Mostrando entradas con la etiqueta homenaje. Mostrar todas las entradas

Geometries of Light, el Pabellón Alemán a través del espacio y la luz


Entre los muchos aniversarios que se pudieron celebrar a lo largo de 2019, aludiendo a los mas variopintos ámbitos, hubo uno a finales de ese año que rememoraba el 90 aniversario de la construcción del Pabellon Aleman, construcción efímera. 

Y emblemática del arquitecto alemán aunque nacionalizado americano padre del Modernismo Ludwig Mies Van der Rohe, Mies para los amigos, se trata de una obra capital dentro del movimiento modernista junto a con el edificio de la Bauhaus de Gropius, la Villa Savoye de Le Corbusier y la Casa de la cascada de Wright.

El Pabellón de Alemania, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929.


Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII a las autoridades alemanas, el edificio pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial.


LA GEOMETRIA Y SUS POSIBILIDADES ESPACIALES

Demolido en 1930 hubo que que esperar a 1986 para que se reconstruyera en su emplazamiento original en la montaña de Montjuic, lugar desde el que domina visualmente buena parte de la ciudad de Barcelona.
  
Y cuya efemérides ha servido de inspiración para que el artista Luftwerk, acompañado del arquitecto Iker Gil y el tecnico de sonido Oriol Tarragó creen “Geometries of Light",  una instalación con dos versiones que espaciadas por miles de kilómetros y cuyo proposito era rendir homanaje a este edificio producto de la austeridad propia de la epoca.
  
La primera versión de Geometries of Light se mostró en Febrero de 2019 para la segunda hubo que esperar ocho meses para ver el tratamiento de las geometrías y la luz de la intervención que se ha exhibido hasta comienzos de este año en el Farnsworth House outside of Chicago.


LA LUZ Y LA FORMA ARQUITECTÓNICA QUE PERMANECEN EN EL TIEMPO

Basadas en ambos casos en el concepto de ingravidez, si en la reconstrucción de 1986 se caracteriza por la presencia de agua con la que se crea una atmósfera etérea casi zen.

En la intervención realizada en Febrero utilizan un láser de luz que traza el contorno del edificio el cual proyecta un halo de luz rojo onírico, con el que sus autores prentendian explorar los limites del espacio.

Siempre manteniendo una tensión entre la perspectiva poética de un edificio limpio en sus formas y la experiencia sonora de la música creada ex profeso por Oriol que supone el contrapunto perfecto a los diodos láser de Luftwer basados en la teoría del color de Johannes Itten pintor adscrito a la corriente de la Bauhaus.


Relacionado:  Alberonero, el color y la luz como experiencia sensorial
 
Geometries of Light es una instalación multisensorial cuyo propósito es establecer un paralelismo entre el pasado y el presente a traves de la historia teniendo como nexo la arquitectura.



Posterboy realiza un mural como homenaje al activista indígena peruano Edwin Chota al poco de su asesinato


Coincidiendo con las elecciones legislativas celebradas en Perú en el año 2.014, el artista urbano Posterboy se traslado para realizar un homenaje al activista defensor de los derechos de las comunidades indígenas Edwin Chota. 

Cuyas tierras están siendo amenazadas por oscuros intereses económicos relacionados con la explotación del territorio perteneciente al Amazonas peruano. Y que fue brutalmente asesinado poco antes de la cita electoral, y cuya causa tuvo oportunidad de conocer Posterboy sobre el terreno debido al testimonio del propio Edwin Chota

Con el que mantuvo un encuentro en el transcurso del cual Posterboy. Pudo descubrir en primer persona una problemática etnico-territorial. Conflicto con el que inmediatamente empatizo solidarizandose con la causa de las comunidades nativas, que habitan en el interior de la selva. 


Conversaciones que se produjeron durante un viaje donde tuvo oportunidad de conocer las delicadas condiciones en las que viven los miembros de la comunidad del Alto Tamaya-Saweto que habitan áreas de la región amazónica conocida como Ucayaly.

Expuesto en diferentes puntos de la ciudad, Posterboy sustituía los carteles de los candidatos oficiales de las vallas publicitarias. Colocando en su lugar el retrato de Edwin hasta que las autoridades se lo retiraban, reubicándolo en otro lugar.


Con el que participo en una muestra poco tiempo antes de que fuera víctima de una emboscada perdiendo finalmente la vida a manos de sus agresores, un grupo de paramiltares al servicio de los terratenientes de la zona. Con un año de retraso Posterboy dio a conocer los resultados de esta intervención cuyo objetivo es visibilizar la causa indigna a través de retratar a Edwin como un candidato por su circunscripción. Además de la problemática que como nación legítima y autotocna del Perú se ven obligados a sufrir, siendo sometidos a una persecución constante y vulneracion de sus derechos.

Poster Boy es un artista urbano residente en Nueva York cuyo verdadero nombre es Henry Matyjewicz conocido por sus intervenciones realizada con navaja. Se  ha creado una marca creativa gracias a sus obras satíricas en forma de collage, los cuales son producto de recortar y unir fragmentos de los carteles publicitarios, de los que se exponen en las vallas destinadas a productos publicitarios, modificando su narrativa original por un significado politico-social. 

RELACIONADO: Andreco - Muro living


Jonas Dahlberg - Herida de memoria


Alrededor de hace dos años se perpetro uno de los atentados mas importantes de los que se ha producido en Europa, desde que finalizara la segunda guerra mundial. 

En la isla de Utoya, una de las numerosas islotes que suelen ser lugar de ocio y esparcimiento. Donde miles de noruegos se suelen acercar con sus familias y amigos, con el sano propósito de disfrutar de sus increíbles paisajes y variedad de fauna y flora. Un francotirador oculto entre la maleza disparo indiscriminadamente contra los miembros de una comunidad escolar, produciendo la muerte de 77 victimas mortales, mas los numerosos heridos y sus secuelas.

Con el doble propósito de crear un mausoleo donde honrar a sus familiares desaparecidos y denunciar la barbarie y la irracionalidad del fanatismo ideológico. El artista con sede en Estocolmo  Jonas Dahlberg, propone simbolizar todo ese horror mediante una enorme incisión que corte el promontorio próximo de Sørbråten dividiendolo en dos.

Titulado Memory Wound (herida en la memoria), esta colosal intervención sobre el terreno abriría un enorme caudal de agua modificando el paisaje y su significado. Adherido a una de las un mirador permitiría contemplar el lugar donde se cometió el atentado. 

El monumento pretende ser un espacio de encuentro, que ofrece las condiciones óptimas para el diálogo y la interacción a través del duelo y la reflexión. El lugar en sí transmitirá la topografía específica que existe como un reflejo de la vida en medio de la pérdida, la curación, la memoria y un futuro en paz.