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Klaus Littmann - For Forest, la infinito tensión entre la naturaleza y el ser humano representada en un campo de futbol




Instalados en plena controversia por la irrupción y proliferación de las denominadas herramientas realizadas a partir de inteligencia artificial. Una realidad que representa un paso evolutivo dentro de la cronología de la era digital.


Y cuya extension e incorporación de forma masiva y hasta cierta forma caotica esta afectando a una diversidad de ambitos productivos. Siendo quizas aquellas actividades que forman parte de las areas creativas, las que primero y de forma mas notable estan siendo metabolizadas por este ecosistema.


Cuyas consecuencias todavia resultan a dia de hoy imprevisibles, aunque mucho me temo que no pasara de ser una herramienta preformativa. Cuyo empleo se limitara, mas bien a un recurso, que pese a que pueda parecer mas sofisticada que las ya de si por abundantes bateria de aplicaciones existentes.


No supondrá mas que un atajo para agilizar la tarea que en una diversidad de ambitos (ya sean creativos o de otra indole). Contribuyendo a mejorar aquellos aspectos del proyecto en curso y su resultado final. No sirvan (casi en ningun caso para sustituir la presencia y actividad de un profesional).


Tengo la oportunidad de maravillarme con una de las mas representativas intervenciones del artista suizo Klaus Littmann. Una actuación que por su envergadura pueda parecer ser el resultado de emplear en su realización herramientas de naturaleza digital.

Con apenas diez años de uso el estadio Wörthersee Stadion se transformo en un bosque efimero

Pero cuyo planteamieto se remonta a treinta años atras, cuando Klaus descubrió un dibujo titulado "La atracción infinita de la naturaleza". Un boceto que a su vez esta datado de 1971 y en cuya lamina el artista y arquitecto austriaco Max Peintner.

Trasladaba un paisaje natural a un escenario en el que las gradas de un estadio de futbol a rebosar de publico, asistia a un "espectaculo" en el que el patrimonio medio-ambiental se muestra encapsulado. Dejando de representar una amenaza para las decenas de miles de espectadores que atonitos asisten a la subliminacion del lugar en el que se se reunen para apoyar a su equipo.


Ilustrando una extraña escena distópica en la que la naturaleza solo existirá como objeto de exposición. Mostrando hasta ultimas consecuencias un proceso de domesticación de la naturaleza.



Mezcla de Land Art e instalacion a gran escala, For Forest The Unending Attraction of Marine  profana lo que se puede contemplar como el maximo exponente de lo que se puede considerar hoy un dia un "templo" en el que se veneran a poco mas o menos que semi-dioses.


De hecho a pesar de ser ejecutada en pre-pandemia, su planteamiento no estuvo exento de polemica. Pues el partido nacionalista FPÖ (Partido de la Libertad de Austria) criticó el transporte de los árboles al estadio. Se suponía que los árboles provenían de viveros austriacos, pero no se podían encontrar árboles apropiados allí, lo que significaba que tenían que ser transportados desde Italia, Bélgica y Alemania.  En otro sentido una minima parte de la opinión publica se manifesto en contra argumentando que el proyecto estaba bloqueando injustamente el estadio durante la Europa League, lo que impidió que el equipo anfitrión Wolfsberg AC pudiera completar un tercio de la temporada.



En este contexto la intervención de Klaus se convierte en un foro a traves del que se denuncia el deterioro de la diversidad de ecosistemas que constituyen nuestro entorno natural. Realizada en 2019 tuvo como escenario Wörthersee Stadion que esta ubicado en la ciudad austriaca de Klagenfurt y cuyas instalaciones se construyeron para la celebración de la Eurocopa de 2008.


Dado que actualmente estamos perdiendo alrededor de setenta y cinco mil kilómetros cuadrados de bosque cada año, el dibujo de Max Peintner era profético. Y cuya contemplación provoco un efecto  inmediato en Klaus Littmann.



Arriba dibujo original de Max Peintner, abajo el mismo dibujo parcialmente coloreado


Lo que le atrajo a Klaus del dibujo de Max fue que en su concepción trazaba un alegato o ficción, que estaba muy adelantada a su epoca. Ya que el problema de la perdida de extensas areas de bosque no se denuncio ampliamente hasta la década de 1980. Con los años, su dibujo se ha convertido en un icono desde el punto de vista de los activistas medio-ambientales.


