Nomada Q : graffiti

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La percepción de la realidad es el resultado de aplicar la combinación de los sentidos y la posición subjetiva del observador, por eso una misma situación puede ser analizada desde múltiples puntos de vista.

Aplicando una técnica que en el ámbito artístico se denomina como relación anamorfica con el espacio. La cuál también se suele emplear en la actualidad en algunas producciones cinematográficas y en la industria audiovisual.

Pero que sin embargo y aunque parezca lo contrario, tiene su origen en el Renacimiento teniendo que remontar a varios siglos en el tiempo. Técnica que consiste básicamente en y en crear diferentes interpretaciones ópticas en relación a un mismo objeto y las perspectivas que nos ofrece.

El colectivo de artistas urbanos Truly Design (del que ya hemos mencionado alguna intervención por aqui). Cubrió las paredes de una galería parcialmente con diferentes tonalidades de azul. Obteniendo como resultado un efecto, que dependiendo de la posición del sujeto que la contemplaba provocaba una ilusión óptica diferente.

Titulada Space Oddity la intervención que tuvo como escenario la sede de una corporación Suiza, recurre a los elementos arquitectónicos donde a través de formas geométricas, se creann experiencias visuales donde los sentidos representan la realidad en relación al espacio con el que se relaciona.

Truly Design es un proyecto fundado en la ciudad italiana de Turín en 2003. En estos casi quince de trayectoria han creado una identidad creativa propia que abarca desde murales a gran escala a obras de arte anamórficas. Proyectos en los que a través del graffiti, el arte callejero y el muralismo, han creado nuevas formas de lenguaje visual, empleando conceptos y materias que se caracterizan por su abstracción geométrica.

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Realizada para la ultima edición del festival de arte urbano ST+ART celebrado durante los dos primeros meses de este año, teniendo como escenario las calles de la populosa ciudad hindú de New Delhi.

Su autor el artista urbano NeverCrew decide utilizar los restos arquitectónicos de un edificio en ruinas, mas concretamente en enorme boquete perforado en muro. A partir del que nos describe una cosmogonía donde el orificio abierto en la pared se convierte en una puerta, que al que la cruza le permite trasladarse a lo mas profundo e insondable del espacio y mas allá.

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Compuesto por un meteorito coronado en la cornisa por la figura de un astronauta. See through / See beyond , representa un viaje a lo desconocido y al deseo de viajar y descubrir lugares inhóspitos

Inspirado por dos los puentes mas representativos existentes tanto en el propio Londres donde se construira, como el que se ha convertido en el icono de la ciudad Californiana de Los Angeles, han servido para la vanguardista propuesta del estudio ATLV.

De construir un futuro mirador que se asome reflejandose a las aguas del rió Tamesi, combina en su diseño referencias a la cibercultura en sus formas con una clara vocación decorativa con lo que de realizarse se convertiría en un nueva postal de la ciudad.

Compuesto por cientos de cables de diámetro suficientes como para soportar su peso, distribuidos reptan desde el muelle dibujando con diferentes colores que se cruzan hasta llegar a la cresta de todas y cada una de las cinco alturas que lo elevan. Y desde las que se pueden obtener diferentes puntos del margen de la ciudad situado enfrente.

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Diseñado a partir de la aplicación de una serie de algoritmos, la Tower Pier se comporta como un organismo vivo que modifica el paisaje de la city volcándose parcialmente sobre el rió

Realizado en el marco de la ultima edición de la muestra de arte urbano Urban Nation celebrada en 2.014. Cuyo proyecto principal llamado One Wall Project, consistía en utilizar la fachada del edificio que acoge las instalaciones Fluxfm en Berlin.

Convirtiéndole en un descomunal collage, el mural autoría del artista Handiedan, nos traslada en el tiempo al Berlin mas cabaratero y bizarro. Se trata de una intervención de carácter monumental y de ejecución que viste la superficie del edificio teniendo en cuenta su estilo arquitectónico.

