Nomada Q : festival

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El incendio del que fue víctima el cementerio de neumáticos situado en el perímetro municipal de la localidad de Seseña en Toledo producido el pasado Verano. Fue sin duda el siniestro mas importante del año en España, causando una gran alarma entre la población en general y entre los miles de vecinos que tuvieron que abandonar sus viviendas.

Debido a la enorme humarada y las partículas suspendidas que transportaba el aire, un lamentable incidente que se podía haber evitado si las diferentes administraciones implicadas en su gestión no se hubieran inhibido, habiendo trasladado la totalidad de las montañas de neumáticos que ocupaban una hectárea de superficie a una planta de reciclaje para su tratamiento.

Y cuyas consecuencias han servido como hilo conductor para que el artista urbano Cúmul creara en el marco de actividades de la muestra Arte en la Calle que se organiza cada año en la localidad de Rivas-Vaciamadrid, un mural cuya materia prima estaba compuesta por decenas de neumáticos fijados a la pared.

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Siguiendo un patrón uniforme los neumáticos rescatados del incendio fueron anillados a diferentes profundidades en una pared blanca reproduciendo la textura del Mar. Titulada Ona (ola en Catalán) se trata de una intervención de efecto masivo que simboliza el vaivén de las olas del mar.

Estsmpada sobre una pared de cal blanca de una casa baja perteneciente al Bairro Padre Cruz visión, uno de los primeros asentamientos que dio origen a lo que hoy en día se conoce como Lisboa.

El artista urbano AddFuel completo con motivo de la celebración de la primera edición del festival MURO de street art. Cita que contó con una nutrida representacion de artistas, participando mas de treinta firmas invitadas que mostraron una amplia gama de estilos y que desarrollo entre los meses de Abril y Mayo de este año, teniendo como localizaciones diferentes puntos del distrito.

El mural titulado Comvida, con cuya realización su autor pretendía homenajear a una de las tradiciones mas arraigadas entre la población local, las imagenes o figuras de Convite, que en forma de figura presiden muchas de las viviendas dando la bienvenida a los visitantes.

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Realizada con una plantillas de stencil que reproduce los motivos que forman parte de la iconografía en la elaboración artesanal de los azulejos en Portugal. AddFuel añade uno de sus personajes mas carismáticos realizado en tonos azules, fusionando la cultura popular y raíces locales con el arte urbano mas contemporáneo.

Realizada para la ultima edición del festival de arte urbano ST+ART celebrado durante los dos primeros meses de este año, teniendo como escenario las calles de la populosa ciudad hindú de New Delhi.

Su autor el artista urbano NeverCrew decide utilizar los restos arquitectónicos de un edificio en ruinas, mas concretamente en enorme boquete perforado en muro. A partir del que nos describe una cosmogonía donde el orificio abierto en la pared se convierte en una puerta, que al que la cruza le permite trasladarse a lo mas profundo e insondable del espacio y mas allá.

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Compuesto por un meteorito coronado en la cornisa por la figura de un astronauta. See through / See beyond , representa un viaje a lo desconocido y al deseo de viajar y descubrir lugares inhóspitos

Si para la penúltima edición el artista urbano fue ROA, y que podeis ver AQUI realizo una intervención sobre una pila de contenedores. Donde represento con su característico estilo su particular percepción del reino animal a través de su particular epifanía moral.

Para la ultima edición North West Walls Festival, han ampliado la selección de artistas participantes, encabezado por el artista conceptual Arne Quinze cuyos diseños fueron ejecutados de forma colectiva cubriendo las torres de contenedores.

Donde fueron representados bajo formas surrealistas una galería de personajes que ya se han convertido en familiares en el imaginario del autor. Y a cuyas intervenciones se han sumado el resto de los partipantes, los que han añadido elementos de cosecha propia que en un ejercicio de improvisación ha permitido respetando. La esencia de los diseños originales presentados por Arne, mostrar con matices diferentes lecturas de la idea original.

North West Walls que se celebra en las afueras de la localidad de Werchter en Bélgica desde 2014. Un lugar idóneo cuyo paisaje posee un sugestivo encanto artístico, lo que ha dado como resultado que se convierta en un marca creativa cuyo polo de atracción ha provocado que en un plazo corto hayan participado algunos de los mas importantes artistas urbanos del mundo.

