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Zigeng Wang – Empty


Ganador del ultimo certamen Fairy Tales cuyo fallo se dio a conocer a mediados del mes de Marzo. La serie titulada  Empty realizada por un desconocido Zigeng Wang, finalmente se alzo con el primer premio.

Entre las mas de 1.200 propuestas que concurrían a esta edición. Inspiradas en momentos extraídos de la infancia del autor. Su autor nos describe una arquitectónico distopica, compuesta por cuatro ilustraciones en las que se nos muestra un modelo donde predomina un urbanismo claustrofobico donde el exceso de industilización condiciona los habitos de sus habitantes y sus relaciones. 

Organizado por Blank Space. Se trata de un concurso dedicado a mostrar trabajos de carácter artístico, relacionados con la arquitectura y el urbanismo. Trabajos que tras ser seleccionados con posterioridad se organizan exhibiciones de carácter colectivo, recogiendo en un libro que se puede adquirir a través de su web.  

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    Realizada poco antes de que su padre murió Empty, se nutre de la confusión y el vació convirtiéndose en un diario donde el autor vuelca sus emociones


Pelopantón - Galería de especies amenazadas


Creada por el estudio de diseño científico Pelopantón, en la serie titulada se representan algunas de las especies mas amenazadas que todavía habitan el planeta.

En las ilustraciones que predominan los grandes mamíferos, se representa la cabeza de cada especie recogiendo en su enunciado su denominación científica. La serie reproduce especies de los cinco continentes como el Lince que posee sus principales colonias en Europa,  o el Rinoceronte o el orangután cuyas principales poblaciones se encuentran en África.

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    Con el objetivo de concienciar sobre algunas especies, que por su valor medio ambiental se encuentran al  borde de la extinción. La serie muestra los bustos de algunos de estos animales


Travis Bedel - Anatomía salvaje en clave ilustrada



Fundiendo las representaciones de diferentes partes del cuerpo humano, con especies del reino vegetal en un tono muy psicodelico. El artista Travis Bedel realiza detallados mapas de anatomía dedicados a mostrar diferentes partes del cuerpo humano.

Pero no como lo suelen habitualmente los libros de medicina a través de los futuros medicos, aprender como funcionan la totalidad de órganos que conforman los diferentes sistemas que lo hacen viable. Sino que Travis contempla ese mismo cuerpo a través del que la doctora adquiere conocimiento.

Diagnosticando, analizando e identificando posibles síntomas que obedezcan a una intuición y coorroboren una hipotesis. A partir de la prescribir una pauta con el fina de sanar esa dolencia o desequilibrio organico. Sino que Travis lo contempla como si fuera un paisaje natural.


O más bien y mejor dicho como un verjel rebosante de vida y colo.  Composiciones más o menos detalladas, en las que destacan por la percepción que se podría definir como un tanto surrealista que nos trata trasladas, de lo que para el representa el cuerpo humano. 

Por ejemplo el aparato cardio respiratorio es representado como un jardín donde cada función, es un elemento de un paisaje concreto. En otros collages el reino vegetal comparte protagonismo con miembros del reino animal, cuya presencia nos resulta familiar en nuestro contexto cultural.


Más conocido como Bedelgeuese, sus trabajos diseccionan el cuerpo humano trasladandolo visualmente a un contexto natural, con la que construya una narrativa lúdica y poética a la vez.


Las ilustraciones de Travis plantean el dilema entre una óptica ecológica como modo de relacionarnos con nuestro entorno natural. En contraposición con la visión unilateral, etnocentrista y relativista, que parece que se ha impuesto en la actualidad. Alejándonos del origen y ancestral que compartimos con el resto de las especies que habitan el planeta tierra.




Federico Babina - Archits City, una vision arquitectónica adaptada a los genios de la historia del arte


Como hubiera concebido Dali un edificio si hubiera sido arquitecto. Quizás hubiera sido como su residencia en Cadaques, lo que era originalmente una casa tradicional de pescadores a orillas del mar Mediterrano.

La transformo en un autentico laberinto surrealista compuesto por instancias, a las que se accedía tras recorrer un enjambre de pasillos. Y cuya distribución tan sólo conocia con certeza el propio pintor.

El diseñador Federico Babina, inspirandose por el estilo característico por el que algunos de los artistas más reconocidos del siglo XX pueden ser identificados en términos tanto estéticos como creativos. 


Ha creado una colección de laminas o carteles donde interpreta en clave arquitectónica la estética artística de autores como Duchamp, Turrell, Picasso o Haring. Entre los muchos que podría citar.

Titulada Archits City, en total la serie se compone de 28 posters ilustrados. Donde sobre un fondo suave color arena, se nos muestran las interpretaciones realizadas por Babina en las que fusiona la arquitectura y la ilustración de forma creativa. Ofreciéndonos su particular interpretación de como un artista plástico actuaría si fuera arquitecto.




El artista Chris Spollen, reproduce en clave artística prototipos fallidos


Cuantas veces hemos imaginado que viajábamos en el tiempo, u orbitabamos alrededor de la luna. O buceábamos en las profundidades descubriendo los restos del Nautilus que aparecía en 20.000 leguas de viaje submarino.

El ilustrador y artista Chris Spollen, realiza un trabajo mas elaborado se cabe. Donde el fetichismo y la arquelogia constituyen su pasión por el diseño de todos aquellos prototipos, que a lo largo de la historia se han construido. Pero que por diferentes razones nunca han llegado a ser comercializados entre el gran publico, provocando en muchos casos un autentico descalabro entre sus inventores. 

Reproducidos mediante ilustración o a escala en maquetas. Cada trabajo viene precedida de un arduo trabajo de documentación, cuyos resultados Chris recrea de forma artística. Con lo que consigue piezas que combinan la estética surrealista que suscita la imaginación, y una labor didáctica de divulgación a través de lo que recupera proyectos en muchos casos olvidados.

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Cecilia Beaven - #SCRIBEBILLBOARD, 10 días de ilustración en directo


México D.F. es una de las ciudades del mundo que mejor ejemplifican el concepto de ciudad estado y multicultuaridad. Su rápido crecimiento de población y su privilegiada situación geográfica le confieren un futuro prometedor desde un punto de vista económico.

Toda esta energía es la que quería transmitir la ilustradora Cecilia Beaven, cuando finalizando el primer trimestre de 2.013. Se traslado de su vivienda habitual a un contenedor adosado a una valla publicitaria situada en la cubierta de un céntrico edificio de la capital.

Para vivir una experiencia en la que combinaba el arte y la exploración habitacional, que ofrece elementos que forman parte del mobiliario urbano. En un proyecto titulado #ScribeBillboard en el que la participación a través de las plataformas sociales era su eje vertebrador.


En los días que residió en el modulo Cecilia se levantaba todas las mañanas iniciando, una rutina que consistía en rellenar un mural exterior con los motivos que le encargaban los cientos de internautas. Que eran testigos de su trabajo a través de las diferentes aplicaciones desde la que se podía seguir en directo.


El modulo que fue equipado con los víveres necesarios para la supervivencia de Cecilia, ofrecía una panorámica única de buena parte de la ciudad, reflejandose en el resultado final de la obra. 


La que debido a la enorme expectación que despertó tuvo la visita del grupo de Rock local Molotov, cuyos miembros improvisaron un breve pero intenso concierto. En el que interpretaron algunas de sus canciones más famosas en la terraza de la azotea.