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SO?, la arquitectura al servicio del espacio y el paisaje


Convertir un muelle en desuso en un balcón ajardinado con vistas al mar, o la parte posterior de una fabrica en un jardín de espejos que reflejan el cielo ampliando el paisaje urbano, son algunas de las propuestas con las que el estudio SO? desafian nuestros sentidos.

Y es que residir y trabajar en una ciudad Estambul cuya área metropolitana concentra casi 15.000.000 millones de habitantes en una superficie urbana de 1.539 km2, lo que representa tener una de las tasas de densidad mas elevadas del planeta.  

Supone todo un reto a la vez que un magnifico banco de pruebas a la hora de plantearse explorar soluciones urbanísticas, cuyo objetivo sea tratar el escaso espacio con el que cuentan para sacarle el mayor rendimiento posible desde una óptica social.

REPUPERAR EL ESPACIO COMO LUGARES COMUNES
 
Algo que en muchas ocasiones resulta practicamente imposible, por que además de las razones relacionadas con las limitaciones de parcelas urbanizables, hay que añadir las restricciones relacionadas con aquellas zonas cuyo patrimonio histórico cultural, lo que provoca en el mejor de los casos entrar en una dinámica donde la burocracia administrativa y las dilacciones que añade paralicen el proyecto en curso.

Por lo que los fundadores de SO? los arquitectos Sevince Bayrak y Oral Goktas, decidieron aplicar una estrategia basada en soluciones Pop-up a partir de la que generar espacios activos destinados a uso publico.

Intervenciones que alternan con proyectos mas estables pero igualmente sugerentes y que tiene como reto la adaptacion a entornos adversos, aprovechando los recursos disponibles como materiales de construcción casuales.

LUGARES EFIMEROS TRANSFORMADOLOS EN ESPACIOS DE REUNIÓN VERSATILES

Como en el caso de refugio completado a principios de este año bautizado con el nombre de Cabin In The Border, un lugar de paso que saluda al viajero que ya sea desde la propia Turquia o su vecina Grecia cruzan una frontera muy poco poblada e inhóspita.

Construida con maderos recuperados de muebles reciclados, sus dos volúmenes se apoyan sobre unos pilotes que le proporciona estabilidad en relación al terreno, convirtiéndose en un porche desde el que poder contemplar el paisaje

Mismo enfoque que aplican en intervenciones como Mediterran Triangle un pabellon que obedece al paisaje de la localidad turística de Antalya, que además de presentar la función de recreo y descanso cuenta con un aspecto lúdico y visualmente integrado que lo convierte en una solución versátil.

Características que también se observan en Terraces, serie de cabinas con techos a dos aguas destinadas y listas para poder ser instaladas en diferentes espacios de la capital Turca, pudiendo cumplir con diferentes cometidos, adoptando diferentes disposiciones sobre el espacio.
  
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La arquitectura que practica el joven estudio SO? actúa en situaciones donde el espacio y su uso están limitados por las limitaciones del territorio y condicionado por su paisaje.



Alison Brooks - Smile, un balancin de madera con mirador como experiencia arquitectonica


Diseñada a partir e un eje central que conserva el equilibrio respecto a su extremos, diseño estructural que permite a sus visitantes que lo recorren obtener dos perspectivas de un mismo lugar. 

La esperiencia titulada Smile contempla el espacio como un lugar versatil en funcion de una diversidad de comportamientos. Realizada para la ultima edición del London Design Festival celebrada a lo largo del mes de Septiembre del año pasado.

Se trata de una instalación cuyo diseño curvilíneo ha sido firmada por el estudio de arquitectura de Alison Brooks, fabricada con laminas de madera el arco conserva la tensión en relación al espacio. Gracias a uno soportes que actúan como contrapeso impidiendo que se balancee hacia los lados.


Titulada Smile (sonrisa), el arco presenta un largo de 34 metros de longitud por 4.5 de ancho tiene un acceso único en el centro de la pasarela que esta flanqueada por una secuencia de diodos led, que les proporciona al conjunta una atmósfera surrealista.


Perforada en los paneles laterales estos orificios permiten la circulación de aire en el interior de la estructura, Smile cuyas formas pulidas suponen el contrapunto y un contraste con el paisaje arquitectónico donde actúa, es un proyecto que explora los rendimientos del espacio y sus efectos sensoriales.


