Nomada Q : estatua

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Hace poco mas de tres meses tuve la oportunidad de mostraros el proyecto llmado Little Amal, proyecto creado y gestionado por Handspring Puppet Company, y cuya finalidad es concienciar sobre el drama que viven a diario y desde hace ya diez años los millones de refugiados producidos por el conflicto Siryo.

¿Por que lo recuerdo?, simplemente porque guarda muchas similitudes (salvo algun detalle, como el lugar geografico, ambito de acción, y la causa a la que obedece.) Aunque son bastantes mas los paralismos entre la muñeca que representa a una niña refugiada y la escultura que adoptando una posición meditabunda.

Ha estado instalada a miles de kilometros de esta, descansando sobre la cubierta del Instituto de Arte de San Francisco, mirando fijamente hacia la bahia, buscando con la mirada (mientras reflexiona) la fortaleza que situada en la isla de Alcatrazz albergo las instalacciones de la Prisión Federal (siendo mundialmente conocida).

Por considerarse practicamente inexpugnable habiendo sido clausurada hace decadas. Uno de estos paralismos esta relacionado con aspectos de justicia social, ya que al igual Little Amal, la escultura de titulada Leonard Peltier esta detonada por una serie de hechos que se inician con un episodio ocurrido entre 1969 y 1971.

Apoyada la cabeza en el mentón Leonard contempla la Bahia de San Francisco

Por el que un grupo de activistas pertenecientes a la organización pro-derechos civiles de las naciones indias Indians Of All Tribes ocupo el patio central de una penitenciaria que carecia de custodia, hechos que nos remite a la razon de ser de esta obra. Que segun su autor el artista Portugues Rigo23.

Realizada por el artista Rigo23, la estatua titulada Leonard Peltier es un homenaje a la figura de uno de los principales activistas en la defensa de los derechos de los indios-nativos-americano y su compromiso con la libertad.

Le inspiro para involucrarse en la realización de una figura que encarna al principal lider del movimiento nativo-americano. El mismo que es representado en posición de loto, y cuya gesto segun su autor esta inspirado en la famosa obra firmada por escultor Rodin.

Y que titulada El pensador forma parte de nuestro imaginario colectivo. Un preso politico que finalmente tras una agitada vida de compromiso politico fue encarcelado en 1977, acusado (segun el propio reo de forma falsa) de ser el autor "confeso" del homicidio de dos agentes del FBI.

La estatua de Rigo 23 dio a conocer el caso del líder indio americano

Asunto espinoso sobre el que todavia a dia de hoy no se han aportado pruebas contundentes. Que permitan esclarecer con certeza y sin ningun genero de dudas los hechos por los que lleva mas de 40 años preso en una celda que guarda las mismas dimensiones de la plataforma sobre la que se asienta la reproducción de su figura.

Habiendose convertido su situación en una causa que a lo largo de todo este tiempo ha sido denunciada por organizaciones como Amnistia Internacional, (cuyos activistas han pedido en diferentes ocasiones que se revise el caso). Caso que transcendio mediaticamente gracias a la implicación de estadistas como el mismisimo Nelson Mandela.

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Y cuyo punto culminante sucedio en las diferentes paradas que esta estatua cargada de humanidad y solidaridad ha tenido a lo largo de estos tres años, en sitios como el campamento de Standing Rock en Dakota del Sur, la American University en Washington mas concretamente en la Katzen Arts Center, donde fue retirada momentaneamente por una orden emitida por la agencia federal de inteligencia, que finalmente fue revocada. Y cuya única finalidad es evitar el olvido sobre la situacion de una persona que simboliza la lucha de una comunidad y su identidad.

Si hay algún elemento que simboliza el espíritu de New York y define su paisaje urbano, esa es sin lugar a dudas La Estatua de la Libertad. Encaramada desafía las corrientes del océano Atlántico, a la vez que da la bienvenida a los millones de visitantes que recibe la ciudad cada temporada.

Ejecutado por el artista Danh Vo, el proyecto que lleva por nombre We The People tiene como objetivo de reproducir de forma fragmentada y a escala real, todas y cada una de las secciones que compones la escultura original. De forma que se distribuya como una simiente abarcando la mayor parte del perímetro municipal que dio origen a la ciudad.