Por ejemplo, su trabajo se puede encontrar en más de una veintena dd libros, así como en diversas publicaciones internacionales. Mientras tanto, la expresividad visionaria de la imagen ha sido citada en textos relacionados con para la filosofía, la biología, la ecología, la antropología y la literatura. 


Con alrededor de 300 árboles, algunos de los cuales pesan hasta seis toneladas, el arquitecto paisajista Enzo Enea fue el encargado de diseñar un bosque mixto centroeuropeo en todo el campo de juego. Para abordar este colosal proyecto (el mas grande de Austria hasta la fecha) Enzo instalo paneles de distribución de carga cubriendo toda la superficie para proteger el césped del estadio. 


RELACIÓN DE ESPECIES INCLUIDAS

Abeto blanco (Abies alba)

Acer campestre

Acer platanoide

Acer pseudoplatanus

Aliso de hojas de corazón (Alnus cordata)

Abedul colgante (Betula pendula)

Carpinus betulus

Fagus sylvatica

Fresno comun

Alerce (Larix kaempferi)

Pino negro (Pinus nigra)

Pino rojo (Pinus sylvestris)

Populus tremula

Roble pedunculado (Quercus robur)

Sauce de plata (Salix alba)

Silberlinde (Tilia tomentosa)


Klaus Littmann vive y trabaja en Basilea. estudió en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, entre otros con Joseph Beuys y se estableció como creador concentrandose en la planificación y realización de exposiciones de arte temáticas, así como intervenciones artísticas en el espacio público. Cada uno de sus proyectos se basa en una tensión dicótica que resalta el compromiso del artista con la cultura cotidiana y la relación entre el arte contemporáneo y los espacios urbanos. Proyectos muchos de ellos producto de la colaboración con otros artistas como Christo y Jeanne-Claude, Tony Cragg,  Peter Kogler o Subodh Gupta. Todos ellos ya mencionados en NQ a traves de sus respectivas entradas.



Cada arbol que formo parte de la muestra se obtuvo mediante una campaña de patrocinio, los participante recibieronn una copia del dibujo de Max Peintner The Unbroken Attractiveness of Nature coloreado a mano por Klaus Littmann, es decir, una pieza única firmada.



For Forest es una experiencia inmersiva del cual podeis ver un documental AQUI, editado por Ars Electronica, una pieza en la que su autor parece que nos invita a hacer un ejercicio de meditación que nos permite entrar en comunión con una naturaleza en este caso parasitaria.


Por ultimo mencionar que tras los dos meses que duro la muestra, el conjunto forestal se traslado a un terreno que reunía las condiciones óptimas y ubicado en las afueras de la ciudad.





Carrières de Lumières, un paseo virtual por el mundo del arte entre murallas y leyendas


Anidada entre las primeras estribaciones de los Alpes franceses, de cuyas minas compuestas por piedra caliza, durante siglos se ha extraído la piedra marmolea tan común en las contrucciones de la zona.

Y la llanura que forma el rio Rodano cuajada de bosques que caracterizan la campiña del Sureste de Francia, la pequeña villa medieval de Les Baux-de-Provence, en el departamento de Bocas del Ródano, en el distrito de Arlés, saluda al visitante desde su casco antiguo amurallado.

 Poblada por poco mas de 500 habitantes, aparte de poseer un patrimonio histórico y arquitectónico excelentemente conservado, el cual se puede constatar, a través de un paseo por la ciudadela donde se pueden visitar. 

 Edificios como el Palacio de la Tour de Brau, del siglo XV, situado a la entrada de la ciudadela, o la capilla de Saint-Blaise bello ejemplo del románico provenzal, ademas de la Chapelle Castrale, iglesia principal de la ciudad, con las torres defensivas de la muralla protegiendola (comenzando porla poderosa torre del homenaje, la torre Sarrasine y la torre Paravelle).



LA ARQUITECTURA SE CONVIERTE EN UN ESPACIO DINAMICO EXPOSITIVO
 
Ofrece desde que a mediados del Siglo XX el polifacetico intelectual Jean Cocteau seleccionara algunas localizaciones como la antigua cantera abandonada del Val d’Enfer(Valle del infierno), para filmar algunas de las escena de su película The Testament of Orpheus.

 Y a lo largo de la década de los años 70 el artista Albert Plecy retoma los fundamentos de la experiencia de Josef Svoboda, un pionero de la escenografía conocido por ser uno de los primeros creadores en utilizar la arquitectura como pantalla de proyección de imagenes.