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Artistas urbanos como Gamma Acosta, SmugOne o Pixel Pancho entre otros han convertido las instalaciones donde se celebra el festival en un museo poblado por personajes que describen estereotipos urbanos.

En esta ultima edición su evolución urbana ha apostado por una dinamica multidisciplinar ha creado un puente fluido pero sólido en el mundo del arte contemporáneo. Este enfoque creativo le ha proporcionado un estatus global. Desde instalaciones inmersivas de nuevos medios, y una diversidad de ópticas urbanas.

Cuando se programo a finales del siglo XX, la primera edición del Pickathon Music Festival dedicado a la música Bluegrass y el folk. Sus responsables que comenzaron cubriendo la actividad local.

Con el tiempo enriquecieron su propuesta añadiendo propuestas artísticas y arquitectónicas. En intervenciones donde se actuaba sobre las infraestructuras que prestaban servicio en el transcurso del festival.

Para la ultima han decido echar la casa por la ventana, ofreciendo un cartel plagado de grupos internacional. Pero conservando sus principios en la gestión de los escenarios y equipamientos que prestan servicio.

Para la ultima edición realizada en las afueras de Portland en Oregon, se recurrió a los estudiantes de la universidad local, para construir un espectacular escenario. Realizado con cientos de palets de construcción, la estructura se comporta como un escenario que se funde con el paisaje.

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Modular y flexible el escenario construido con materiales de reciclaje y tornilleria. Permite programar multitud de actividades en un mismo entorno

Cuando por primera tuve la oportunidad de ver las desvencijadas estanterías donde miles de libros a la intemperie se exponian en mitad de la campiña inglesa. Libros que por otra parte apenas conseguían mantenerse ordenados.

Pensé que se trataban de una muestra de arte urbano, y que los miles de volúmenes eran el material que había empleado el artista para su propuesta artística. Pero nada mas lejos de la realidad.

Pues se trata del mobiliario de una cita con el mundo del libro única en el mundo. Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.

Se reunen entorno a un programa de actividades, relacionadas todas ellas con las adquisiciones de antiguas ediciones y sus autores. Jornada en cuyo transcurso los lectores pueden encontrar autenticas gangas, además de algún que otro incunable que debido a presentar un precio desorbitado, queda sin vender convirtiéndose en una curiosidad.

Formando parte de una cita en la que lo de menos son los propios libros, pues el intercambio de títulos suele ser un argumento o una excusa (según se mire). Para acercarse a esta singular y peculiar localidad y disfrutar de sus paisajes y sus verdes praderas, compartiendo un hobby común que cada año atrae a cada vez más aficionados a la lectura.

Organizada cada año en la pequeña localidad galesa de Hay-on-Wye, donde miles de escritores y miembros del universo editorial.

The Town of Books cuyo embrión fue el desembarco a principios de la década de los años 60´s del siglo pasado, de un individuo llamado Richard Booth, que tras hacerse con un par de fondos editoriales a precio de saldo en New York. Abrió la primera librería de la que tenían constancia sus habitantes en este condado del interior de UK.

Iniciativa aislada que con el paso del tiempo suposo que se añadieran hasta cuarenta comercios vinculados todos ellos a la edición o venta, por lo que es conocida como la ciudad de los libros. Actividad que se ha convertido en un fenómeno, al que cada temporada se estima que se acercan de medio millón de personas.

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Compuesta por paneles modulares en fondo de color negro, las palabras en su origen extraídas de versos escritos por algunos de los poetas representativo del movimiento de la literatura francesa Oulipo. Sirven como orientación sustiyendo a los edificios, en una especie de mapa o callejero que descontextualiza a la percepción estética que se tiene de la ciudad, modificando su valor mediante un lenguaje escrito.

Realizada para la ultima edición de la Bienal de Diseño de Luxemburgo, la instalación lleva por titulo How To Do Things With Words, que traducido viene a significar algo como (Cómo hacer cosas con palabras). Y que según palabras de sus autores el estudio de diseño Nouvelle étiquette, sugiere la posibilidad de utilizar como elemento de construcción metafórico los fonemas que sirven para formar palabras, en una experiencia en la que se conjuga el verbo y el espacio que lo define.