The Smile es un pabellón público que formó la pieza central del Festival de Diseño de Londres 2016. Ubicado en el Chelsea College of Art (UAL) Parade Ground junto a la Tate Britain. Se trataba de una experiencia arquitectónica inmersiva. Elconcepto surgió de la necesidad de crear una instalación pública utilizando solo setenta metros cúbicos de material de desecho quese obtuvo de bosques de frondosas de bosques caducifolios mixtos del este de los EE.UU.

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Un estudiante crea una hoja artificial que produce oxigeno en gravedad cero


Uno de los principales desafíos que se nos presentara cuando abordemos el desafió de terraformar un planeta de los muchos que hay en nuestra galaxia, sera lograr las condiciones óptimas por las que sea compatible nuestra presencia con su atmósfera.

Cuya composición principalmente tendrá que contener los niveles precisos de oxigeno que nos permitan respirar y por lo tanto sobrevivir garantizando nuestro provenir. Desarrolladas por Julian Melchiorri en cuyo currículum académico combina formación científica y artística, las entidades vegetales que ha creado reproduciendo a escala nanotecnolgica uno de sus principales órganos.

Como son los cloroplastos a los que añadido una proteína modificada genéticamente a la que bautizado Silk Proteine, metabolizando la luz, el CO2 y el agua independientemente de su presencia transformándolos en oxigeno, lo que supone una ventaja adaptativa al medio en el caso de que haya ausencia de alguno de estos elementos. Y que en palabras de su propio creador supone un punto de inflexión en la carrera por habitar otros planetas. 

Dado que uno de los problemas que suele presentarse a la hora de poder colonizar un nuevo planeta, es que entre sus características aparte de la gravedad circunstancia que impide que los organismos de origen vegetal pueda prosperar. Es que en su tenue atmósfera carece de uno o mas elementos imprescindibles para que la vida tal como las conocemos en la tierra.

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Testadas en laboratorio en el que se han recreado diferentes escenarios, las Silk Leaf (hojas de seda) son dispositivos artificiales diseñadas por Julian que reproducen la fotosintesis que se observa de forma natural en las plantas. Adaptanse satisfactoriamente a cualquier tipo de entorno.

Nomanslanding, un puente esférico y modular con usos sociales


Si la función fundamental de un puente consiste en permitir la comunicación entre dos puntos separados por un accidente ortográfico o barrera infranqueable por otro medio, dos comunidades que hasta ese instante estaban obligadas a vivir separadas. 

El puente modular de Nomanslanding aparte de cumplir con esta condición no escrita va mas allá del concepto, añadiendole un componente social, por el que la estructura ya no es contemplado como un simple lugar de paso que agiliza y reduce el tiempo de recorrido entre dos lugares. Sino que se percibe como un espacio cuyo uso común beneficia al conjunto de sus usuarios diversificando sus funciones potenciando la cohesión social.

Diseñado por un grupo de artistas locales en el marco de actividades de la ultima edición del Ruhrtriennale festival en Alemania. Encuentro cuyo calendario una diversidad de actividades artísticas que se programan a lo largo de los meses de verano.
 

Y que para su ultima edición celebrada en 2.015 se dejaron seducir por el arte urbano, siendo la pieza central este puente instalado de forma efímera uniendo las dos riberas del principal afluente de la ciudad.

Formado por una pasarela el usuario al llegar al centro de la pasarela se encontraba con un volumen móvil, formado por un dome partido en dos mitades. Estos volumenes esféricos actuaban como miradores desde el contemplar la ciudad.


Rodeado por un perímetro vallado la superficie blanca de la esfera se convierte en un refugio espiritual donde reflexionar y meditar antes del encuentro.


Actuando como punto de encuentro entre los miembros de dos comunidades que tradicionalmente están separadas, a pesar de que tan son sólo se encuentran a unas pocas decenas de metros una de la otra. En este contexto la presencia del puente incorpora al rol de comunicación y paso, el de nexo de unión a través de un lugar comun en el que reunirse y encontrarse con el otro. 

Chicago Architecture Biennial, arquitectura social y sostenible


El conocimento, la diversidad de materiales y la movilidad laboral entre otros aspectos sociales, como la escasez de suelo, la masificación o la precariedad laboral. Propician que el comprador potencial de viviendas busque precios mas ajustados a su bolsillo.