 Para exhibir la pieza titulada la Catedral de las Imágenes en Les Baux de Provence. Aunque la sofisticación técnica no es posible en los primeros espectáculos, si existe la síntesis con lo artesanal que representaba Svoboda. 

 Por lo que Plecy realiza junto con su equipo un intenso trabajo de campo, de medida de superficies, de estudio de la luz, de las inclinaciones de los proyectores, con el objetivo de ofrecer un espectáculo virtual el cual sentó las bases de lo que décadas cristalizaria. 
EL ARTE COMO NUNCA ANTES LO HABIAS VISTO

En un proyecto único llamado Carrières de Lumières, cuyo calendario de actividades transforman a lo largo de todo el año las paredes de sus murallas, en escenarios expósitivos cuya característica tridimensional.

 Ofrece la posibilidad de vivir una experiencia inmersiva que permite al espectador de una forma lúdica y netamente visual, re-visitar la obra especifica de algunos de los iconos del arte contemporaneo como Picasso o Gustav Klimt.

 O recorrer graficamente movimientos artísticos como el Pop Art o periodos como la que protagonizo la contra-cultura y todos sus epigonos globales, a lo largo de los convulsos años 60´s, una época de cambios, reivindicaciones  y conquistas sociales que se retrato a través de algunas de sus efemerides y objetos mas reconocibles.

 Patrón que se repite a la hora de completar la documentación de todos sus espectáculos, que van dirigidos al publico en general cuidando su producción hasta el ultimo detalle, tanto desde el punto de vista estético como cronológico.

 Como en su ultimo espectáculo dedicado a Van Gogh y que lleva por titulo el de uno de sus mas celebres cuadros Starry Night, creado por los artistas Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto y Massimiliano Siccardi, que han contado con la colaboración del compositor Luca Longobardi. 

 Una novedad la del hilo musical que enriquece apoyando la faceta visual del espacio expositivo, el cual abarca mas de 7000 m2, pudendose visitar durante los fines de semana hasta el 5 de Enero de 2020.

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El espectáculo inmersivo Carrières de Lumières utiliza una estructura arquitectónica milenaria como soporte expositivo, a través del que recorrer la vida y obra de algunos de los artistas mas importantes de la historia.

 

Unpacked: Refugee Baggage, el drama de los refugiados a través de sus maletas


Cuando uno hace la maleta para emprender un viaje suele añadir buenos deseos, al regreso en el hogar, ya deshecha el viajero suspira recordando algunos de los momentos que vivió visitando aquellos lugares deseados o descubiertos al azar.

En el caso de las decenas de miles de refugiados que cada año se ven obligados a emigrar casi siempre contra su voluntad, como consecuencia de algún conflicto local. En las maletas realizadas con urgencia aparte de la ropa precisa y algún enser de aseo, añaden mucha incertidumbre y miedo.

Producto de las muchas escenas que sus ojos se han visto obligados a contemplar y cuyas consecuencias traumáticas, en una mayoría dejara una huella indeleble cuyas emociones les acompañara durante  buena parte del resto de su vida.


MALETAS CUYO EQUIPAJE SON LAS VIVENCIAS DE LOS REFUGIADOS

 
Materia prima hecha de emociones que sirvio para que el artista y arquitecto syrio Mohamad Hafez y el escritor y poeta iraki Ahmed Badr montaran la exhibición itinerante titulada Unpacked Refugee Baggage. Una metáfora a veces cruel y desoladora de una realidad que relata la tragedia de los refugiados a través de decenas de maletas.

Que cuando se abren, de su interior en vez de aparecer los contenidos normales que cualquiera esperaría ver cuando mira en el fondo de un equipaje, emergen recreaciones de los recuerdos de los refugiados que han aportado su testimonio escrito de sus vivencias.



La exposición nómada titulada Unpacked Refugee Baggage convierte las maletas de los refugiados en maquetas 3D, que recrean los lugares de donde tuvieron que partir, y con las que sus autores pretenden que el espectador tome conciencia sobre las causas que empuja a una persona a dejar su vida atras.

Para que a traves de la vista pero tambien recurriendo al sentido del oido, podamos tomar conciencia de algunos de los episodios. La mayoria vividos en primera persona y donde los objetos exhibidos ademas de los paisajes en ruina de los que furon testigos representan el dolor de sus protagonistas. 


