hiperealista
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Patrick Commecy, murales arquitectónicos que parecen casas de verdad


Dice su autor que en mas de una ocasión se le acercado un vecino y le ha confesado, que para su asombro había intentado llamar al timbre de una de sus reproducciones arquitectónicas y que esperando obtener respuesta, cansado de esperar se había retirado. Percatándose para su vergüenza y congoja de su error. 

Y es que en muchas de sus intervenciones el grado de hiperrealismo con el que están representadas sus fachadas, puede desconcertar la atención del visitante haciéndole creer que esta ante una construcción real. Realizadas por el artista francés Patrick Commecy, cada una de su proyectos obedece a los parámetros arquitectónicos donde se realizan.

Concebidos como frescos en cada mural se hace alusión a las costumbres locales, añadiendo elementos que indican la actividad que se desarrolla en su interior. Caracterizadas por sus vivos colores en muchos casos su aire desenfadado evoca antiguas tiras cómicas.

Con mas de treinta años de trayectoria este amante del cines ha recorrido buena parte de la geografía francesa realizando los mas variados encargos. Extensa obra que en su conjunto sirve como documento mediante el que indagar y hacerse una idea pormenorizada de la realidad sociedad de los diferentes lugares donde ha trabajado.

INO, iluminando el interior de la solidaridad humana con retratos en blanco y negro


La trayectoria del artista griego INO corre paralela a la situación por la que atraviesa su país. En sus últimos proyectos ha abandonado toda referencia al color, sustituyendolo por una gama de tonos neutros.


Con los que sin embargo consigue efectos próximos  al hiperrealismo. Imagenes limpias donde ha suprimido los elementos accesorios. Manos, gestos, rostros donde la elocuencia de sus miradas pintados aplicando un suave degradado produce.

Que el tratamiento de las sombras iluminen las imagenes humanizando su expresión, observandose en algunos casos un matiz áureo que transciende el mensaje aumentando su expresividad.


Aunque el grueso de su obra esta realizada tomando el espacio publico como lienzo a través del que manifestarse. También cuenta con una prolija trayectoria como pintor formal donde sustituye el aerosol por una técnica mixta donde aplica los mismos juegos cromáticos. 


Licenciado en bellas artes trabaja en la calle desde el año 2.000, en cuyos paisajes ha encontrado la inspiración y los elementos con los que ha creado su propio universo creativo.


Conocido por sus intervenciones a gran escala murales y calle arte. Los proyectos de INO a menudo son retratos figurativos o proximos al fotorrealismo, en los que aplica una variada gama de grises escala con toques de azul, con los potencia su iluminación.






Christina Papagianni, mirándote a los ojos


Expertas, seductoras, amenazadoras, excitantes, temerosas, peturbadoras, inocentes, confiadas, escrutadoras, bohemias.... La ilustradora griega Christina Papagianni cuenta con un porfolio tan extenso que podrías pasarte toda una mirando los cientos de retratos que lo forman, tanto de gente anónima como de algunos de los mas representativos iconos de la cultura contemporánea.
Realizados con un detalle que le aproxima al hiperrealismo, domina tanto el color como la tinta, aunque nos hemos decantado por una selección de sus retratos a lápiz, en ellos se aprecian con mas nitidez el excelente tratamiento que realiza de las sombras y de  cada pliegue de la piel, consiguiendo miradas de una expresividad cautivadora. 


John Pugh, el creador del estilo urbano del Trompe l'oeil y sus ilusiones ópticas en 3D e hiperealistas


El arte en el espacio publico es una poderosa herramienta de comunicacion que posee la capacidad para transmitir ideas y emociones (entre otras muchas cosas). Estableciéndose un dialogo continuo entre el creador y el ciudadano anónimo que contempla su creacion.

En la mayoría de casos obras que forma circunstancial obedecen a inquietudes del propio autor. Es en este intercambio de información creativa en donde se produce una cierta empatia entre la capacidad expresiva del artista y la predisposición y grado de compresión del receptor de la obra.

Y lo que sirve de cuerda de transmisión que termina revalorizando estéticamente el mensaje implícito en la obra, tanto desde una óptica estetica, como artística y social. El muralista John Pugh afincado en la localidad de Santa Cruz al sur de la ciudad de San Francisco en el estado Americano de California. 


Es considerado en este contexto uno de los máximos exponentes del movimiento denominado trompe l'oeil, que traducido literalmente viene a significar ilusión óptica. En sus obras se observan tanto elementos formales con resultados próximos al hiperealismo como alusiones a objetos surrealistas. 


Que tienen la vocación de sumergir al que las contempla en un discurso estético, en el que puede participar activamente transformándose en protagonista de la obra, papel activo que convierte la obra en una experiencia inmersiva. 

Lo primero que hace John Pugh antes de emprender el proceso creativo es realizar un estudio del lugar físico donde posteriormente desarrollara su obra, así como establecer un canal de comunicacion por el que relacionarse con la comunidad que finalmente acogerá la obra. 

Para el artista este punto es clave a la hora de emprender un proyecto, porque el considera que la manifestación mediante la expresión artística es un catalizador que favorece y tiende puentes entre diferentes culturas, siendo capaz de superar conflictos y creando espacios comunes en los que utilizando procesos creativos ponen en valor lo que nos une siempre aplicando un enfoque ludico.


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