La primera fase del proyecto cuyas piezas se han ubicado en localizaciones de los parques de City Hall Park y Brooklyn Bridge Park. La versión segmentada de Vo es fiel a la original, utilizando las mismas técnicas de fabricación y materiales como el cobre, de este icono mundialmente con el que el autor pretende reflexionar sobre el significado de la libertad desde múltiples perspectivas.

Realizada en el marco del programa de arte publico Public Art Found. Las diferentes piezas a pesar de presentarse diseminadas se terminan por reconocer, indicando la fuerza identitaria que se le atribuye. El título para este trabajo y la exposición las toma prestadas de las tres primeras palabras del preámbulo de la Constitución de los Estados Unidos, lo que subraya nuestro papel colectivo en la formación de la democracia.

Las figuras totemicas casi amorficas del escultor suizo Ugo Rondinone, nos trasladan al origen de la civilización. En una manifestación donde se pueden percibir los ecos de ritos ancestrales por los que nuestros antepasados transmitían sus experiencias a sus herederos.

Con estudio en New York, para su ultima exhibición titulada Human Nature organizada por Public Art Fund. El artista escogió una selección de obras donde lo atavico y lo étnico se combinan a través de su significado.

Un simbolismo a través del que analizaba etimologías urbanas como relación de la materia y su evolución técnica. Figuras formadas por bloques de piedras apiladas, se levantan en un entorno compuesto por rascacielos y las sombras que proyectan.

Volúmenes enormes de roca extraídos en bloques apenas tratados, se disponen ocupando el espacio publico como un elemento mas. A pesar de que su presencia contundente son facilmente reconocibles por el peatón, que los percibe como un objeto neutro donde el componente estético es secundario.

El conjunto compuesto por nueve estatuas, hechas a partir de bloques de piedra azul, que fueron trasladadas de una cantera situada en el norte del estado de Penssylvania. Ubicadas en diferentes puntos en los alrededores del Rockefeller Plaza.

Como un bosque de gigantes, las figuras de Human Nature forman puertas de entrada a través de las cuales los visitantes pueden pasar permitiéndonos descubrir nuestro lado más primitivo.

Cada uno de los totem con una media de altura que oscilaba entre los dieciséis y los veinte metros de alto. Se comporta de forma intimidatoria, aunque en otro sentido su actitud contemplativa transmite cierto grado de sosiego. En un es torno dominado por el estres

Repartidas por treinta localizaciones en las costas del norte de Bélgica, las estatuas efimeras que forman parte de la serie Waiting for Climate Change (Esperando el cambio climático) creadas por el artista de origen español residente actualmente en Bruselas Isaac Cordal.

Las instalaciones agrupadas aleatoriamente forman parte de la programación de la ultima edición del festival de arte urbano beaufort04 que tuvo como escenario la ciudad francesa de Nantes. Las figuras representan algunos de los estereotipos que las personas tienen frente al cambio climático.

Aunque se podría percibir como una intervención de carácter meramente activista, cuyo objetivo seria denunciar los efectos devastadores del cambio climatico. Se trata de una actuación que opera sobre el paisaje con un enfoque que combina la lirica y un compromiso pese a todo humanista y esperanzador.

Que en el fondo se puede percibir como un mensaje positivista que a traves de tomar conciencia de lo limite y de las numerosas incertidumbres asi como interrogantes que presenta un panorama francamente desalentador, por el que estamos provocando nuestra propia eaxtinción con nuestra actitud nihilista y cínica. Contamos con las herramientas, el conocimiento y la experiencia como para revertir la situación.

Waiting for the climate change es una definición analitica de nuestro comportamiento organico e instintivo como masa social. La obra de arte pretende llamar la atención sobre nuestra devaluada relación con la naturaleza a través de una mirada crítica a los efectos colaterales de nuestra evolución.

Isaac Cordal nació en 1974 en Pontevedra, Galicia, España. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Pontevedra, licenciado en escultura. Estudió durante cinco años en la Escuela de Canteiros Pontevedra, una escuela dedicada a la conservación de la artesanía de piedra. También se entrenó en Colegio de Artes de Camberwell en Londres. Cordal fue miembro fundador de Alg-a.org, comunidad de arte digital de Galicia. Formó parte del colectivo artístico Ludd34560 y Sr. Pause. Fue un miembro activo de la escena del death metal en España, publicando el fanzine Exorcismo y tocando la guitarra en la banda Deprimente (1992–1998).