TESTIMONIOS EN PRIMERA PERSONA DEL DRAMA DE LA INMIGRACIÓN

Vivencias con cara y apellidos cuyo hilo conductor por lo tanto obedecen a hechos reales, como en el caso de la maleta titulada Badr Family. Pertenenciente a Hanaa y su marido Maytham, dos ingenieros que en 2005 tuvieron que huir apresuradamente de Bagdad, mientras bombardeaban su vivienda.

O la de Fareshteh la maleta de una profesora de Agfanistan que nos describe su historia desde que sale de su aldea y tras hacer escala en Tehran capital de Iran. Donde se instala y crea una escuela para refugiados que tras muchas disputas con las autoridades acaba cerrando, trasladandose finalmente a Eslovaquia donde finalmente solicita asilo.

Aunque la historia que mas me impresiono fue la que narra la maleta titulada  Azhaar y Fouad, cuyos propietarios una pareja de origen sudanesa que tras completar su formación en El Cairo y regresar a Sudan. Se vieron obligados a emigrar a los Estados Unidos abandonando a su padre a su suerte, el cual lamentablemente fallece poco despues a miles de kilometros de distancia.

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Studio ID Eddy y Hunk-Design - Flying Grass Carpet, crea paisajes urbanos a partir de alfombras



Corria el año 2007 cuando los diseñadores holandeses Bart Cardinaal, Nadine Roos, y Eddy Kaijser, pertenecientes a los estudios  Studio ID Eddy y HUNK-design respectivamente, deciden poner en marcha el proyecto Flying Grass Carpet. 


Propuesta desarrollada a partir de un antecedente socio-cultural como es el diseño y elaboración tradicional de alfombras persas y artesanales. Y un concepto que combina la creatividad y la creación de instalaciones de uso publico destinados al ocio y el esparcimiento, y que tiene como ámbito de gestión un entorno urbano.


Gestionadas como intervenciones enmarcadas en la corriente del Pop-UP, tendencia cuya versatilidad permite que se aplique a múltiples escenarios. Las acciones realizadas a través de Flying Grass Carpet tienen como propósito crear lugares de reunión colectivos caracterizados por si diversidad étnica y cultural.


VOLANDO EN UNA ALFOMBRA MULTI-CULTURAL

Utilizando como aliciente el confort que proporciona las alfombras sintéticas, que realizadas por módulos se ensamblan en el lugar donde van a operar. Cada una de las alfombras reune unos motivos que hacen referencia a la cultural diferente.

Encargadas tanto para entidades privadas como para eventos organizados por diferentes administraciones publicas. En el transporte y logística de cada alfombra pueden llegar a emplearse hasta cincuenta operarios, cifra que supone una fuente de empleo importante y un fuerte impacto económico.


A lo que hay que añadir el periodo de elaboración previo en el que se precisa personal especializado cuyo conocimiento añade valor a su resultado final. Un planteamiento socio-económico donde las herramientas creativas tienen un peso especifico a lo largo del todo tiempo que dura el trabajo. Tanto del diseño como de la fabricación de los diferentes elementos de cada instalación.
 

GENERANDO RIQUEZA SOCIAL Y ECONÓMICA CREATIVAMENTE


Y donde los vinculos sentimentales de cada alfombra reflejan además del paisaje local del lugar donde va a instalarse, los habitos de la población y su diversidad y la relación que establece con su entorno. 
Aunque por principio se aplican criterios que resaltan la complejidad y universalidad de la sociedad globalizada en la que nos relacionamos. En cada diseño se introduce elementos o tonos cuyo propósito es atender a las particularidades de cada lugar, con el objetivo de crear un anclaje emocional con el que identificar a sus usuarios.


Flying Grass Carpet modifica el paisaje urbano y social con el que interactúa en un contexto social caracterizado por el multiculturalismo, a través del que generar sinergias creativas.

Nos dimos cuenta de que debíamos ampliar el rango de patrones que utilizabamos, añade Nadine Roos, cuando comenzamos a recibir propuestas de otras ciudades algunas tan exóticas como Shangai, Tenerife, Estambul o Shenzhen en Hong Kong. 

Donde las diferencias culturales y sociales difieren de ciudades europeas como Amsterdam, Berlin, Madrid o Utrecht  de forma considerable, por lo que tras documentarnos realizamos un diseño con el que identifique la población local.

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