de peregrinaje.
Para miles de devotos que cada temporada se acercan al condado de Presidió siguiendo las huellas de artistas plásticos como Donnald Judd, considerado uno de los máximos representantes del arte minimalista y cuyo legado en Marfa.
Se puede visitar en una de las delegaciones que tiene su fundación y que lleva por nombre Chinati en recuerdo de los restos de un fuerte perteneciente al ejército. Herencia que desde el artista falleciera en 1994 ha propiciado.
La instalación lumínica titulada Everyone Here Hates You, pretendía transmitir un mensaje a través del que denunciar la falta de recursos sanitarios con los que evitar la expansión de la pandemia.
Que este polvoriento pueblo de poco más de 2500 vecinos, cuente con varios colectivos de artistas y galerías, las cuales ante la desidia de las autoridades del estado respecto a la amenaza del Sars/2 Covid/19, inhibición cuya consecuencia ha provocado.
Que el estado presente la tasa de contagios más alta del todo el país. Realicen diferentes actuaciones denunciando esta situación y rogando que los turistas tan comunes en otras épocas aplazen su visita, hasta que se reduzca la tasa de contagio.
Una de las obras minimalista del artista Donald Judd en las afueras de Marfa |
Una de las más interesantes fue la que llevaron a cabo los artistas Chris Ramming y Rob Brill, que pertecientes al colectivo Z-Ranch quienes crearon una instalación lumínica con la que denunciar la falta de recursos sanitarios con los que cuenta el estado.
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Titulada Everyone Here Hates You, (todos aquí te odian) fue presentada coincidiendo con las festividades por el día de acción de gracias en los Estados Unidos. Redactada utilizando un tipografía gestionada con tubos de neón, el mensaje fosforescente pretendía enviar un mensaje elocuente, a través del que disuadir a todos aquellos visitantes que podían potencialmente introducir cepas del virus en uno de las localidades más castigadas del condado.
Acción estética cuyo activismo se ha completado a través de la organización de un programa de activadades que basadas en la solidaridad y en la auto/gestión conseguiendo afortunadamente paliar los efectos de la presencia del virus entre sus habitantes.
Magdalena Abakanivicz, un relato artistico que busca recomponer la identidad
Magdalena Abakanivicz, un relato artistico que busca recomponer la identidad
En los ultimos años de una larga trayectoria que cubre casi seis decadas la artista polaca Magdalena Abakanivicz, evoluciono hacia un terreno creativo definido por la monumentalidad de unas obras que definitivamente se expresaban a traves de la escultura.
Que se nutria de aquellos ingredientes basicos tanto en terminos materiales (donde predominaba el bronce, la madera o el acero inoxidable) como conceptuales, mostrando la artista nacida en 1930 en la localidad polaca de Falenty un compromiso ineludible con lo que habian sido sus principios basados en la democracia y en la diversidad.
El Agora conjunto historico que se puede visitar en la ciudad de Chicago
Y cuyo origen se pueden situar en los años 50´s y 60´s del Siglo pasado en los que para poder subsistir economicamente en un pais como Polonia, que en aquellos momentos debido a que se encontraba bajo la influencia por momentos inquisitorial de la Union Sovietica, tuvo que renunciar en numerosas ocasiones a expresarse en los terminos que ella deseaba.
Una auto-censura que le produjo una profunda crisis existencial tanto a nivel social como artisticos se reflejo en buena parte de su obra, amputación de la identidad que ya se reflejaba en sus famosos tapices, seleccion de trabajos con los que logro obtener un reconocimiento internacional en la muestra VII Bienal de Sao Paulo.
En la obra escultorica de la artista polaca Magdalena Abakanivicz, podemos ver reflejadas muchas de las preocupaciones e inquietudes que como individuos nos asaltan en la actualidad y de forma cotidiana.
Titulados Abakans se trataba de unos tapices tridimensionales biomórficos que se caracterizaban por su composición abstracta y su atmosfera totemica, obras donde se diluia esta identidad de forma dramatica producto de una deriva totalitarista, convirtiendose desde entonces en su principal eje narrativo.
Donde se pueden ver cuerpos fragmentados, sombras desconcertadas que apenas consiguen orientarse en un bruma densa de confusión tropezando una y otra vez o cayendo como el mito de Sisifo colina abajo con su pesada carga, aquella con la que pretende alcanzar la libertad.
Descontrucción de una sociedad inmersa en una epoca vertiginosa cuya lectura precisa describe Magdalena Abakanivicz en el conjunto escultorico titulado Agora, obra que bien podria representar el oximoron de una vida dedicada al arte.
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Ya que en todas y cada una de las figuras forjadas en hierro y que con mas de dos metros cincuenta estan instaladas en un parque de la ciudad de Chicago desde 2006, bajo el titulo de Agora y de las que apenas podemos distinguir sus rasgos, invitandonos a reflexionar respecto un futuro donde tendremos que abordar numerosos retos para los que estamos sobradamente preparados, obteniendo como recompensa cuando alcancemos finalmente la cima y completemos nuestros objetivos cierto grado de libertad.
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