En esta dinámica se enmarcan los diseños presentados por el estudio de arquitectura de Tatiana Bilbao con motivo de la ultima edición de la Chicago Architecture Biennial celebrada en 2.015. Muestra a la que se presentaron mas de cincuenta propuestas con un nexo común, explorar y reflexionar sobre nuevas formas de aplicar la arquitectura en un contexto social cambiante donde las distancias geograficas se están acortando y la escasez de espacio cada vez es mas notoria sobre todo en aquellas areas urbanas ya masificadas. 

Como es Mexico D.F. circunstancia a la que hay añadir la escasez de recursos económicos de una parte de su población por lo que se deteriora su acceso al mercado ordinario de vivienda, viéndose abocados a vivir en grandes asentamientos que apenas reunen servicios algo que se traduce en peores condiciones de vida.

Aplicando la filosofía de la economía de medios las construcciones diseñadas por Tatiana utilizan materiales procedente de reciclaje ademas de palets, a partir de los que concibe una casa modular cuyas propiedades permite que se pueda adaptar a diferentes tipologías y escalas en función de las características de cada unidad familiar. Obedeciendo a un patrón donde los recursos como la energía, la gestion de aguas residuales o el mantenimiento de las zonas comunes se administra aplicando una óptica colectiva.

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Con un precio que no supera los 8.000 dolares de presupuesto, se trata de viviendas cuyo diseño esta concebido para garantizar el derecho acceder a una vivienda aquellas familias en condiciones de exclusión social


Alex Soloviev - Endless Gravity


Las profundidades abisales de los océanos en muchos casos todavía son territorios sin explorar. Donde se concentra la mayoría de especies sin catalogar y de los que buena parte se extinguiran sin haber sido avistados por el hombre.

Filmadas en alta definición las imagenes recogidas en el ultimo trabajo realizado por Alex Sololiev nos muestra un entorno poblado por especies que reune características  especificas que les permite adaptarse un medio muy exigente. Y de las que Alex gracias a la mas innovadora tecnología ha sabido capturar toda su plasticidad. Consiguiendo secuencias, donde los movimientos ejecutados por sus protagonistas poseen algo de hipnótico y cautivador.

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Titulado Endless Gravity, el vídeo se acompaña de una voz en off, que recita los versos del poeta ingles Dante Gabriel Rossetti


Endless Gravity // 14-BIT RAW from Alex Soloviev on Vimeo.


Navid Baraty - Wander Space Probé, los planetas representados como si fueran platos de comida


Realizadas con ingredientes tan variopintos como el curri, la sal o la cúrcuma, las composiciones interestelares realizadas por el fotógrafo Navid Baraty, son producto de combinar dos de sus aficiones favoritas.

La primera la gastronomía y en particular las especias y la segunda el cine en concreto por el genero de la ciencia ficción por el que siente una especial debilidad, siendo un fan incondiciones de las grandes producciones realizadas a partir de la década de los años 70´s y 80´s del Siglo pasado

A partir de este reducto cultural cultivado desde su adolescencia Navid ha construido un imaginario, a partir del que reproducen muchos de los escenarios espaciales con los que el autor soñaba cuando era niño.


PAISAJES ESTELARES HECHO CON INGREDIENTES MUY ESPECIALES

Mientras como fiel seguidor de sagas como la Guerra de las Galaxias o Star Trek, asistía a  los cines cada vez que se anunciaba el próximo estreno de una nueva entrega.

Al contrario de lo que sucedía en las tramas de las películas que devoraba entre palomitas, en las fotografías que componen la serie Wander Space Probe todos y cada uno de los elementos empleados representan una constelación, una nebulosa, un planeta e incluso uno de los miles de agujeros negros, que debido a su efecto gravitatorio absorbe todo lo que de forma incauta se aproxima en exceso a su horizonte de sucesos.


Empleando una metáfora gastronómica, 
Wander Space Probe nos sumerge en un menú gráfico realizado con ingredientes de los empleamos de forma cotidianas, alimentando nuestros anhelos de conquistar el  espacio.


Navid Baraty es un fotógrafo y artista visual que dejó una carrera en ingeniería para perseguir su pasión artística. Su trabajo lo ha llevado por todo el mundi desde un proyecto de arte colaborativo para Apple en Chongqing, China hasta fotografiar lanzamientos de cohetes en Cabo Cañaveral hasta presentar su trabajo a estudiantes de una escuela de artes visuales en Bogotá, Colombia.