El boceto original diseñado por secciones previamente con la ayuda de un ordenador, el mural es el resultado de la combinación de estilos. Papel y pintura dan forma a una figura de una mujer a gran escala que se proyecta sobre la calle produciendo un efecto muy dinámico y expresivo.

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Como una llamarada que incendia la calle, los colores vivos con los que esta pintado se integra en el paisaje urbano de la zona

TEC que en la actualidad reside y opera en las calles de la ciudad brasileña de Säo Paulo. Concibe el espacio publico como un ecosistema universal, en el que habitan diferentes especies de animales y seres imaginarios.

Pintados a gran escala sobre el pavimento de la calzada. Tec oriundo de Buenos Aires y que en su momento compagino su actividad artística con la de músico, y que a raíz de un viaje realizado a Barcelona, estancia que coincidió con la eclosión del arte urbano en la ciudad.

Impregnadose de su actividad y desarrollando su propio estilo con el que ha creado su identidad como artista, con el que Tec ha tenido oportunidad de participar en numerosos certámenes y muestras. Donde combina murales sobre pared con otros donde añade la calle creando obras donde la dimensón se desdobla ampliando la perspectiva del observador.

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TEC dibuja sobre el asfalto como un niño desbordado por la imaginación sobre un papel, alargando el trazado como si tuviera un tiza entre las manos.

Como seres sociales estamos asistiendo a una revolución, que debido al usos de las nuevas tecnologías y las plataformas digitales. Están modificando nuestros patrones de conducta.

Este fenómeno que se observa en cualquier franja de edad y condición social, se hace mas patente durante la infancia y la adolescencia, siendo los colectivos donde con mas fuerza han irrumpido el uso de las nuevas tecnologías. Hecho que condiciona y establece nuevos estándares de comportamiento entre sus miembros.

El artista urbano iHeart i con sede en la ciudad canadiense de Vancouver, ni corto ni perezoso se lanzo a las calles. Retratando en sus paredes diferentes modismos y de relaciones sociales, en los que la presencia de las utilidades tecnologicas influye en su percepción de su identidad subjetiva.

Afin en terminos estéticos a la narrativa entre militante, comprometida e irónica de artistas urbanos como Banksy. En el caso de las intervenciones de iHearti añade pequeños textos alusivos a lo que trata de reflejar en su propuesta, frases con las que proporciona contexto a la composición realizada.

Los stencil realizados por iHeart i se nutren de las observaciones que registra, de como la tecnología nos influye en nuestra relaciones sociales. Ya sea a nivel individual o colectivo.

Heart, también conocido como I♥, es un artista callejero canadiense que utiliza el grafiti como medio para expresar sus opiniones sobre cuestiones sociales. Su arte consiste principalmente en estarcir las paredes con un símbolo distintivo en forma de corazón. En sus obras se invitan a la reflexión, iHeart ahonda en el impacto de la cultura de las redes sociales. Narrando la historia de una generación obsesionada con las redes sociales. Sus composiciones muestran a niños interactuando con Facebook, Twitter y mobiles, lidiando con hashtags, notificaciones de Instagram y problemas de autocorrección. Es una poderosa reflexión sobre cómo nuestras vidas digitales moldean a nuestra juventud y a la sociedad en general.

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Realizadas a partir de fotografías de escenas protagonizadas por parejas besándose en la vía publica. Clarie pinta en murales y cornisas escenas inspiradas por la bohemia y la pasión.

Las intervenciones de carácter global se pueden encontrar en ciudades tan diferentes como París o Rió de Janeiro. Donde el acto de besarse tiene connotaciones similares, suponiendo el trabajo de Clarie un estudio visual de orden antropológico.

Que representa las diferentes sensibilidades en función del lugar del mundo de un acto tan universal y humano, como el de besarse. Utilizando como lugar de exhibición las calles donde se produjeron dejando una huella artística y osada de cada beso.

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Besos capturados en la intimidad, son reproducidos por Claire como actos naturales y deshinbidos